Variationens "röda linje"

Ao dai genomgår en dramatisk omgestaltning för att återspegla samtida livsstilar och smaker, men ju mer levande förändringarna blir, desto mer suddig blir gränsen mellan kreativitet och avvikelse från traditionen. Frågan är: i vilken utsträckning bör förändringar göras samtidigt som dess ursprungliga själ och identitet bevaras?

Designers och forskare är överens om att även om ao dai (vietnamesisk traditionell klädsel) kan moderniseras, får den inte överskrida den "röda gränsen" som skulle tillåta den att behålla sin kulturella identitet. Foto: TRUONG SON

Från konstigt till ovanligt…

Det beror inte bara på att hennes jobb kräver att hon ofta står framför klassrummet, utan konstläraren Nguyen Thi Van (Son Tra-avdelningen) i grundskolan bär enkla ao dai (traditionella vietnamesiska kläder) helt enkelt för att hon gillar det. Hon säger att hon känner sig mer graciös när hon går och mer reserverad när hon talar när hon bär en ao dai. Trots det håller hon sig inte hårt fast vid den gamla stilen, utan väljer design med unika detaljer som handmålade eller handbroderade element för att skapa personlighet samtidigt som den välbekanta silhuetten bibehålls.

Samtidigt ser många kontorsanställda ao dai (traditionell vietnamesisk klädsel) som en möjlighet att "förändra saker", särskilt under vårfestivalen. Bach Yen, en kontorsanställd, sa att hon är ganska öppen för djärva designer med unika detaljer för att skapa en fräsch känsla när man går ut under Tet (vietnamesiskt nyår). "Under Tet vill jag också ha på mig något lite annorlunda för att ha kul och känna atmosfären. Men oavsett hur moderniserat det är, föredrar jag fortfarande att det ska kännas igen som en ao dai. Det är okej att förnya sig, men om det är för annorlunda känns det konstigt och jag tappar självförtroendet", sa Yen.

Det är tydligt att ao dai (vietnamesisk traditionell klädsel) inte är ett statiskt plagg. Från material till design kan allt förändras över tid, men oavsett hur mycket det förändras måste det fortfarande finnas en "röd linje" för att känna igen det som en vietnamesisk ao dai. Ur ett professionellt perspektiv anser designern Dang Viet Bao – ett välkänt namn inom ao dai-designbranschen – att den "röda linjen" i ao dai-skapandet kräver mod, kulturell och historisk förståelse samt estetisk känsla från designern. Först måste man förstå korrekt. Lärandet måste vara selektivt och respektera immateriella rättigheter. En tydlig förståelse för budskapet som förmedlas genom klädseln, från dekorativa mönster till innovationer, är också avgörande.

Uppfriskande men inte avvikande från normen.

I den professionella världen, där marknadens smak ständigt förändras och ibland kräver radikala förändringar, är utmaningen för designers inte bara att hålla jämna steg med trenderna utan också att behålla sin identitet. Designern Viet Bao anser att marknaden ständigt utvecklas, med trender som framträder och sprider sig snabbt tack vare filmer, digitala plattformar och inflytandet från KOL:er och KOC:er. Bilder som kejsarinnan Nam Phuongs traditionella dräkter eller kläderna i filmen "Den sista hustrun" skapade ett tydligt genomslag, vilket ledde till ökad efterfrågan och utveckling av hela produktlinjer.

Men enligt honom innebär det inte att man måste offra sin identitet att jaga trender. ”För att uppnå balans måste varje designer ha sin egen unika stil som kunderna kan känna igen, samtidigt som man upprätthåller yrkesetik och inte kopierar bara för att behaga kunderna”, betonade han. Dessutom är regleringsorganens roll, särskilt på digitala plattformar och i samband med snabbt spridande modetrender , också avgörande för vägledning.

Ur ett annat perspektiv betonar designern Linda Hoang "medveten återhållsamhet" i den kreativa processen. För henne är ao dai också en kulturell symbol med djup historisk betydelse, så inte varje idé kan pressas till sina gränser. "Det finns tillfällen när jag står framför en skiss och känner att det skulle göra den vacker att lägga till mer, men att den inte längre skulle vara en ao dai. Känslan av 'vacker men inte rätt' är då jag måste stanna upp", delade Linda Hoang. Enligt henne är det inte en gräns utan en princip att upprätthålla blygsamhet och elegans, så att varje design, hur ny den än är, fortfarande behåller en välbekant "essens".

Med mycket personliga material som handmålade eller handbroderade konstverk blir utmaningen med harmonisering ännu tydligare. Linda förklarar att hon vanligtvis börjar med bekanta bilder från vietnamesisk kultur och sedan lägger till sina personliga känslor. Istället för att söka extrema skillnader strävar hon efter empati så att bäraren kan se sig själv i designen.

Forskaren Bui Van Tieng, ordförande för stadens historiska vetenskapsförening , anser att inget plagg är oföränderligt. Den vietnamesiska ao dai är inget undantag, utan utvecklas och förbättras ständigt över tid. Han erinrade sig den viktiga milstolpen Le Mur ao dai av konstnären Cat Tuong på 1930-talet – en övergång från den traditionella ao dai med fyra och fem paneler till ett mer modernt utseende. Men mitt i denna förändring kvarstår en oföränderlig "kärna". "Oavsett hur den moderniseras måste ao dai förbli lång, och det är därför den behåller sitt graciösa utseende", sa Tieng.

Enligt Tiếng är ao dai (vietnamesisk traditionell klädsel) ett av de sällsynta plagg som tydligt förbinder kulturarv med samtida liv, där kvinnors ao dai lutar åt modernt liv medan männens ao dai starkt återspeglar tradition. När man betraktar förhållandet mellan kulturarv och samtida liv erkänner Tiếng att gränsen mellan kreativitet och "avvikelse" inte kan suddas ut helt. "Om vi ​​accepterar innovation måste vi naturligtvis acceptera 'avvikelse' i viss mån", sa han öppet. "Men det viktiga är att inte överskrida den 'röda linjen'. Ao dai måste fortfarande vara lång. Ännu viktigare är att den fortfarande måste ha de böljande kjolarna, som fladdrar i vinden och väcker en tid av rött solsken... (från låten 'A Glimp of Homeland' av kompositören Từ Huy), annars är det bara... en cheongsam."

Ur ett bredare perspektiv uppskattar forskaren Bui Van Tieng högt den roll som unga designers spelar i processen att modernisera ao dai. De är den kraft som för ao dai närmare det moderna livet och hjälper detta plagg att inte stagnera utan utvecklas i enlighet med tidens smak...

Källa: https://baodanang.vn/chi-gioi-do-cua-su-bien-tau-3334309.html