Byporten har blivit en enkel men djupgående symbol som länge har präglats av vietnamesisk litteratur som en bild av minne, ursprung och beständighet mitt i ett föränderligt liv.

Mitt i detta känslomässiga flöde framträder dikten ”Barndomens byport” av poeten Nguyen Dang Do i en rustik men ändå gripande skönhet. Där återvänder författaren varsamt till ”tröskeln” av sina egna minnen med varje steg, varje vind, den kvardröjande doften av en tid som sedan länge är förbi. I diktens lugna, klara rytm har poeten Nguyen Dang Do väckt en mycket vietnamesisk ”retrospektiv” känsla uttryckt genom nostalgi för sina rötter. Det är både kärlek till sitt hemland och ett sätt för människor att dialoga med sig själva efter många års vandring.

Poeten Nguyen Dang Do.

Diktens fyra första verser öppnar upp ett utrymme av djupa och stilla minnen. Det känns som att tiden har stannat i det ögonblick då barnet från ett avlägset land återvänder för att möta sitt hemland. Den första versen är lika enkel som en berättelse, men i själva verket är den ett heligt sinnestillstånd: stående framför byporten verkar den återvändande personen stå vid gränsen mellan två världar – på den ena sidan finns nuet fullt av upp- och nedgångar, på den andra sidan finns det klara minnet av det avlägsna förflutna.

Poeten Nguyen Dang Do beskriver inte sitt hemland med briljanta penseldrag, utan väljer att låta känslorna tränga igenom varje liten bild: byport - barndom - dimma. Det är minnets språk, inte direkt utan gradvis genomsyrar läsaren likt ljudet av landsbygdsvinden som sakta sveper genom bambulunden. Om vi ​​läser noggrant kommer vi att känna igen den subtila rörelsen av känslor från handlingens nu till tankens djup, sedan längtans avstånd och slutligen minnets tystnad. Det är en komplett cykel av känslor, som öppnar sig, lugnar ner sig och sedan genljuder.

Om de första fyra raderna är stegen som berör minnets tröskel, är de följande stroferna en resa djupt in i minnenas sfär. Poeten för en dialog med sitt hemland och med sig själv. ”Det fattiga hemlandet bevarar kärleksfulla ord/ En tyst barndom mitt i färgen, doften och kärleken”. Två korta rader, men de öppnar upp en hel livsfilosofi för det vietnamesiska folket. ”Det fattiga hemlandet” men inte fattigt på kärlek. Tvärtom är det kärlekens vagga, där varje vind och sandkorn vet hur man bevarar de saker som människor lämnar efter sig. Frasen ”bevarar kärleksfulla ord” personifierar hemlandet som en moder som tyst lagrar i sitt hjärta så många minnen, så många kärleksfulla ord som personen som lämnade glömde att säga. Här sammanfattar Nguyen Dang Do ”landets hjärta” tyst men omfamnar all livets tacksamhet. Nästa rad har renhetens skönhet. Den ”tysta” barndomen betyder att den har blivit stilla, har blivit det förflutna, men fortfarande är ”bland färgen, doften och kärleken” som en blomma som fortfarande utstrålar sin doft i sinnet hos den person som lämnade. Mitt i livets vimling och stress är det minnet fortfarande ett rent ljus, källan till mänskliga känslor.

”Lyssnar från det fridfulla landet/Det känns som ett eko av en kärlekshistoria från en poetisk dag”. I dessa två rader saktar diktens rytm ner, diktens röst tycks böjas ner. Författaren ”lyssnar” inte med sina öron, utan ”lyssnar från landet”, det vill säga lyssnar med en magkänsla, med ett hjärta som har absorberat hemlandets nostalgi. Det ekot är inte nödvändigtvis ett specifikt ljud utan ”en kärlekshistoria från en poetisk dag”, en konversation mellan människor och det förflutna. Nguyen Dang Do har ett mycket unikt ”lyssnande”, lyssnandet hos någon som en gång levde djupt med landet, som en gång lämnade och visste att hemlandet aldrig är tyst. ”Stigen är öde av människor som väntar/Var är tiden för vita skjortor, aprikosblommor och gult solljus”. Dessa två diktrader blir nostalgins höjdpunkt. Bilden av ”den öde stigen” är som en skrapa i minnet. Varje liten stig bar en gång ungdomens fotspår, nu växer bara vind och gräs. Versen ”Var är tiden för vita skjortor, aprikosblommor och gult solljus” genljuder som en suck, frågande, ångrande och sorgande. Fotodikterna ”vit skjorta - blommor - gult solsken” smälter samman till ett nostalgiskt färgschema. Den enkla men ljusa ungdomen är nu bara en dröm.

Den poetiska rösten är viskande och melankolisk. ”Från då till nu” – en tidsperiod så lång att minnen täcks av damm. Men byporten ”väntar fortfarande” likt en mor som väntar på sitt barn, likt jorden som väntar på regn. Enligt poeten har hemlandet inte förändrats; det är den väntan som gör hemlandet heligt och odödligt. ”Hustrappan är fortfarande här/ Pagodträdet klättrade längs mitt liv i det förflutna”. De två avslutande raderna skapar en tystnad rik på symbolik. ”Hustrappan” är där man tar sina första steg i livet, en plats för separation och återförening. Det är gränsen mellan inuti och utåt, mellan att gå och återvända, mellan dåtid och nutid. Bilden av ”pagodträdet klättrade längs mitt liv i det förflutna” frammanar ett sällsynt poetiskt drag, en bild som är både konkret och andlig (klättrar längs mitt liv). Kanske har inte bara pagodträdet, utan även barndomen, minnen och bilden av hemlandet ”klättrat längs mitt liv” likt varmt blod, som flödar genom livet för dem som har gått långt bort.

En av diktens speciella charmar är musikaliteten och det estetiska språket som kombineras på ett naturligt, enkelt men harmoniskt sätt. Författaren skriver med rik rytm och melodi. Varje strof är som ett musikstycke med låg - hög - klang - resonans, vilket påminner om folkmusiken från Centralregionen, där poesins ljud blandas med vindens ljud, trummornas ljud och ljudet av fotsteg som återvänder till byn. Den mjuka och smidiga rimmen ("kärlek - doft", "väntan - poesi", "guld - by") skapar ett flexibelt flöde av känslor, vilket gör det lätt för läsarna att känna dikten som en fridfull melodi som ekar från moder jords hjärta.

Ur estetisk synvinkel liknar dikten en målning med huvudfärgerna brunt, gult och blått – jordens färger, minnen och solnedgången på det gamla bambustaketet. Bilderna av "gräs täckt av dimma", "aprikosblommor i den gula solen", "den gamla själens drömska vind" är alla mycket visuella och kan förvandlas till en scen i en sång eller en film om hemlandet. Därför kan "Barndomens port" tonsättas och bli en själslig sång som väcker nostalgi i hjärtat hos de som är långt hemifrån.

Dikten som helhet är en harmoni av längtan och kontemplation, skriven av författaren på ett enkelt men humant språk. Nguyen Dang Do försöker inte forma orden, utan låter känslorna flöda naturligt. Det är denna uppriktighet som gör "Barndomsbyns port" så bestående i läsarnas hjärtan. Där kan alla känna igen sin egen byport med en del av sin själ som fortfarande väntar, fortfarande ringer varje gång det blåser en vind som bär doften av deras hemland.

Från början till slut är ”Barndomens byport” fylld av nostalgi, känslan av att varje ord är genomsyrat av jordens doft, livets smak och vänlighet. ”Byporten” är en metafor för nationell identitet, som bevarar de gamla årstidernas själ, moralen i att ”komma ihåg vattnets källa när man dricker” och den enkla men bestående mänskliga kärleken. När vi kommer till dikten ser vi vagt en person återvända, och ser hela hemlandet öppna sina dörrar i väntan på att de vandrande barnen ska inse att all ära är illusorisk, bara ursprunget är verkligt. Verket är ett eko av minnen, som både bär på den rustika skönheten i folkmusik och genomsyras av kontemplationen hos någon som har gått igenom livet. Poeten skrev med ett hjärta genomsyrat av jordens doft, så att därifrån är varje vers både hjärtats röst och rösten för många generationer av människor som, oavsett hur långt de går, fortfarande bär i sina hjärtan bilden av barndomens byport, som om de bar på en del av sin egen själ.

Thanh Khe

* Besök sektionen för att se relaterade nyheter och artiklar.

    Källa: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/cong-lang-tuoi-tho-noi-tro-ve-ky-uc-907544