De utmärkande dragen hos mytiska symboler i konsten.

I den östasiatiska konsthistorien bär mytiska varelser en legendarisk kvalitet och fungerar som ett symboliskt språk som återspeglar filosofiskt tänkande och social etik. De årliga zodiakdjurssymbolerna förkroppsligar i synnerhet också strävan efter ett fredligt, välmående och blomstrande nytt år för individer och samhällen.

Konstnären Nguyen Tan Phat under skapandeprocessen av sin lackmålning av en häst för Eldhästens år (2026). (Foto av MINH NGUYEN)

Inom samtida vietnamesisk konst tolkas den gynnsamma inspirationen från Häståret 2026 genom nya visuella språk, vilket visar på en flexibel kontinuitet mellan traditionellt arv och samtida liv.

Olika konstnärliga språk inom lack och keramik

I den antika byn Đường Lâm – ett typiskt kulturarv i Đoài-regionen ( Hanoi ) – har den förtjänstfulla hantverkaren Nguyễn Tấn Phát valt en ihärdig och konsekvent väg: att återföra traditionella lackvaror till samhället, öka dess praktiska tillämpning och upplevelsevärde. Under Hästens nya år (2026) avtäcktes lackvarukollektionen "Gióng", bestående av 2 026 unika verk initierade och skapade av Phát, officiellt. Denna kollektion, inspirerad av Sankt Gióngs häst, är unik och mångsidig i sina uttrycksformer. Hantverkaren har arbetat kontinuerligt i nästan 10 år med noggrant konstnärligt arbete, modernt kreativt tänkande och en anda av respekt för traditionellt arv.

Inspirerad av bilden av Sankt Gióng, en symbol för patriotism, gemenskapsstyrka och strävan, återskapar "Gióng"-kollektionen inte legenden på det välbekanta sättet, utan väljer hästar och drakhästar som det centrala motivet genomgående, vilket uttrycker det vietnamesiska folkets rörelse, energi och orubbliga anda i historia och nutid. Varje verk har sin egen rytm och utseende, lämpligt för samtida estetik. Projektets höjdpunkt är berättelsen om att utöka lackvarornas roll från utställningsföremål till tillämpade föremål. Genom detta kommer lackvarorna in i bostadsutrymmen och blir en del av det samtida urbana kulturlivet. Med hjälp av material som är nära förknippade med byarkitektur och liv, såsom lateritsten, bambu, jackfruktträ, longanträ etc., är verken alla handgjorda med en traditionell lackeringsprocess som varar i minst 30 dagar, med många lager färg, polering, målning, inläggningar av äggskal, bladguld... vilket visar på en konstnärlig arbetsresa som kräver tålamod, noggrannhet och djupgående tankeförmåga.

Det mest framstående och djupt betydelsefulla sociala värdet i Phats konstnärliga resa ligger i hur han återför lackföremål till samhället. Serien av kostnadsfria lackföremålsupplevelser med titeln "Folking in the Footsteps of Giong's Horse", som anordnades i Ha Vi-huset (Hanoi Old Quarter) och den antika byn Duong Lam från januari till februari 2026, öppnade upp ett sällsynt offentligt kulturellt utrymme som gav lokalbefolkningen och turister direkt tillgång till kulturarvet. För Phat handlar det, förutom teknisk utbildning, allra viktigast om att ingjuta respekt för kulturarvet och en känsla av ansvarsfull kreativitet i att föra vidare hantverket.

Precis som hantverkarna i Đoài-regionen var skapandet av maskoten för Hästens år (Bính Ngọ) 2026 av Mr. Tạ Văn Thắng, ständig vice ordförande för Việt Heritage Family Company, en noggrann forskningsprocess. Företagets maskot, kallad "Long Mã Tâm Ấn" (Drakhäst med hjärtsigill), härrör från att tydligt fastställa denna mytiska varelses roll i det samtida livet. Enligt konstnärerna och hantverkarna i Việt Heritage Family har Drakhästen en speciell position i systemet med österländska symboler eftersom den förkroppsligar essensen av diagrammatiskt tänkande, kosmologisk filosofi och konceptet social ordning. Baserat på en forntida legend som har blivit grunden för att förstå de lagar som styr himmelens, jordens och mänsklighetens funktion, etablerar den också förhållandet mellan makt, intelligens och ansvar. I traditionell konst förknippas bilden av Drakhästen med rollen att vägleda, initiera och styra, vilket återspeglar det harmoniska förhållandet mellan auktoritet och moral. Det mytiska hästkonstverket "Long Ma Tam An" närmar sig denna bildspråk i ett samtida sammanhang, med fokus på kulturellt djup och managementtänkande. Detta tillvägagångssätt hjälper den mytiska varelsen att överskrida den religiösa trons sfär och bli ett språk som uttrycker bestående sociala värderingar.

Det är värt att notera att materialen och teknikerna som används vid tillverkningen av "Long Ma Tam An" också har en symbolisk betydelse. Leran är vald från Hung Vuongs ( Phu Tho ) förfäders land, vilket symboliserar en koppling till kulturellt ursprung och kräver hög teknisk kontroll under formnings- och bränningsprocessen. Phu Dang Hoa-glasyren, med sin djupa, varma nyans och rika rödaktiga glans, är noggrant undersökt och kontrollerad i ugnen, vilket skapar en visuell effekt som framkallar upplyst visdom – en välbekant bild i östasiatisk estetik när man hänvisar till vägledande visdom. 24K-guldsdetaljerna används sparsamt och fungerar som visuella accenter, betonar andan av upplysning och rättfärdighet och undviker en prålig uppvisning.

Dialog mellan symbolik och traditionell estetik

Konstverket "Årets häst, hästen som kliver upp", skapat av folkkonstnären Pham Van Tuyen från Hai Phong Relief Ceramics Workshop, kännetecknas av ett skulpturalt språk fokuserat på kraft och rytm, vilket minimerar realism. Hästens kropp behandlas som en sömlös, vibrerande massa, med dess muskler och kurvor som framkallar en känsla av komprimerad energi. Dess huvud högt hållet, dess fyra ben stadigt planterade, skapar bilden av ett självsäkert, proaktivt subjekt som möter tidens strömningar. Blodsdrakens glasyr som täcker statyn är en avgörande höjdpunkt i konstverkets estetiska struktur. Den djupröda färgen, med sina subtila gyllene nyanser, och ytan som förändras med ljuset, skapar en känsla av rörelse även i ett statiskt tillstånd. Här är glasyren inte bara dekorativ, utan fungerar som ett sätt att uttrycka inre styrka och en rörelseanda. Det är färgen på livet i strid, på vilja smidd genom eld och tid. Statyns bas är skulpterad för att likna vågor, stenar och vegetation, vilket frammanar Vietnams landskap. Hästen är inte frikopplad från basen, utan står inom det flödet, likt det vietnamesiska folket som höjer sig över tidens växlingar. Denna komposition skapar en stark koppling mellan den mytiska varelsen och dess kulturella miljö, och betonar förhållandet mellan individen och gemenskapen, mellan personliga ambitioner och gemensamma möjligheter.

Folkets konstnär Pham Van Tuyen delade med sig av namnet "Årets häst, hästens strävanden" som återspeglar ett sinnestillstånd, inte en slogan. Det representerar ett ögonblick av inre styrka som möts och förbereder sig för en större förändring. Konstnären anser att samtida konstnärligt skapande behöver bredda sitt tänkande, och tillämpningen av artificiell intelligens för att kartlägga form, ljus och rumslig struktur betraktas som ett kompletterande verktyg i den kreativa processen.

Mitt i den kreativa andan i konstvärlden som firar Hästens år (Bính Ngọ) och "Ông Gióngs häst" reser konstnären Ngô Đức Lâm tillbaka i tiden med sin lackskulpturserie "Hästar", inspirerad av den berömda målningssamlingen "Ông Gióngs berättelse" av konstnären Ngô Mạnh Lân. Han valde lack på grund av dess förmåga att "ackumulera tid och minne", ett traditionellt vietnamesiskt konstmedium. Den upprepade processen med beläggning, polering och byggande skapar ett sällsynt visuellt djup, samtidigt som den odlar tålamod och emotionell kontroll hos konstnären. När lack används för att avbilda bilden av en häst blir den ett idealiskt medium för att uttrycka den högtidliga, lugna och bestående andan i östasiatisk estetik.

Genom konstens lins visar de symboliska konstverken från Hästens år 2026 kulturarvets bestående anpassningsförmåga i samtida liv. När symboler placeras inom ett strikt konstnärligt ramverk, baserat på historisk kunskap och östasiatisk estetik, bevaras de inte bara utan fortsätter också att utvecklas som levande värden, som förmedlar den intellektuella andan, ansvaret och strävandena för utvecklingen av dagens samhälle.

Ngo Duc Lams lackskulptur "Giongs häst" ärver andan från tidigare generationer, men med många unika innovationer som återspeglar den samtida generationens perspektiv, och skildrar inte stridens grymhet utan snarare den milda andan i en frisk vår. Samtidigt som hästen behåller den robusta formen och de inneboende linjerna i klassisk konst, mjukas den upp av kroppens graciösa kurvor. Konstnären har absorberat andan från tidigare generationer och använt traditionella lacktekniker med grundfärgerna vermilionrött, svart och bladguld för att ge Giongs mytiska häst ett fräscht, fritt utseende som uttrycker kreativ frihet.

Genom konstens lins visar de symboliska konstverken från Hästens år 2026 kulturarvets bestående anpassningsförmåga i samtida liv. När symboler placeras inom ett strikt konstnärligt ramverk, baserat på historisk kunskap och östasiatisk estetik, bevaras de inte bara utan fortsätter också att utvecklas som levande värden, som förmedlar den intellektuella andan, ansvaret och strävandena för utvecklingen av dagens samhälle.

TIEN CUONG - MAI LU - HOAI THU

Källa: https://nhandan.vn/dac-sac-nhung-bieu-tuong-ky-linh-trong-my-thuat-post941813.html