Indokinas vårmålning

Konstforskaren Ly Doi: Värde och garanterat värde

Bäste intendent Ly Doi, som samlare och forskare av vietnamesisk konst, vad är ditt perspektiv på de indokinesiska målningar som finns på marknaden idag? Finns det en anledning till uppkomsten av indokinesiska målningar?

Om vi ​​tar den första kursen vid Indochina College of Fine Arts som milstolpe, så är Vietnams moderna konst redan hundra år gammal; och om vi tar de första målningarna av kung Ham Nghi (runt 1889) som milstolpe, så är den också 135 år gammal. Under hela den resan, även om landet upplevde många stora förändringar, ibland med att hela konstskolan tvingades flyttas till krigszonen, tillfälligt stängas eller upplösas, fanns det fortfarande verk inom konstvärlden som representerade de nödvändiga perioderna, trenderna och rörelserna.

Konstforskaren Ly Doi

Även på den resan representerar Indokinas målningar inte bara de tidiga landvinningarna som öppnade upp för modern konst, utan representerar också drömmen om fred , självständighet och välstånd för nationen. Detta är den första anledningen till att Indokinas målningar har både högt värde och ett högt värde på konstmarknaden.

Den andra anledningen, ganska viktig, är att de flesta samlare som verkligen gillar Indokina-målningar måste uppfylla två villkor: 1) dela konceptet och estetiken hos denna genre av målningar; 2) de måste ha mycket pengar. För att ha mycket pengar behöver de flesta arbeta och samla på sig mycket pengar, så deras ålder ökar också. Det är därför det finns ett talesätt som säger att "att leka med Indokina-målningar är säkert för äldre människor", eftersom de har tillräckligt med tid att inse det konstnärliga värdet, tillräckligt för att se förändringar i pris och försäljningspris. I allmänhet är värde och värde två garantier för Indokina-målningar.

För det tredje är det en trend, detta är oundvikligt, på alla konstmarknader, inte bara Vietnam. Att visa upp Indokina-målningar är en trend på konstmarknaden. De flesta vill ha några Indokina-målningar att lägga till i sin samling, för att utöka frågans historia och även vara psykologiskt stabila, som "skatter för att skydda berget". Tjänstemän och nya magnater gillar också Indokina-målningar eftersom de är mindre känsliga och berömda, så de "behöver inte förklara" många aspekter, inklusive den konstnärliga historien och verkets ämne.

Nationalskatt Vårträdgården i centrala, södra och norra delen av den berömda målaren Nguyen Gia Tri

Efter en period i exil har verk av många kända namn, såsom den bortgångne målaren Tran Phuc Duyen, berömda målare som Le Thi Luu, Le Pho, Mai Trung Thu, Vu Cao Dam..., återvänt till Vietnam. Hur anser du att repatriering kommer att bidra till att bevara och främja värdena inom denna målargenre?

Min syn på målningar är att det inte nödvändigtvis är ynkligt att vara hemifrån, så att återvända hem är inte nödvändigtvis något att vara glad över. Om de flesta av de vackra målningarna inte var borta hemifrån under 1900-talet, så hade vi på grund av omständigheterna kring krig, naturkatastrofer, stormar och översvämningar inte kunnat bevara dem fullständigt och vackert. För att inte tala om att det kreativa livet och marknadslivet är annorlunda, om det inte fanns någon hjärnflykt av målningar utomlands är det inte säkert att det idag skulle finnas en livlig och dyr marknad för Indokina-målningar.

Många konstformer har mött både att lämna hemmet och att återvända hem. Till exempel i Nederländerna, Ryssland, Spanien, Japan... i mitten av 1900-talet, och nyligen i Singapore, Indonesien, Kina, Korea, Filippinerna, Myanmar, Thailand, Kambodja, Vietnam... Om vi ​​ser på detta som ett flöde, så hjälper det att lämna hemmet till att gnugga och testa livet för verket, att återvända hem är att "återvända hem för att visa respekt för förfäderna". Men att visa respekt för förfäderna och sedan förvara det någonstans, utan att fortsätta eller vara närvarande i livet, är också meningslöst.

Att "bevara och främja konstgenrernas värden" är dock två olika uppgifter. Repatriering hjälper museer och samlingar att bli mer kompletta, men hur man främjar deras värden är inte en enkel fråga. På senare tid har många unga människor åkt utomlands för att studera kurering, konservering - museer, samlingshantering, marknadsföring - konsthandel... Förhoppningsvis kommer de att bidra till att främja konstgenrernas värden, inklusive Indokina.

Jag var förmodligen den första personen som använde frasen "Pho-Thu-Luu-Dam" i pressen, vid den tiden kom det en del reaktioner från vissa personer och vissa platser; nu efter 15 år har allt blivit mer normalt. Låt mig ge ett exempel för att visa att repatriering inte bara återför verk, utan också öppnar upp för nya koncept, nya identiteter. Även gamla koncept som Indokina-målningar har verkligen nämnts igen och lyfts fram mer under de senaste 10 åren, medan det under andra hälften av 1900-talet nästan sällan nämndes.

Tea Story (oljemålning) av Le Pho, såldes en gång för mer än 1,3 miljoner USD på Sotheby's Hong Kong-auktion

Foto: FORSKARENS DOKUMENT LY DOI

Många auktioner har slutat med mycket höga priser för Indokina-målningar. Som expert på detta område, tycker du att detta är ett riktigt gott tecken, som inser det verkliga värdet av den här typen av målning?

Jag håller med vissa personer som anser att Le Phos målningar inte har mycket konsthistoriskt värde, på grund av deras brist på kreativitet, men de kommer fortfarande att vara bland de mest värdefulla verken på den vietnamesiska konstmarknaden. Le Pho kom nämligen in på konstmarknaden mycket tidigt, i början av 1930-talet via den franska marknaden och i början av 1960-talet via den amerikanska marknaden. Principen för konstmarknaden – ungefär som fastigheter – är att priserna bara ökar, så idag är Le Pho den mest värdefulla. Kvartetten "Pho-Thu-Luu-Dam" kommer att fortsätta att öka i pris under lång tid, så det faktum att deras verk säljs för över 5 miljoner USD, eller till och med 10 miljoner USD, är en fråga om den närmaste framtiden.

Förr i tiden, när livet fortfarande var svårt, och på grund av konceptet "konst borde begränsa prat om pengar och köp och försäljning" och vietnameser sällan lekte med målningar, var priset på målningar lågt. I början av 2000-talet hade Vietnam bara cirka 50-60 personer som lekte med målningar, nu finns det nästan 2 000 personer, BNP växer, medelklassen och de rika ökar tydligt, priset på målningar är också förståeligt. För att inte tala om att målningar är en portabel tillgång, prydlig, stör inte ägaren, att vilja visa upp eller gömma sig är också ganska enkelt.

Vietnamesisk flicka vid bäcken (bläck och gouache på siden) av Le Thi Luu, på utställningen Ancient Souls of a Strange Wharf organiserad av Sotheby's i Ho Chi Minh-staden 2022

Historien om att "vinna på lotto" på konstmarknaden händer också ofta, detta kan vara oavsiktligt eller avsiktligt, men skapar alltid betydande känslor och attraktion. Kom ihåg att Christie's auktionshus i Hongkong den 25 maj 2013 lade ut sidenmålningen La Marchand de Riz (Risförsäljaren) med ett uppskattat pris motsvarande 75 USD, eftersom man trodde att det var en målning av en mindre känd kinesisk konstnär. När auktionen ägde rum, eftersom vissa samlare visste att detta var en målning av Nguyen Phan Chanh, bjöd de upp till 390 000 USD, vilket blev den högst prissatta målningen på den offentliga marknaden av denna konstnär vid den tiden.

I Sydostasien var Indonesien det första landet att sålde en målning för 1 miljon USD på den offentliga marknaden. Vid den tiden kostade vietnamesiska målningar bara runt 20 000–50 000 USD, medan endast ett fåtal målningar kostade 100 000 USD. Till exempel är Vuon Xuan Trung Nam Bac av Nguyen Gia Tri, som köptes av Ho Chi Minh-stadens konstmuseum, nu en nationalskatt. Under de senaste 15 åren har vårt land varit en av de mest dynamiska marknaderna och vuxit år efter år. Det är ingen slump att bland de 8 kultursektorer som Ho Chi Minh-staden har valt att utveckla fram till 2030 finns konst. Dessa 8 sektorer är film, scenkonst, fotografi, utställningar, reklam, kulturturism och mode .

Kan du dela med dig av några verk om våren av författare inom den indokina målerigenren till Thanh Niens läsare?

De viktigaste teman i Indokinas målningar är fridfullt liv, lycka, välstånd, Tet, unga flickor... Tet eller Ao Dai i Indokinas målningar är två teman som kan skrivas ner i två böcker, tack vare de livfulla och övertygande illustrationerna. I målningarna som erkänns som nationalskatter, To Ngoc Vans Två unga flickor och ett spädbarn, Nguyen Gia Tris vårträdgård i norr och centrala USA, eller Nguyen Gia Tris Ung flicka i trädgården, är vårstämningen mycket tydlig. Dessa är också två representativa kända målare av Indokinas konst.

Konstkritikern Ngo Kim Khoi: Den strålande gryningen

Herr målarhistoria visar att Le Van Mien är Vietnams första moderna målare, men nyligen har det kommit information om att den första målningen målades av kung Ham Nghi år 1889, så denna fråga är kontroversiell. Vad är din åsikt i denna aktuella fråga? Är kung Ham Nghis målning en Indokinamålning?

Forskaren Ngo Kim Khoi bredvid porträttet av fröken Phuong

Det handlar inte bara om vem som målade oljemålningar först, kung Ham Nghi eller Le Van Mien, utan enligt min mening måste konsthistorien alltid kompletteras och uppdateras med nya upptäckter. Vi erkänner alltid de med stora bidrag, såsom Nam Son, Thang Tran Phenh..., som sedan dess har skapat vändpunkter för vietnamesisk målning. Fallet med kung Ham Nghis målningar är ett undantag, eftersom han inte bodde i Vietnam när han skapade dem och inte hade någon koppling till Indokinas konst, så de är inte Indokina-målningar. Kungen var huvudsakligen självlärd och närmade sig världsmåleriet genom ett helt annat perspektiv, jämfört med målarna vid Indochina Fine Arts School.

Genren Indokina-målning började spridas till världen och blev mycket framgångsrik på den internationella kolonialutställningen i Paris 1931. Den första vietnamesiska målningen, ett porträtt av min mor av den berömda målaren Nam Son (medgrundare av Indochina Fine Arts School), köptes av den franska regeringen tillsammans med målningen Happy Times av Le Pho, som vann en silvermedalj på salongen 1932. Få människor vet att Nguyen Phan Chanh under perioden 1931-1933 uppnådde 50 % av försäljningen av Indochina Fine Arts Schools målningar utomlands, vilket tyder på genrens dragningskraft. Många köpte dem tillbaka till Frankrike som gåvor, och regeringstjänstemän ville också äga dem som souvenirer eller gåvor. Man kan bekräfta att detta var den bildkonstens guldålder, som jag ofta kallar "den strålande gryningen", innan den plötsligt försvann 1945 när skolan stängdes.

Med tanke på att du är fäst vid vietnamesisk konst, särskilt Indokina-målningar, vilket namn imponerade särskilt mest på dig?

På tal om Indokinas målningar är jag särskilt imponerad av Nguyen Phan Chanh. Även om han är influerad av japansk målning och västerländska perspektiv, är han en sidenmålare med en stark vietnamesisk karaktär.

Oljemålning "Full av Tet-atmosfär" av Vu Cao Dam

Den andra personen är min farfar Nam Son, även om han bara var ansvarig för förberedelseklassen, var alla officiella elever tvungna att genomgå hans utbildning och handledning. Nam Sons verk Cho Gao vid Röda floden var den första målningen som köptes av den franska regeringen och visades på nationalmuseet.

En annan person är Nguyen Gia Tri, en berömd målare som förvandlade lackmålningar från hantverk som användes för vardagslivet och andlig dyrkan till konstverk som kan hängas på väggen för beskådan. Varje gång man ser hans verk känns det som om de är vilse i en sagovärld.

Vad anser du vara speciellt med vårmålningar av indokinesisk konst?

Om du tittar på den nationella skatten Vårträdgården i Central, Syd och Nord av den berömda målaren Nguyen Gia Tri, ser du en hel glädjefylld och livlig vår; eller Ung flicka med hibiskusblommor är en hel vidsträckt vårhimmel, de unga flickornas skönhet är förkroppsligandet av frihetslängtan och full av drömmar. Unga flickor med persikoblommor av Luong Xuan Nhi, Att gå till Tet-marknaden av Nguyen Tien Chung avbildar de graciösa figurerna av flickor i ao dai, graciösa bland tusentals blommor på Tet-helgen med lotus- och persikoblommor. Kvartetten Nguyen Tu Nghiem - Duong Bich Lien - Nguyen Sang - Bui Xuan Phai målade också många målningar om våren. Den berömda målaren Nguyen Tu Nghiem hämtade också inspiration från folkkulturen och förde in nationella traditioner i modern målning för att måla vackra målningar av de 12 zodiakens djur, vilket blev ett unikt fenomen inom vietnamesisk konst som samlare är särskilt intresserade av.

Källa: https://thanhnien.vn/mua-xuan-phoi-phoi-cua-tranh-dong-duong-185250106153819952.htm