Musiken är miraklet som återfödde mig!

År 2023 organiserade han livekonserten "Alone and Vast" för att fira 30 år av hans kompositörskarriär . Vid detta evenemang uttryckte experter sin beundran för att han tog på sig många roller samtidigt , från att välja låtar, redigera och arrangera sångare, arrangera musik till att spela gitarr och vara konferencier i nästan fyra timmar . Men vissa tycker också att han tar på sig för mycket arbete och gör sig själv olycklig ?

– Jag är en sådan person som alltid vill att allt ska vara så bra som möjligt, så jag är tvungen att hantera en sådan arbetsbörda. Kanske har alla olika synpunkter, men för mig är det ingen svårighet, jag försöker bara ha den bästa musikkvällen, att tillfredsställa publiken så mycket som möjligt och även att göra min dröm så komplett som möjligt.

Som jag delade med mig av på den här livekonserten är den här konserten mer än en dröm eftersom vissa drömmar bara tar 5–10 år, ett eller två år eller några månader. Men den här drömmen är en 30-årig dröm, för sedan jag började skriva musik har jag velat organisera konserter i städer över hela landet en dag.

För att ha en livekonsert som "Alone in the Vastness" arbetade jag utan ledigt i 3 månader. Innan dess hade jag haft 14 månader i sträck utan ledigt, från Sao Mai 2022-programmet till några program som " Music Road", "Phu Quang - Do Bao med titeln "Hanoi in the Changing Season", programmet "Dan Chim Viet - Van Cao 100 år".

Förberedelseprocessen och intensiteten i det konstnärliga arbetet krävs att det är sådant, så för mig, för att uppnå målet, finns det inget annat sätt än att utmatta mig.

Många musiker har delat med sig av att i varje kärlekslåt finns det alltid en sann kärlekshistoria om musikern i den låten. För dig finns det också många låtar om kärlek , särskilt i liveshowen "How Alone", erkände du också att en låt komponerades utifrån känslorna hos en tjej som uttryckte sin kärlek till dig när du var i Saigon. Så det är väl inte den enda tjejen som uttryckte sin kärlek till dig, men det finns många fler i dina låtar?

– Jag är ganska upptagen och tar på mig många olika roller som att komponera, undervisa, göra egna shower, arrangera låtar för sångare, vara musikansvarig på musikshower och evenemang... så jag verkar inte ha tid att bry mig om vad som händer runt omkring mig, inklusive om någon är kär i mig. När jag var student var jag väldigt attraktiv, men tyvärr, eftersom jag bara gillade musik, var jag alltid den sista som visste att någon var kär i mig (skratt).

Jag säger ofta till mina vänner att mitt dagliga liv är ganska tråkigt. Jag dricker bara kaffe, lyssnar på musik, komponerar utan att äta eller dricka, umgås sällan med vänner... Jag känner mig inte heller bekväm med att närma mig och prata med människor i allmänhet och kvinnor i synnerhet. Senare, när jag fick familj, verkade jag vara mer stoisk i den här frågan, så jag hade aldrig en riktig flickvän som var en vän att prata öppet och bekvämt med. Jag tror att tjejerna som beundrar mig främst kommer av att jag älskar mina kompositioner.

Några gamla sånger från min ungdom, sånger om kärlek, där man nämner en flicka som kan förknippas med minnen, med varje öde vid den tiden. Ibland kan bara en glimt komma in i mitt arbete, men det finns också väldigt djupa känslor som inte finns i någon sång. Jag skulle vilja avsluta kärlekshistorien i komponerandet här, eftersom jag tror att jag fortfarande är ung och inte har rätt tid att prata om sådana saker. Spara det till när jag blir äldre, då kommer jag att dela med mig.

Du sa att det finns väldigt djupa känslor, men de finns inte i dina kompositioner, men med vissa musiker som Pham Duy, Phu Quang, Tran Tien... djupa kärlekshistorier förs ofta in i låtar, de är materialet för deras kompositioner, och de låtarna lämnar ofta många känslor och skapar intryck hos publiken. Så tror du att du går emot de musikerna ?

– Eftersom folk fortsätter att lyssna på anekdoter och tror att kompositioner bara föds på ett sätt, är jag inte säker på detta. Djup kärlek är ofta en ovärderlig ingrediens i kärlekssånger. För mig, oavsett hur djup kärlek är, är det fortfarande en liten berättelse som är ett ögonblick i en persons liv. Djup för en person men kan vara intetsägande för en annan person, för sig själv vid en annan tidpunkt och vice versa. Till exempel, nu när vi ser på kärlek när vi var naiva elever, ler vi och tänker, åh, det är inte nödvändigtvis kärlek. Likaså är jag väldigt rädd för att se tillbaka på en naiv komposition av mig i den djupa kärlekens namn. Därför gillade jag länge att begrunda all kärlek som jag hade, som jag har och alla andras, allt som ett större hav av känslor eller upplevelser och sedan skriva det mesta av verket. Naturligtvis, när källan till känslor om någon, en specifik känsla, är för stark men tillräckligt mogen, kan en komposition födas och stanna kvar direkt.

Jag kan komponera genom att observera ett par i verkliga livet och komponera en sång, eller se ett socialt fenomen dyka upp ofta i tidningen, berättelser som är tillräckligt starka, tillräckligt intressanta för att intressera mig, då kan jag komponera. För professionella kompositörer, oavsett förutsättningarna, kan de fortfarande skriva.

Många har ställt frågan till mig, musikern älskar säkert mycket. Jag tycker det är ganska svårt att svara, eftersom jag inte vet hur jag ska svara längre. Om jag älskar hundratals kärlekar kommer jag inte att ha tid att göra någonting, förutom... ett kämpande hjärta, som snurrar i alla riktningar bara för att älska. (skrattar).

När man nämner musikern Do Bao minns publiken ofta låtserien "Love Letter", från "First Love Letter " till "2nd, 3rd, 4th och 5th". I synnerhet blev "Second Love Letter" en stor hit för Ho Quynh Huong, vilket hjälpte sångaren att bli mer känd och berömd. Så kom Ho Quynh Huong vid den tiden och bad om att få sjunga den här låten eller bjöd han in Ho Quynh Huong att sjunga den?

- Låten "Love Letter 2" var den gången jag planerade att göra albumet "Canh Cung 1". Det var jag som skickade den här låten till Ho Quynh Huong för att lyssna och sedan spelade jag in den med Ho Quynh Huong på Ho Guom Audio på Hang Bo-gatan år 2003.

Vid den tiden var jag ung, oskyldig och trodde att jag skulle fortsätta serien med kärleksbrev utan att tänka på verkets öde. Jag trodde inte att låtarna skulle få ett så långt liv och bli så välkomnade och älskade av publiken. Och efter 20 år är låtarna fortfarande välkomna, älskade och lever fortfarande ett bra liv, vilket gör mig lycklig.

För en kompositör, när han skriver en sång, anser han att den är sitt "hjärnbarn", så när dess öde är gott är "föräldrarna" de lyckligaste.

Med låten "First Love Letter" komponerade jag den till min förra flickvän när jag var ung. Och "Second Love Letter" skrevs när jag mindes det första mötet med min fru.

När en låt tas emot väl blir sångaren också berömd. Denna berömmelse är dock inte alls lika med musikerns , personen som komponerade låten, eftersom publiken bara känner sångaren som sjöng låten och lägger föga vikt vid vem som är upphovsmannen till låten. Och vad som är ännu mer nackdelaktigt är att sångarens lön också är högre än upphovsrätten till låten. Vad tycker du om detta ?

– Jag tror att det här är en stor samhällsfråga, så det är svårt att säga. Kortfattat tror jag att det är kultur, konstnärsmedvetenhet, spontana regler i branschen, och mer generellt, det är berättelsen om lag och kultur, hela landets livsstil, hur allt har byggts upp och vad vi har nu. Om upphovsrättslagen implementeras väl och det finns bra teknik tror jag att det kommer att skapa nya uppföranderegler, när det finns mer rättvisa behöver människor inte be varandra om gammaldags tacksamhet, till exempel.

Personligen är jag inte upprörd över berättelsen om varför publiken känner sångarna mer eller varför lönen de får är högre än royaltyerna. Problemet är att vi alla måste ha tid att vänta på att livet ska utvecklas, precis som infrastrukturen i en stad eller ett land förändras och utvecklas vart 5-10 år och detta automatiskt kommer att göra människor mer civiliserade och veta hur man beter sig ordentligt. Vid den tiden, även om du vill göra fel, gör fel, kan du inte. Och medan jag väntar tycker jag att jag borde göra alla positiva saker jag kan.

I en sång jag en gång skrev: "För evigt naiv, för evigt väntande", det är mitt perspektiv på livet. Jag tror att jag lever positivt så att allt jag gör är positivt. Och låt oss vara optimistiska och veta hur vi ska vänta, då blir vi mer civiliserade. Civiliserade i många avseenden, inklusive musik, upphovsrätt, beteende mellan artister eller ett medieutrymme av bättre kvalitet.

Så hur är det med dig personligen, har en sångare någonsin betett sig på ett sätt som fått dig att känna dig sårad ?

– Ja, det är sant. Medan de väntar på utvecklingsplanering gör konstnärer ofta misstag med varandra, så jag brukar lämna det öppet (skratt). Jag förstår hur den här branschen går, så jag ser inte nackdelarna som folk ofta nämner. Om vi ​​är rädda för nackdelar, varför strävar vi efter något?

Detta kan förstås, en bra musiker Do Bao eller en Do Bao som inte behöver pengar ?

– Det är inte sant att jag inte behöver pengar, men jag jobbar inte med målet att tjäna för mycket pengar. Jag lägger inte så stor vikt vid pengar, men jag har alltid tillräckligt att leva på eftersom mitt pris inte är billigt. En vän retade mig i musikbranschen med att jag är som en Richkid, det verkar som att jag inte tar pengar lättvindigt. Det är bara det att jag förstår reglerna för det utrymme jag lever i, jag är nöjd med mig själv så jag har ingen frustration just nu.

Om jag tidigare, när jag var 20 år gammal, hade många frustrationer, kunde jag bli frustrerad över vad som helst. Jag trodde att jag var tvungen att ha en synvinkel för att se på samhället med mitt eget sinne, och sedan lägga fram motargument, i form av motstånd, kamp eller reform eller något...

Jag tror att det är processen där jag lär mig att vara vuxen tills jag förstår reglerna, förstår nackdelarna, det ynkliga, till och med styrkorna, då är jag inte längre upprörd. Precis som du förstår kartan, vägen, om du fortfarande gör fel är det ditt fel.

Och nu, för unga människor, kanske ni måste studera, så jag tycker att ni borde studera, studera och lära er snabbt för att lära er era läxor, vilket sparar er tid. Samhället räddar en person som är upprörd på fel sätt, upprörd på ett ineffektivt sätt.

Du är en högt ansedd popmusiker, så hur utvärderar du den nuvarande popmusikmarknaden, när popmusikmarknaden är alltmer livlig och kräver underhållning på hög nivå ?

- Jag ser att vietnamesisk popmusik har utvecklats mycket bra före och efter Covid-19-pandemin. Anledningen till att jag säger att den är bra är att kompositionernas kvalitet är bättre än tidigare. Kompositörer har nu tillgång till världen när det gäller trender, musikinstrument, arrangemang, kompositioner...

För att inte tala om akademisk information, forskning, tekniker, produktionserfarenhet ... allt säljs, delas mycket på internet, program ... har höjt musikens kvalitet till en ny nivå. I grund och botten tycker jag att vietnamesisk samtida musik svarar väl på den vietnamesiska publiken.

När det gäller unga artister är de väldigt duktiga och behärskar alla tekniker och trender. De kom in i musikbranschen tidigt och med självförtroende. Jag tycker att det är en mycket framgångsrik förändring av samtida musik. Men allting har två sidor, till exempel har smartphones både fördelar och nackdelar. Detsamma gäller inom musik, så användningen av teknik kräver också att artister är medvetna om och kapabla att behärska tekniken och utnyttja dess styrkor och bra sidor utan att missbruka tekniken för att förlora sin egen kreativitet.

När det gäller att följa trender tycker jag att det är helt normalt. Det är ett mänskligt behov av att imitera det som är bra, roligt och vackert. På grund av det behovet att imitera ökar även kvaliteten på produktion och konst och det finns fler, låt oss kalla det bra, bra produkter för alla att konsumera.

Jag tror fortfarande att inom varje område, varje konstform, finns det en del som folk fortfarande kallar marknadsmusik, jag tror att det här är produkter för konsumtionssamhället, för konsumentgemenskapen. Det är mycket nödvändigt och om produkten är bra kommer publiken att gynnas. Men det viktigaste jag är orolig för är att om majoriteten satsar på produktion av konsumtionsvaror, kommer det att finnas väldigt lite individualitet, musikalisk personlighet och brist på framstående kreativa personligheter.

Om det till exempel finns 100 musiker och sångare som deltar i att producera och sjunga musik för allmän konsumtion, är det bara 10 % som är aktiva i att skapa nya och unika saker.

Eller som sångare som sjunger föreställningar, sjunger på evenemang, sjunger på begäran, på den platsen ber publiken att få sjunga dessa sånger och oavsett om det är bra eller dåligt sjunger de fortfarande, sjunger för att tjäna pengar, inte för att sjunga vad de gillar. Om 90 % av sångarna sjunger så, så sjunger bara en mycket liten andel av dem vad de gillar och därför gynnas publiken inte i vissa avseenden. Publiken kommer inte att njuta av kreativitet och sökandet efter nya saker.

Jag hörde en gång att när han var ung , när hans föräldrar skickade honom för att studera musik, lovade han sin mor: "När jag är 50 år gammal ska jag bli en berömd musiker." Och nu är han faktiskt en berömd musiker, älskad av många. Varför lovade han sin mor detta så bestämt vid den tiden och fram till nu, vad mer har han lovat sin mor ?

– (Skrattar) Nu lovar jag ingenting till min mamma längre. Jag tror att det är det största löftet. Det är sant att när jag var 15 år lovade jag min mamma att jag skulle bli en berömd musiker när jag var 50. Då sa jag det till min mamma eftersom det var drömmen för en tonåring med många ambitioner.

När mina föräldrar skickade mig till musikskolan kändes det som att jag såg en guldgruva. ​​Jag var så passionerad att jag bara visste hur man övade på instrumentet. Mina dagar gick åt till att äta och öva på instrumentet. Efter det tillbringade jag år med att lära mig instrumentet, lära mig musik, arrangera, spela musik och sedan göra inträdesprovet till Vietnam National Conservatory of Music, numera Vietnam National Academy of Music, för att studera komposition. Jag lärde mig alla färdigheter med passion och hårt arbete.

Jag förstår att du hade smeknamnet "Döve Bao" när du var ung, vilket verkar lite olämpligt för en professionell musiker. Varför kallar folk dig det ?

– Jag tror att jag vid den tiden bidrog till min musik senare. Vid den tiden spelade jag musik, producerade musikprogram och evenemang, arbetade kontinuerligt i baren, kanske på grund av det var min hörsel överbelastad. Jag minns att jag en gång medverkade som bandledare för Mr. Ngoc Tans program, efter att ha avslutat det gick jag hem, sov över natten, och nästa morgon kände jag en skarp smärta i örat. Jag vet inte om det berodde på skada eller irritation, men mitt öra hörde ljud förstärktes många gånger mer än vanliga människors. Jag lyssnade på radio på normal nivå och kände också huvudvärk, så jag var tvungen att sluta spela musik i två år.

Under de två åren, om jag gick ut, var jag tvungen att hålla för öronen. Jag blev verkligen chockad, för då var jag bara 19 år gammal, ansvarig för musiken för ett stort program och tjänade mycket pengar. Sedan spelade jag musik på danshallen med bandet Quoc Trung och Tran Manh Tuan. Framtiden var vidöppen, men nu smällde dörren igen, allt blev mörkt över en natt, vilket gjorde mig desperat...

I två år gick jag på sjukhus för behandling men kunde inte ta reda på vad den specifika sjukdomen var och var tvungen att leva med den. Sedan en dag försvann mardrömmen. Det var den dagen jag gick för att se 3A Trio sjunga låten "Thăng ngày cho mong" på Lan Song Xanh i Giang Vo ( Hanoi ). Jag gick för att se den och var fortfarande tvungen att täcka öronen med bomull, men när jag såg publiken älska och varmt välkomna låten blev jag väldigt glad. Den natten var jag väldigt glad, för för första gången spelades en av mina låtar på en stor scen. Sedan gick jag och la mig och nästa morgon när jag vaknade var mina öron tillbaka till det normala, som om ingenting hade hänt.

Musik är ett mirakel för mig, den kan dra ner mig till känslornas djup i två år och även återuppliva mig på ett ögonblick. Det är som en omställning för mig, som sker på bara en natt.

Men jag måste också säga att under de två åren jag var hemma (1997-1999) komponerade jag många låtar. När jag ser tillbaka tror jag att den tiden jag var sjuk var en otroligt ovärderlig tid för mig. Eftersom musiken lät mig uppleva två extremer av känslor, som var positiva och negativa.

Någonstans i livet pratar folk om ödet och det är inte fel. De där två åren tänkte jag att det kunde bli mitt öde.

Det finns en sak jag alltid påminner mig själv om att inte glömma, oavsett vad jag gör, hur mycket jag komponerar eller bidrar till musik, så är allt en liten sak i detta stora liv. Jag hoppas bara att jag alltid kan vara i fred i mitt arbete, inte arrogant, veta tydligt vad jag gör och känna mig lycklig när jag följer den väg jag har valt.

Tack musikern Do Bao för den här konversationen !

Källa: https://danviet.vn/nhac-si-do-bao-am-nhac-la-phep-mau-tai-sinh-toi-20240318021501797.htm