Att hedra UNESCOs kulturarv: När etnisk musik smälter in i tiden

Med rytmiskt och beslutsamt slag på gonggongarna deltar den unge konstnären Y Chum (21 år, etnisk grupp Xo Dang) entusiastiskt i xoang-dansen med de unga männen och kvinnorna från byn Kon Ko Loks gong- och xoang-klubb, i Dak Ha-kommunen, Quang Ngai-provinsen (tidigare Kon Tum ).

Nyligen deltog de i ett performanceprogram organiserat av Vietnam Folk Arts Association i samarbete med Vietnam Museum of Ethnology i Hanoi , för att hedra och främja fyra typiska immateriella kulturarv från Vietnam som erkänts av UNESCO: Central Highlands Gong Cultural Space, Southern Amateur Music Art, Nghe Tinh Vi Giam Folk Songs och Bac Ninh Quan Ho Folk Songs.

Bevara kulturarvets "ursprungliga DNA"

Efter gongföreställningen stannade hantverkarna från Kon Ko Lok-byn kvar för att ta souvenirfoton med inhemska och utländska turister.

Artisan Y Chum delade känslosamt: ”Jag känner mig väldigt glad, glad och tacksam när gongföreställningen tas emot så väl av huvudstadens invånare och turister . Jag vill föra denna konst vidare för att utveckla och bevara denna kulturella skönhet i min by.”

Gongkulturens område är ett representativt immateriellt kulturarv för mänskligheten, erkänt av UNESCO sedan 2005. (Foto: PV/Vietnam+)

Den unge konstnären A Van (21 år) medverkade också i föreställningen och berättade att när han var ung lärde vuxna honom ofta att spela gonggonger. Ju mer han lärde sig, desto mer älskade han sitt folks gongljud. Konstnären A Van lärde sig också att sjunga folkvisor och traditionella musikinstrument. Ju mer han lärde sig, desto djupare kände han sig fäst vid Xo Dang-folkets folkkonst.

”Nu, förutom att gå till jobbet, uppträda med farbröder och mostrar på festivaler, uppträda för grupper av gäster ... hjälper jag också farbröder och mostrar att undervisa barnen. När jag ser barnen entusiastiskt lära sig gong känns det som att jag träffar mig själv igen”, uttryckte hantverkaren A Van.

Herr Tran Dinh Trung, chef för den etniska hantverksgruppen Xo Dang i byn Kon Ko Lok, sa att folkkultur, gonger, xoang ... har genomsyrat människorna i Central Highlands själar sedan det ögonblick varje barn föds.

Quang Ngai gong-hantverkare tar souvenirfoton med besökare och forskare på utomhusutställningsområdet på Vietnams etnologiska museum. (Foto: PV/Vietnam+)

Gongar, xoang och musik från Central Highlands ligger mycket nära människornas vardag. Därför har överföringen av folkkultur som sker inifrån ursprungsbefolkningen, mitt i den kulturella miljön hos den etniska befolkningen i Central Highlands, många fördelar och ger positiva resultat. Den folkkulturella miljön bibehålls, vilket gör att barn kan komma i kontakt med och lära sig att framföra gongar från en mycket tidig ålder, där vissa barn börjar lära sig att framföra gongar redan vid 6-7 års ålder.

Ur ett kulturarvsperspektiv anser hantverkaren Tran Dinh Trung att den viktiga frågan är att bevara och bevara "genkoden" för gongkonst i synnerhet och folkkultur i allmänhet. Därifrån kommer skapandet av nya former av framträdanden, nya rum, nya melodier... inte att avvika från traditionen men ändå vara lämpliga för det moderna kulturlivet, vilket skapar dragningskraften hos gongar och folkkultur för den unga generationen.

Kulturarvsföreställningar på Vietnams etnologiska museum. (Foto: PV/Vietnam+)

"I byn Kon Ko Lok finns det hantverkare utbildade på konstskolor som har utvecklat traditionella melodier till nya framföranden, fortfarande med originalfärgerna men med nya höjdpunkter, vilket hjälper till att nå en bredare publik. Det viktiga är att bevara grunden, kärn-DNA:t måste bevaras i det kulturella rummet", betonade Tran Dinh Trung.

Att tillämpa kulturarv inom kulturindustrin

I samband med global integration och utveckling blir scenkonst en viktig bro mellan nationer, vilket ger möjligheter att dela, lära sig och hedra traditionella värderingar samt skapa nya upplevelser.

Detta är en möjlighet att bekräfta samhällets, hantverkarnas och forskarnas roll i att bevara, förmedla och främja värdet av detta speciella kulturarv för nationen, samtidigt som man sprider budskapet om att gå samman för att bevara och främja kulturarvet.

Professor och doktor Le Hong Ly, ordförande för Vietnams folkkonstförening. (Foto: PV/Vietnam+)

Professor och doktor Le Hong Ly, ordförande för Vietnam Folklore Arts Association, bekräftade att framföranden av folkkultur är en tydlig demonstration av resultaten av den process av insamling, forskning och undervisning som Vietnam Folklore Arts Association ihärdigt har genomfört under de senaste åren.

Detta är också en möjlighet att främja bevarandet och främjandet av nationell kulturell identitet, för att utnyttja folkliga kulturella värden i utvecklingen av kulturella och kreativa näringar i Vietnam.

”Programmet på Vietnams etnologiska museum öppnar upp för en känslomässig upptäcktsresa genom landets kulturarv. I en plats rik på identitet blandas ljudet av gongar med folksånger, ljudet av traditionell musik genljuder bland färgglada dräkter och skapar en levande bild av vietnamesisk folkkultur”, sa Le Hong Ly och betonade förhoppningen om att liknande program kommer att äga rum på museet.

Enligt Nguyen Xuan Duc är det nödvändigt att ta reda på vad som behöver bevaras och vad som behöver ändras för att anpassa sig till tiden för att bevara kulturarvet. (Foto: PV/Vietnam+)

När han diskuterade sätt att bevara kulturarv sa docent Nguyen Xuan Duc, ständig medlem i Vietnams folkkonstförening, att bevarande är att återuppliva nationellt kulturarv.

”Nationell kultur har många olika former och typer. Vietnams folkkultur är mycket bred, inklusive immateriell och konkret kultur, och den behöver bevaras och dess värderingar främjas i det nya livet. För att bevara den måste vi ta reda på vad som behöver bevaras och vad som behöver förändras för att anpassas till tiden”, sade Nguyen Xuan Duc.

(Vietnam+)

Källa: https://www.vietnamplus.vn/ton-vinh-di-san-unesco-khi-am-nhac-cua-dong-bao-dan-toc-hoa-nhip-thoi-dai-post1072006.vnp