Indokinas konstarv på Quang San-museet

mỹ thuật Đông Dương - Ảnh 1. — Från vänster till höger: Landsbygd av Nguyen Gia Tri, Porträtt av en ung flicka av Tran Van Can och Tu Hai av Vu Cao Dam

Tillsammans med det visas verk av konstnärerna Le Pho, Le Thi Luu, Vu Cao Dam, Nguyen Gia Tri... Verken visas under temat "Rötterna som aldrig slutar växa", och äger rum från och med nu till och med den 31 januari 2026 på bottenvåningen av Quang San Art Museum, organiserat för att fira 100-årsjubileet av grundandet av Indochina College of Fine Arts (EBAI) 1925-2025.

Mona Lisa och leendet genom en ny lins

Allmänheten har möjlighet att resa tillbaka i tiden till Indokinaperioden (1925-1945) och beundra verk av berömda målare som var franska föreläsare, resande konstnärer och studenter under skolans första nio år.

EBAI:s tidiga år markerade en lysande period i den vietnamesiska konstens historia då både föreläsare och studenter var passionerade för att utforska och experimentera med inhemska material, vilket skapade en speciell blandning mellan traditionell nationell konst och europeisk akademisk målning.

Dessa experiment bidrog till att forma Vietnams unika konstnärliga identitet under Indokinaperioden: esteticism, som strävar efter skönhet genom den subtila blandningen av fransk vetenskap och medvetandet om att söka efter nationell identitet.

Mona Lisa (1974) av den berömda målaren Mai Trung Thu är ett typiskt exempel på det samtida sökandet efter vietnamesisk identitet.

Detta är den tredje versionen, även den största (53,5 x 37,5 cm), av Mai Trung Thus målning från originalet av den berömde konstnären Leonardo da Vinci, färdigställd av den berömde konstnären vid 68 års ålder.

Verket anses symboliskt och representerar Mai Trung Thus mogna kreativa period och livslånga upptäcktsresa och lärande från europeiska mästare.

Tidigare målade Mai Trung Thu två versioner av Mona Lisa, 1958 och 1961. Jämfört med de två tidigare versionerna har Mona Lisa (1974) en helt annan färgpalett med en färgskala som skiftar till en kallare, fylligare och mer återhållsam ton.

Mona Lisa (1974) är i en mer eftertänksam ålder med förändringar i färg och kostymmönster. Bakgrunden av Ha Long-bukten har övergått till solnedgången, och konstnärens sigill har flyttats blygsamt till det nedre högra hörnet.

Även om de bara är bearbetningar, lämnar Mai Trung Thus Mona Lisa -målningar fortfarande ett särskilt avtryck på grund av det sätt han förmedlar kultur: både hyllar han Leonardo da Vincis renässansanda och bekräftar den vietnamesiska identiteten.

Tittarna kommer omedelbart att känna igen Vietnams Mona Lisa med sin eleganta ao dai, sitt svarta hår prydligt uppsatt under en slöja, händerna knäppta mot den dimmiga bakgrunden av Ha Long.

Med hjälp av sitt favoritsilkesmaterial framhäver Mai Trung Thu ytterligare den ömtåliga men känslomässiga skönheten, i kontrast till västerländsk oljemålning och återskapar Mona Lisas klassiska leende i vietnamesisk känslighet.

Ngắm Mona Lisa của danh họa Mai Trung Thứ tại Bảo tàng Nghệ thuật Quang San - Ảnh 3. — Tre versioner av Mona Lisa åren 1958, 1961 och 1974 av den berömda målaren Mai Trung Thu

Andan av bevarande, spridning och sammankoppling

Tillsammans med Mai Trung Thus Mona Lisa presenterar The Ever-Growing Roots även ett antal nyligen utgivna verk av kända målare från samma period, såsom Le Pho, Le Thi Luu, Vu Cao Dam...

Verken visar alla hur vietnamesiska konstnärer närmar sig global konst ur ett lokalt estetiskt perspektiv, särskilt de konstnärer som lever i exil.

Enligt Nguyen Thieu Kien, chef för Quang San Art Museum, är detta ett tillfälle att se tillbaka på en avgörande och känslomässig period i vårt lands konsthistoria, där nationalanda och västerländsk vetenskap möttes och tillsammans skapade en unik identitet genomsyrad av asiatisk estetik och samtidigt mycket modern och djupgående.

Ngắm Mona Lisa của danh họa Mai Trung Thứ tại Bảo tàng Nghệ thuật Quang San - Ảnh 1. — Publiken tog souvenirfoton med Mona Lisa (1974) av den berömda målaren Mai Trung Thu - Foto: H.VY

Herr Kien hoppas också att allmänheten ska få möjlighet att beundra verken mer direkt och delvis förstå livet och den kreativa stilen hos målarna vid Indochina College of Fine Arts under de första åren.

Vid detta tillfälle lanserade museet också en ny varumärkesidentitet med symboler, färger och visuellt språk som både är uttrycksfulla och ärver kulturarvets anda: att bevara, sprida och koppla samman.

"Vi bevarar de värderingar som har format nationens historia och identitet, försöker sprida konstnärlig inspiration till en så bred publik som möjligt och anstränger oss för att koppla samman generationer, mellan konst och liv, mellan Vietnam och världen ."

"Det här är ansträngningar att göra museet inte bara till en plats för utställningar utan också till ett levande utrymme, där konsten lyssnas till, upplevs och lever med tiden", delade Nguyen Thieu Kien.

Enligt Nguyen Thieu Kien kräver det många aspekter att driva ett privat museum, från personalresurser, ledning, bevarande, utställning, kurering...

Herr Kien sätter kriterierna för att utveckla små steg varje dag och förvandla museet till en så prydlig och professionell plats som möjligt så att publiken kan få en ny och bekväm upplevelse när de tittar på verken.