Att utveckla konst i samband med digital transformation
Workshopen hölls inom ramen för det nationella vetenskapsprojektet "Konstutveckling i Vietnam till 2030, vision till 2045", med syfte att skapa ett forum för utbyte av internationella erfarenheter och förslag på riktningar för konstutveckling i Vietnam framöver.
Presidium
I sitt öppningstal sa ordföranden för Cua Nams folkkommitté, Ward Nguyen Quoc Hoan: Vid den nationella kulturkonferensen 2021, i generalsekreterare Nguyen Phu Trongs tal, stod det tydligt: "Bygga en digital kulturell miljö lämplig för den digitala ekonomin , det digitala samhället och digitala medborgare, göra kulturen anpassningsbar, reglera landets hållbara utveckling i samband med den fjärde industriella revolutionen. Utveckla snarast kulturindustrier, bygg en sund kulturmarknad."
I samband med stark globalisering och digital transformation är det inte bara en uppgift att bevara och främja nationell identitet att skapa en strategisk utvecklingsinriktning för litteratur och konst, utan också ett sätt att djupt integrera vietnamesisk kultur och människor, vilket bidrar till landets hållbara utveckling. I Cua Nam-distriktet, liksom i Hanoi , identifieras kultur och konst alltid som den centrala grunden och bidrar till att stärka huvudstadens - "Creative City" - position i UNESCOs nätverk för kreativa städer. Därför är den internationella konferensen med temat "Utveckling av konst i samband med globalisering och digital transformation: Internationella erfarenheter och lärdomar för Vietnam" inte bara ett akademiskt evenemang, utan också en viktig milstolpe som öppnar upp möjligheter för oss att tillsammans forma framtiden för vietnamesisk konst i den nya eran.
Ordföranden för folkkommittén i Cua Nam, Ward Nguyen Quoc Hoan, höll öppningstalet vid workshopen.
”Vi förväntar oss att workshopen ska bli ett öppet dialogforum där kreativa idéer inspireras, värdefulla erfarenheter delas och praktiska strategier föreslås. Bidragen på workshopen kommer att ligga till grund för statliga förvaltningsorgan, särskilt Hanois folkkommitté, för att fortsätta att finslipa mekanismer och strategier, och främja utvecklingen av konstformer som är värdiga den tusenåriga huvudstadens status”, sade Nguyen Quoc Hoan.
I sitt huvudanförande vid workshopen sa direktören för Vietnams institut för kultur, konst, sport och turism, docent Dr. Nguyen Thi Thu Phuong: Konst är ett brett område som alltid starkt påverkas av ekonomiska, politiska och sociala förändringar både hemma och utomlands. Under de senaste decennierna har konstutvecklingen i Vietnam uppnått många positiva resultat: ekosystemet av aktiviteter blir allt rikare; skapandets kvalitet förbättras; kreativa deltagare är mångsidiga; möjligheterna för allmänheten att få tillgång till och njuta av konst utökas; konstmarknaden har initialt formats och utvecklats.
I samband med snabb globalisering och digital omvandling står konstsektorn inför både möjligheter och utmaningar. Dagens konstutveckling kräver både att man ärver traditionella värderingar och absorberar samtida trender, och att man drar nytta av teknologisk kraft och internationell integration. Samtidigt implementerar Vietnam den kulturella utvecklingsstrategin fram till 2030, så forskning och utbyte av internationella erfarenheter om konstutveckling blir alltmer praktiskt. Detta är ett brådskande behov som behöver systematiskt undersökas och analyseras, med deltagande av experter, forskare, konstnärer och chefer i hemlandet och utomlands.
Direktören för Vietnams institut för kultur, konst, sport och turism, docent Dr. Nguyen Thi Thu Phuong, höll ett huvudanförande vid konferensen.
Konferensen uppmärksammades och fick entusiastisk respons från akademiker och konstnärer både hemma och utomlands. Med 3 värdefulla internationella presentationer av forskare från Japan, Korea och Frankrike och 36 presentationer av vietnamesiska experter fokuserade presentationerna på viktiga innehåll som: att identifiera och klargöra trender och faktorer som påverkar konstens utveckling i samband med globalisering och digital transformation; jämföra internationella sammanhang och erfarenheter med Vietnams kontext, modeller och praktiska krav; identifiera lärdomar från internationella ramverk och erfarenheter från andra länder som kan tillämpas i Vietnam; föreslå lösningar och initiativ för att främja utvecklingen av vietnamesisk konst i framtiden. Därigenom bidrog konferensen med flerdimensionella perspektiv och banbrytande lösningar.
Internationellt utbyte är en "nyckelfaktor" för konstnärlig utveckling.
Under workshopen sa professor Noriaki Mita Gagaku, chef för Mita Gagaku Research Association och expert på Gagaku – Japan, den äldsta musik- och dansformen i världen – att han delar med sig av sina erfarenheter från perspektivet av en expert på Gagaku – Japan, den äldsta musik- och dansformen i världen: ”År 2010, på begäran av Vietnams nationella institut för kultur och konst VICAS (nu Vietnams institut för kultur, konst, sport och turism – VICAST), gick jag med i ett forskarteam av japanska etnomusikologer och religiösa forskare för att besöka Cham-byar i Vietnam. Även om det musikvetenskapligt sett inte finns några forntida element kvar som kan relateras till Rinyū-gaku i japansk Gagaku, är dock min observation annorlunda. Jag fann att vissa dansrörelser som utförs av Cham-folket är mycket lika de som bevarats i Rinyū-gaku Bugaku i Japan – en dans som härstammar från det forntida Champa.”
Enligt professor Noriaki Mita Gagaku visar likheterna mellan vietnamesisk Cham-dans och japansk Rinyū-gaku Bugaku en djup historisk koppling, vilket öppnar upp möjligheter för vietnamesiska konstnärer och forskare att undersöka, jämföra och utveckla klassiska danstraditioner. Att upprätthålla, undervisa i och introducera Gagaku för den internationella allmänheten, turister, samt gränsöverskridande samarbete är sättet att bevara levande konst, samtidigt som man skapar en grund för nya skapelser baserade på klassiska värderingar.
Direktören för poesimusik i Korea, Jimin Jeon, delade med sig av sina presentationer på workshopen.
"Jag tror att genom att kombinera forskning, utbildning och scenkonst kan både Japan och Vietnam tillsammans bevara och främja detta immateriella kulturarv, och samtidigt inspirera framtida generationer av konstnärer, så att Gagaku och traditionell scenkonst inte bara överlever utan också frodas i en globaliserad kontext", sa professor Noriaki Mita Gagaku.
Jimin Jeon, chef för Poem Music i Korea, delar samma åsikt och betonade att kulturellt utbyte är en nyckelfaktor för att bevara och utveckla traditionell musik i synnerhet och konst i allmänhet.
Enligt Jimin Jeon är Koviet Sinawi-projektet, som implementerats av Poem Music sedan 2024, ett kreativt samarbete mellan Korea och Vietnam, som syftar till att kombinera vietnamesisk Don Ca Tai Tu och koreansk Sinawi för att skapa ett modernt orkesterverk, samtidigt som en hållbar internationell samarbetsmodell etableras.
Kärnan i projektet är improvisationskonsten – ett karakteristiskt element i traditionell musik från både Korea och Vietnam. Detta är inte bara en framförandeteknik utan också en form av kreativt tänkande som visar konstnärens förmåga att reagera omedelbart, flexibelt och individuellt i det musikaliska rummet. Genom att kombinera dessa två traditioner har projektet placerat improvisationen i en kulturell språklig position. Koreanska och vietnamesiska konstnärer finner tillsammans likheter i systemet av melodi, ljud och rytm, och skapar därigenom nya harmonier – där traditionella musikaliska material omvandlas till samtida skapelser. Det är improvisationselementet som hjälper produkten att inte begränsas utan alltid öppna upp möjligheten till förnyelse, och svara på tidsandan inom ramen för att bevara kulturell identitet.
Konferensscen
Av internationell erfarenhet säger professor Dr. Tu Thi Loan (Vietnams institut för kultur, konst, sport och turism) att för att främja konstens utveckling i samband med digital transformation är det nödvändigt med en konsekvent politik för investeringar i teknisk infrastruktur, utveckling av kreativa mänskliga resurser, upphovsrättsskydd i den digitala miljön samt mekanismer för att stödja innovation och kulturella startups. I synnerhet är främjandet av onlineplattformar, utveckling av museer - teatrar - digitala konstutrymmen och koppling till digital innehållsteknik en riktning i linje med nuvarande trender.
För Vietnam är den viktigaste lärdomen att betrakta konstnärlig transformation som en organisk del av den nationella kulturella digitala transformationen, kopplad till strategin för utveckling av kulturindustrin och det nationella programmet för digital transformation. Institutionell förbättring, investeringar i infrastruktur, utbildning av digitala kreativa mänskliga resurser, tillsammans med strategier för att stödja startups och internationellt samarbete, kommer att vara förutsättningar för att hjälpa Vietnam att bygga en modern, öppen, integrerad och unik konstscen i den digitala tidsåldern.
Källa: https://bvhttdl.gov.vn/chia-se-kinh-nghiem-quoc-te-ve-phat-trien-nghe-thuat-trong-boi-canh-toan-cau-hoa-va-chuyen-doi-so-2025101411470796.htm
Kommentar (0)