50 år av vietnamesisk konst: Enad utveckling i mångfald

Efter landets återförening 1975, tillsammans med andra former av kulturell och konstnärlig kultur, har vietnamesisk konst utvecklats starkt och satt sina spår både nationellt och internationellt, vilket skapat en rik och mångsidig modern vietnamesisk konstscen.

Konstnärliga avtryck från två regioner

Målaren Ngo Xuan Khoi (Vietnams konstförening) bedömde att vietnamesisk konst och kultur efter landets återförening 1975 gick in i en ny fas – en fas av läkning, uppbyggnad och omformning av identitet i fredstid.

I det allmänna flödet är bildkonsten inte bara en estetisk röst, utan också ett uttryck för en nationell anda som är både stolt och törstig efter innovation.

Från två regioner – med olika estetiska och historiska bakgrunder – möttes ett team av konstnärer i ett gemensamt utrymme och skapade tillsammans ett nytt utseende för modern vietnamesisk konst.

I norr fortsatte generationen av motståndskonstnärer – de som utbildades vid Indochina College of Fine Arts eller under kriget – att spela en ledande roll. Namn som målarna Tran Van Can, Duong Bich Lien, Nguyen Sang, Bui Xuan Phai, Nguyen Tu Nghiem... var och en lämnade sina egna avtryck och skapade olika estetiska strömningar.

Målningen "Första kärleken" av den berömda målaren Tran Van Can. (Källa: Chon Auction House)

Lackmålningarna av konstnärerna Tran Van Can och Nguyen Tu Nghiem är en kombination av tradition och modernitet. Bui Xuan Phais målningar av Hanois gamla kvarter har blivit ett arv inte bara på grund av sitt konstnärliga värde, utan också på grund av Hanois lugna själ i varje penseldrag.

I södern förde konstnärer som Nguyen Trung, Buu Chi, Dinh Cuong, Vo Lang, Nguyen Lam... med sig en anda av kreativ frihet, existentiellt perspektiv och stil influerad av samtida västerländsk konst.

Nguyen Trung var en av de första personerna som engagerade sig i abstrakt konst i Vietnam och bidrog till att bryta gränserna för traditionellt uttryck och strävade efter personlig frihet i konsten.

Enligt konstnären Ngo Xuan Khoi fortsatte vietnamesisk konst under perioden 1975-1986 att främja andan av socialistisk realism, som hade formats under flera motståndskrig.

Temana kretsar kring krig, nationell återuppbyggnad, bilder av arbetare och människors liv. Lackmålningar, oljemålningar, gouache, träsniderier... är de huvudsakliga materialen.

De sköna konsterna under denna period var genomsyrade av en kollektiv anda och spelade samtidigt en roll i propaganda och utbildning . ”Utbytet mellan de två regionerna efter 1975 skapade en levande syntes: från realism till abstraktion, från tradition till experiment, från individ till gemenskap. Detta är styrkan i vietnamesisk skönkonst under efterkrigstiden”, delade konstnären Ngo Xuan Khoi.

I en kommentar om konstlivet under denna period skrev konstkritikern Nguyen Quan: ”Efter 1975 var konsten i norra och södra Vietnam som två parallella floder, som sedan förenades och skapade ett nytt flöde – komplext, flerdimensionellt och fullt av vitalitet. Det var kollisionen mellan de två estetiska bakgrunderna som skapade det unika med modern vietnamesisk konst.”

Förutom staffliverk bidrar även offentliga konstverk som reliefer, monument, väggmålningar på torg, museer, parker... till att forma det urbana och lantliga estetiska rummet efter återföreningen. Onkel Hos monument och segermonument på många platser är inte bara konstverk, utan också kollektiva minnen som förankrar samhällets andliga värden.

Sedan 1975 har nationella konstutställningar som hålls vart femte år setts som kraftfulla demonstrationer av målares och skulptörers styrka över hela landet under denna period.

Innovation och transformation inom konst

Tillsammans med vågen av innovation inom ekonomiska och politiska områden öppnas också Vietnams konstnärliga kreativa utrymme gradvis upp för världen.

Enligt konstnären Luong Xuan Doan, ordförande för Vietnams konstförening, hölls den nationella konstutställningen med deltagande av konstnärer från södern efter att landet enats den 30 april 1975. Utställningen markerade den första innovationen genom målningen "Efter jobbet, bjud in kvinnor att träffas för att tävla om att välja skickliga arbetare" (1976) av den bortgångne berömda konstnären Nguyen Do Cung.

Bilden av den kvinnliga arbetaren i målningen visar början på en förändring i koncept och kreativ tendens. Och målningen är också en signal om att de sköna konsterna har kommit ett decennium framåt.

Vid 80-talet av 1900-talet hade konsten gjort en lysande utveckling och blomstrat trenden med innovativa och framåttänkande konstarter. Vid den tiden accepterade anhängare av den indokina skolan för konst inflytandet från modern västerländsk konst på vietnamesisk konst.

De kreativa trenderna inom traditionella material som lack, siden etc. har också förändrats av författarna. I synnerhet uttrycks berättelsen om hur det vietnamesiska samhället förändras i detta utrymme, med realistiska målningar, abstrakta målningar och surrealistiska målningar.

Konstnären Ngo Xuan Khoi delar samma uppfattning och anser att efter renoveringen 1986 har konsten gradvis förvandlats från att fylla politiska uppgifter till att utvidga personliga teman, inre liv och djupgående sociala frågor.

Efter att ha laddat ner iMuseum VFA-appen kan besökare skanna koden för att höra förklaringar om varje konstverk. (Foto: Mai Mai/Vietnam+)

Framväxten av samtida konstformer som installation, performance, videokonst, konceptkonst... har markerat ett stort steg framåt inom konstnärligt tänkande och visat på vietnamesiska konstnärers mod att utforska nya saker i ett integrationsperspektiv.

Detta var också den period då vietnamesisk konst började få djupare kontakt med moderna och postmoderna västerländska rörelser. Vissa konstnärer som Nguyen Trung, Do Thi Ninh, Tran Trong Vu... var pionjärer inom abstrakt måleri i Vietnam och betraktade uttrycket av inre känslor som centrum för kreativiteten.

Dr. Pham Quoc Trung (Vietnam University of Fine Arts) kommenterade att konstvärlden efter 1986 snabbt grep tag i möjligheten till innovation och anslöt sig till flödet av regionala och globala konstaktiviteter genom experiment och utforskande av sitt eget konstnärliga språk.

Konstnärerna utvecklades under denna period i många olika stilar och trender, och stannade inte bara vid innovativa teman eller ämnen, utan förändrade också en ny estetisk modell med ett nytt system av koncept, strukturer och objekt.

På 1990-talet började vietnamesisk målning att dra till sig medias och konstsamlares uppmärksamhet utomlands, tack vare sin unika karaktär och identitet.

Vietnamesisk konst uttrycker samtidigt många konstnärliga innehåll och former, från folklig estetik från bykulturen, förkolonialism, Indokinas konst, socialistisk realism, till moderna konsttrender från början av 1900-talet såsom kubism, surrealism och abstraktion.

I och med inträdet i marknadsekonomin har reklamgrafik och tillämpad konst utvecklats starkt, med många rika material och teknologier. Det finns en sammanvävning av begrepp, språk och material mellan konstformer.

Utöver detta experimenterade många unga konstnärer med samtida konstformer i slutet av århundradet, såsom installationskonst, performancekonst, videokonst, popkonst... och det öppnade nya utrymmen för interaktion mellan konstnärer och publik, utvidgade det estetiska spektrumet och gick bortom traditionella gränser för att utforska mer varierande former och innehåll.

Ett av de stora kännetecknen för vietnamesisk konst under perioden efter renoveringen är individens starka röst. Om konstnärer tidigare ofta gömde sig bakom kollektivet, bakom "stora idéer", har nu individen och det inre livet blivit centrum för kreativiteten.

Dr. Pham Quoc Trung kommenterade att trots många anmärkningsvärda framsteg efter 1975 har vietnamesisk konst fortfarande vissa begränsningar och utmaningar som måste övervinnas.

Den nybildade marknaden för bildkonst är fortfarande fragmenterad och oprofessionell, saknar rättsliga sanktioner, vilket leder till upphovsrättsintrång på många nivåer och minskar konstnärernas konstnärliga värde och kreativa arbete.

Ett antal konstnärer är kommersialiserade, resurserna för skapande och forskning har ännu inte mött behoven för utveckling och internationell integration på ett snabbt och adekvat sätt, konstkritikernas styrka är tunn och svag, det saknas storskaliga museer för samtida konst för att organisera nationella konstevenemang, det saknas inhemska "givare" att sponsra... det finns stora begränsningar för utvecklingen av vietnamesisk konst, för att ta steget till en ny nivå av transformation i kvalitet och professionalism.

För att vietnamesisk konst ska kunna utvecklas mer briljant anser konstnären Luong Xuan Doan att konstnärerna själva måste anstränga sig för att skapa konst och hitta en lämplig riktning för sig själva.

Inför det nya århundradets tredje decennium gick även den vietnamesiska konstvärlden in i den andra renoveringsperioden, efter 1980-talet. Denna förändring beror mycket på unga konstnärer, som alltid är säkra och modiga att göra vad de vill.

”Vietnamesisk samtidskonst blir alltmer annorlunda tack vare unga människor. De har andra perspektiv, tänker annorlunda och målar annorlunda än tidigare generationer. Det är det vackraste arvet från vietnamesisk konst som unga konstnärer har”, betonade konstnären Luong Xuan Doan.

Man kan säga att utvecklingen av vietnamesisk konst 50 år efter landets återförening är ett bevis på förmågan att förnya sig själv och harmonisera ideologiska och konstnärliga strömningar.

Bidragen från båda regionerna, med många respekterade konstnärer, skapade inte bara en enhetlig konstscen, utan berikade också den nationella kulturella identiteten. Den resan fortsätter fortfarande, med generationer av unga konstnärer som blir allt starkare i tänkande och kreativt mod.