Genom mörkret för att möta ljuset

Sun Symphony Orchestra framför musikkvällen “Sjostakovitj – Den osagda historien”. (Foto: SSO tillhandahålls)

Genom mörkret "Kammersymfoni"

Man kan säga att D. Sjostakovitjs musik är en spegel som återspeglar tidens motsättningar, mellan förtryckets mörker och den mänskliga viljans ljus, mellan en hånfull attityd och en okuvlig anda.

Som professor David Fanning, musikforskare specialiserad på de två kompositörerna Carl Nielsen och Dmitri Sjostakovitj, sa: "Mellan de motstridiga påtryckningarna från regeringens krav, uthålligheten hos de flesta av hans kollegor och hans personliga idéer om att tjäna mänskligheten och allmänheten, lyckades han skapa ett musikaliskt språk med enorm emotionell kraft."

Dmitri Sjostakovitj föddes den 25 september 1906 i Sankt Petersburg i en medelklassfamilj med en far som var kemist och en begåvad pianist. Han var bekant med piano och började kompositionsarbetet redan i tidig ålder. Han vann andra pris i den första Chopin-tävlingen. Han fullbordade symfoni nr 1 direkt efter examen från konservatoriet 1926 och välkomnades av allmänheten som den första begåvade kompositören efter revolutionen.

Sjostakovitj kände sig som en medlem av den generation som växte upp tack vare revolutionens seger och identifierade sig alltid mycket instinktivt med romantiken i den nya era han tillhörde. Med en drömsamling av priser inom och utanför (före detta) Sovjetunionen ansågs han vara "en av 1900-talets mäktigaste musikaliska röster", med ett enormt kompositionsarv.

Kammarsymfonin (op. 110a) som musikalisk ledare Olivier Ochanine valde att framföra vid konserten är ett verk laddat med sorg, ett självporträtt i ljud, en bekännelse av Sjostakovitjs egen smärta och fullständiga utmattning, samtidigt som han bär inom sig sjukdom, ensamhet och plåga.

Historien säger att Dmitri Sjostakovitj, vid 54 års ålder, åkte till den bombhärjade staden Dresden för att komponera musik till en film som skildrade den fruktansvärda förödelsen under andra världskriget . Men utan att bry sig om sitt ursprungliga syfte, skapade han ett av de mest djupsinniga och gripande verken i sin karriär: "Stråkkvartett nr 8 i c-moll", senare transkriberad för stråkar av Rudolf Barshai som "Kammersymfoni op. 110a".

Stycket, som officiellt är tillägnat "offren för fascismen och kriget", är i själva verket ett minnesmärke över kompositören själv. DSCH-ackordet (fyra toner D–E♭–C–B) taget från hans tyska initialer (D. Sch) genljuder och upprepas genom hela stycket likt en kod av ego-själv etsad i varje takt.

Den unika signatur han ofta använde för att signera några av dessa verk, när han framträdde i ”Kammarsymfonin”, förstods implicit som en smärtsam bekräftelse av ”Jag är fortfarande här”, mitt i en gemenskap som ville sudda ut varje medlems personliga färg.

Publiken tycks treva sig fram genom en mörk och smärtsam resa i kompositörens inre värld, fylld av kaotiska satser. Från det dystra inledande Largo till den förvrängda rytmen och den hemsökande upprepningen som frammanar krigets fasor i andra satsen – Allegro Molto. Från den spöklika valsen likt en dans av spöken i ruinerna av tredje satsen till den tankeväckande begravningen i fjärde satsen. Och sedan avslutas med den svaga andetaget i den bräckliga tystnaden i sista satsen, likt en sorgsen och sörjande känsla när man begrundar minnen, ego och gränserna för varje persons uthållighet.

För de flesta i publiken på Hoan Kiem-teatern var det ingen lätt upplevelse att utforska mörkret inom honom. Att gå igenom melankolin och förvirringen i "Kammarsymfonin" var det mest subtila sättet att beröra författarens komplexa inre värld. Sedan brast han i gråt när han badade i det strålande ljuset från det följande verket, när han insåg hur vackert ljuset var jämfört med den mörka avgrund som han just hade mött. Det var förmodligen också den franske dirigenten Olivier Ochanines avsikt när han valde att avsluta Sjostakovitjs "osagda historia" med ett glädjefyllt verk med titeln Konsert nr 1 för piano, trumpet och stråkar.

På så sätt har SSO återvänt i tiden, så att vi från sina sista år möter en ung Sjostakovitj som var både full av liv och intelligens, men ändå märkligt sarkastisk och extravagant. I konsert nr 1 för piano, trumpet och stråkar är piano och trumpet inte bara två instrument utan två röster som argumenterar – mellan förnuft och känsla, mellan rädsla och frihet. Trumpeten tycks reta, skratta arrogant åt tragedier. Pianot, å andra sidan, både river och sjunger en sång fylld av tro på varje människa.

Och välkomna ljuset med ”Konsert nr 1”

Under sin livstid fick Sjostakovitj blandade recensioner om hans liv, ideologi, politiska åsikter och några av hans verk. Men ingen kan förneka att han var en stor kompositör.

Genom många berömda kritikers ögon kan man med symfonier se inflytandet från Musogrskij, Tjajkovskij och till och med i viss mån Rachmaninov på Sjostakovitj i episk form och kraftfulla orkesterarrangemang.

Men inom konsertvärlden, särskilt med pianokonserterna, försökte Sjostakovitj avvika så långt som möjligt från de stora ryska förebilderna. Om man jämför Sjostakovitjs pianokonsert nr 1 med liknande verk av hans samtida är det svårt att säga att de tillhör samma genre.

Om Rachmaninov, Tjajkovskij eller Brahms försökte utöka pianokonserterna till något i stil med en symfoni med solopiano, så förvandlade Sjostakovitj sitt verk till något helt nytt, satiriskt och kvickt, kompakt och vackert.

Det sägs att Sjostakovitj ursprungligen hade för avsikt att komponera en trumpetkonsert för Alexander Schmidt, solotrumpetare i Leningradfilharmonikerna, men han fann de tekniska utmaningarna svåra och bestämde sig för att lägga till piano och göra om den till en konsert för två instrument med en orkester bestående enbart av stråkar – ganska ovanligt för Sjostakovitj.

Verket visar också en ovanlig sida av hans musik, det bjuder på underhållning, glädje och kvickhet, och blir en av de mest populära konserterna idag.

Pianokonsert nr 1, komponerad 1933, är ett av Sjostakovitjs mest briljanta och djärva verk – en satirisk konsert, sammanvävd med ungdomlig anda, skarp kvickhet och oväntade ögonblick av djup skönhet.

Stycket, skrivet för piano, trumpet och stråkar, är nästan en dubbelkonsert: trumpeten spelar rollerna som kommentator, clown och provokatör, och jonglerar med pianot i kvicka och oväntade utbyten. Verkets framdrivande, lekfulla energi återspeglar den unge Sjostakovitj – både en virtuos utövare och en busig satiriker.

Verkets fyra satser är en virvelvind av stil och känsla, som rör sig från de lekfulla fanfarerna och den skarpa tvåinstrumentskonversationen i den första satsen till de varma och bräckliga pianotoner i den andra satsen. Sedan punkterar korta, mystiska pauser de två världarna med överdådiga harmonier i den tredje satsen, och avslutas med ett ironiskt skratt och en busig blinkning i den sista satsen.

Två artister, pianosolisten Luu Duc Anh och trumpetsolisten Daiki Yamanoi, tar sig an uppgiften att framföra denna konsert för allmänheten i huvudstaden. Som en av de ledande pianisterna i Vietnam har Luu Duc Anh en imponerande meritlista, med prestigefyllda musikskolor han har gått på, inhemska och internationella utmärkelser han har mottagit, prestigefyllda orkestrar han har deltagit i och prestigefyllda tävlingar han har varit domare i.

”Konsert nr 1” berörde publikens hjärtan, tack vare framförandetekniken och det känslomässiga djupet hos detta älskade ansikte.

Vid sidan av honom fungerar Sun Symphony Orchestras associate trumpet Daiki Yamanoi som partner och jonglör, och väver samman kvickhet och lyrik i varje musikalisk dialog.

Tillsammans belyser de Sjostakovitjs paradoxala värld – där skratt går hand i hand med förtvivlan och satir blir det sannaste uttrycket för författarens budskap.

Konserten Sjostakovitj – Untold Stories inleddes med "Mikhail Glinkas valsfantasi", en drömdans, ett rum klart, romantiskt och lätt som en andedräkt. Glinka – pionjären inom rysk musik – lade grunden för natten med mild, bräcklig skönhet innan Sjostakovitjs musikaliska värld blottade drömmens bräcklighet inför historiens tyngd. Båda kompositörerna, under två olika perioder, förvandlade valsen till en symbol för mänskligt liv – både graciös och gripande men också potentiellt okuvlig och full av vitalitet.

CUC PHUONG-SJÖN

Källa: https://nhandan.vn/bang-qua-bong-toi-de-don-chao-anh-sang-post923587.html