Om det finns en sång som verkligen återspeglar livet och karriären för "kungen av revolutionär musik", Trong Tan, så är det utan tvekan "Song on the Mountain ", en sång som förevigats av hans innerliga lyriska röst: "På himlen finns morgon- och kvällsstjärnor/… Oavsett om du reser över himlen eller över bergen/ Himlen har bara morgon- och kvällsstjärnor…". "Stjärnorna (vägrar att ändra sina positioner)" är obestridliga, i en genre där en förtjänt position är otroligt säker, mer än någon annan; och också för att Trong Tan själv en gång bodde i bergen (hans jordnära uppträdande härrör sannolikt från ett föga känt faktum: en del av "kungen av revolutionär musik" blodslinje är thailändsk). Han tillbringade sin barndom med att klättra i berg och vada genom bäckar längs Pu Luong-bergskedjan, fånga fåglar och fisk, och till och med… vaska efter guld. Sedan, när han började arbeta och satsade på en karriär, fortsatte han att vara en flitig "guldprospekter" inom musiken . Hittills har Trọng Tấn, sedan han kom ner från bergen, gjort detta i nästan 30 år; och tillsammans med sin "partner in crime" Anh Thơ har det gått exakt 20 år.

På repetitionsscenen för den kommande Vietnam-omfattande livekonserten med Trong Tan och Anh Tho - 20 Years of Love Songs, som börjar den 20 oktober.

Efter att ha haft toppositionen som "den revolutionära musikens kung" i så många år, i en genre där "vaktavlösningar" är sällsynta, har du någonsin känt en brist på motivation att förnya dig och skapa något nytt?
Det är sant att jämfört med andra trendiga musikgenrer, som alltid kräver att sångare ständigt släpper nya hits för att hålla sina namn i rampljuset, kan man med revolutionär musik ibland försörja sig på "hits" som redan är tidlösa. Det är just detta "utbud och efterfrågan" som skapar en mycket livlig popmusikmarknad. "Livskraften" i revolutionär musik är dock livligheten från en svunnen tid, då historien själv har lämnat sina tragiska och heroiska spår i musiken. Eftersom historien aldrig återvänder, och de som sjunger dessa patriotiska kärlekssånger är bevarare av speciella, heliga minnen från en tid, som förmedlar starka, positiva budskap, kommer de, när de väl är älskade, att vara älskade under en mycket lång tid.
Applåderna är därför annorlunda. För mainstream-sångare kan hitlåtar, utöver publikens entusiastiska jubel, ge dem reklamerbjudanden... Revolutionär musik har inte det där stimulerande jublet, utan erbjuder istället dånande applåder, ibland åtföljda av tårfyllda blickar. Den respekt som visas "stjärnor" inom revolutionär musik är en harmonisk blandning av både buller och tystnad...


Mitt bland applåderna och de tårfyllda blickarna han fick från publiken, kan det också bero på att "musikscenens Nguyen Binh" har väckt country-älsklingen som fortfarande är gömd inom dem?
Jag skulle inte våga jämföra mig med en poet med så unika egenskaper som Nguyen Binh. Men det är sant att det alltid verkar finnas en lantlig släkting inom mig. Även om återkomsten till min hemstad nu kanske innebär att jag inte längre ser den välbekanta floden, finns det fortfarande en underjordisk ström som flyter inom mig, en "lantlig flod" som aldrig sinar. Min fru och jag minns fortfarande då och då det förflutna, tittar tillbaka på gamla foton, möter tidigare klasskamrater på bilder eller återupplever de enkla, rustika rätterna från förr... Kärleken till vårt land och hemland dröjer sig kvar ibland och återvänder med sådana små, men otroligt varma, minnen. Mitt i livets stress och jäkt idag tror jag att dessa är värdefulla ögonblick, och att den "lantliga släktingen" för alltid kommer att finnas kvar och ha en speciell plats inom var och en av oss.

Trong Tans hem
Men genom att ständigt hålla fast vid gamla låtar (Tan berättade en gång skämtsamt för mig att han en dag skulle behöva... "bli gravid" upp till 9 gånger medan han framförde sin signaturlåt "Tiếng đàn bầu" - PV) , kände han sig någonsin uttråkad?
Jag är inte trött på gamla låtar, men ibland blir jag uttråkad av mina egna känslor (till exempel att sjunga "Tiếng đàn bầu" nio gånger på en dag – jag skulle bli en vanlig skivspelare!). Men som tur är finns det en mycket betydande faktor som omedelbart kan bryta den där känslan av tristess: publikeffekten. Den skär igenom direkt. Den typen av energi är verkligen magisk!
Självklart ser vi fram emot nya låtar! Men med revolutionerande låtar är det verkligen svårt att hitta och skapa fler sånger som är lika heroiska, eftersom de tillhör en tid som aldrig kommer tillbaka. När man ser på världen är det likadant; varför framför folk fortfarande klassiska pjäser eller gör cover på älskade låtar, vid sidan av trendiga hits? Det är själva essensen. Och eftersom det är essensen kan den inte förloras, och den är inte heller lätt att få tillbaka.


Den dynamiska duon av revolutionerande musik: Trong Tan och Anh Tho

I Thanh Hoa-provinsen cirkulerade en gång en legend: hjältinnan Ngo Thi Tuyen bar under slaget vid Ham Rong-bron i april 1965 två ammunitionslådor som vägde dubbelt så mycket som hennes egen kroppsvikt. Det finns dock också en sidohistoria som säger att när hon väl kom ut ur den brutala situationen kunde hon inte göra om det. Ögonblick föder hjältar, och omständigheter formar sånger. Hoppas ni inte på fler nya revolutionära sånger som kan måla upp andra porträtt av landet i fredstid?
Det finns faktiskt fortfarande några bra, till och med väldigt bra, låtar ibland, som "Lullaby" av kompositören Le Minh, "Hanoi, Sacred and Elegant" av Le May, eller "The Homeland Calls My Name" av kompositören Dinh Trung Can..., men kanske är det inte tillräckligt för att skapa en stark strömning, djupt rotad i medvetandet från en svunnen tid. Det fanns tillfällen då jag funderade på att beställa låtar, som inom mainstream- eller popmusik... Men att beställa låtar med känsla är aldrig lätt, särskilt inte med revolutionära låtar. Popmusik är annorlunda; man kan hålla fast vid ett visst tema, en viss musikstil..., man kan skräddarsy den specifikt till en viss röst, men med traditionell musik är det svårt. Det är hjärtat, du vet, det är svårt att göra det utan anledning! I slutändan verkar det vara den säkraste och mest effektiva metoden att skapa nya arrangemang, att blåsa liv i gamla låtar och ge dem nytt liv. Det är vad du kan se i min kommande livekonsert med Anh Tho, genom Duong Cams "magiska" touch. Nåväl, även om vi inte kan utöka det ännu, är det bäst att bara gräva djupare!

Känd trio av revolutionära låtar: Dang Duong - Trong Tan - Viet Hoan
Men när vi tittar på experimentella artister, eller en "rebellisk" artist som Tung Duong på det sätt han oväntat "dammade av" den fängslande sången " Chiếc khăn piêu "; eller till och med hur kommersiella sångare snabbt gräver i folkkonstens skattkammare för att skapa hits som sprider sig bortom Vietnams gränser... känner sig "kungen av revolutionär musik" ibland förvånad över sitt tillstånd av att "vila på sina lagrar"?
Jag blev överraskad, ja! Det var inte den sortens överraskning som föddes ur fåfänga eller avund, utan en överraskning över kreativitetens gränslösa natur, när någon bland oss väl vågade bryta mot normen och göra saker annorlunda. Mina två barn, båda tonåringar, är musikstudenter, så jag lyssnar ofta på poplåtar med dem. Många av dessa hits är onekligen skickligt gjorda av unga artister – unika texter, fantastiska arrangemang och, viktigast av allt, de levererar överraskningar. Naturligtvis är det de erbjuder inte nödvändigtvis den sortens djupa känsla som djupt berör hjärtat, men det finns definitivt ett nyckelord i låten som resonerar med mig, vilket får mig att vilja dansa med och plötsligt känna mig ung igen. "See Tình" – jag anser att det är en hit med en unik rytm och visuell stil, medryckande och tilltalande. "Để Mị Nói Cho Mà Nghe" är liknande. Eller tänk på några av Hà Lês arrangemang av Trịnh Công Sơns låtar. Låten "Khăn Piêu" (The Piêu Scarf), med Nguyên Lês magiska arrangemang och Tùng Dươngs fascinerande sång, är verkligen exceptionell, ett genuint mästerverk av världsmusik...
Det går alltid att bli förvånad på det sättet, om man alltid har en känsla av oro inom sig, så att man kan stå fast och stanna kvar i det här yrket länge. Det finns inget sätt att "vila på lagrarna" här, för jag har aldrig sovit, än mindre glömt!


Känner han ibland att revolutionerande musik, med så många favoritlåtar som sjungits om och om igen i årtionden, "verkligen är utmärkt", och även om han älskar den är den fortfarande för begränsande för honom?
Skjortan är inte för tajt, och den är väldigt slitstark, men den ser lite gammal ut ( skratt ). Men som sagt, publikens kärlek är alltid tillräckligt för att förnya den där skjortan, vilket gör den ännu mer slitstark än den redan är. Jag tror att jag alltid kommer att minnas den gången jag sjöng Pham Minh Tuans sång " Homeland" i Da Nang, inför en publik av vietnamesiska hjältemodrar; eller tiden på Truong Son-kyrkogården..., under refrängerna " Låt mig sjunga om dig, hemland! Låt mig sjunga om moder, fädernesland! ...", kände jag att jag skulle kunna kvävas. Det fanns tillfällen då jag fällde tårar eftersom jag verkligen inte kunde hålla tillbaka dem. Eller som den gången jag sjöng "Vi vaktar din sömn" på Ba Dinh-torget, eller "Hemlandet kallar mitt namn" i kuststaden Nha Trang, inför ett hav av människor som passionerat ropade "Truong Sa, Hoang Sa", eller inför vietnamesiska utlandsboende i Europa... Applåderna då var verkligen annorlunda, det kändes som om de kom från någon avlägsen plats. Nå, även om den där skjortan är gammal, är jag fortfarande otroligt tacksam för den på grund av dess hållbarhet, dess välbekanta stil och hur bra den passar mig...

Trong Tan, kallad "kungen av revolutionär musik".
Do Duy Anh
En verkligt mild person (enligt Anh Thơs observation) besitter den nödvändiga lugnet för sitt yrke, men detta kan också leda till överdriven försiktighet, vilket potentiellt kan resultera i genombrott?
Det är inte alls sant. Jag är faktiskt en ganska hetsig person, väldigt hetsig ibland, det är bara det att jag inte ofta visar det eller pratar om det...

Källa: https://thanhnien.vn/ca-si-trong-tan-ao-thi-khong-chat-nhung-co-ve-hoi-cu-185231015003858013.htm






Kommentar (0)