Frédéric Chopin och processen att skapa tidlös musik

Japanerna har format teceremonin till en nationell moral, en levnadskonst som förmedlas genom njutningen av en kopp te. Samtidigt har Vietnam – en av världens ledande kaffemakter – världens bästa Robusta-kaffebönor och en lång historia av kaffekultur som uppskattats i hundratals år. Men hittills har värdet på vietnamesiskt kaffe fortfarande varit lågt, det exporteras huvudsakligen rått och har inte riktigt formats som branschens och landets inneboende position.

Med önskan att ta den vietnamesiska kaffeindustrin till en ny nivå, att höja värdet av kaffe inte bara som en vanlig dryck utan också på nivån av kulturellt kaffe, konstnärligt kaffe, andligt kaffe... till filosofiskt kaffe, värdigt positionen som världens kaffekraftverk - har Trung Nguyen Legend Group under många år ägnat tid och passion åt att forska om kaffets historia, kultur, konst... inom alla områden av mänskligt liv så att kaffe blir "filosofiskt kaffe".

Under hela Trung Nguyen Legends skapande och utvecklingsprocess har engagemang för att tjäna samhället alltid varit kärnan i många handlingsprogram för att skapa stora ambitioner och riktningar för landet; att bygga en ny position för den vietnamesiska kaffeindustrin på världskartan, och på denna resa vill Trung Nguyen Legend samarbeta med nationella beslutsfattare så att Vietnam snart blir ett mäktigt land och har ett omfattande inflytande på världen!

Japanerna gjorde det!

Vi vietnameser kan också göra det , och göra det bättre !

Revolutionerande pianospel och kreativitet

Romantiken inom musiken sträckte sig från tidigt 1800-tal till tidigt 1900-tal och var en period som kännetecknades av mycket komplex, personlig musik med betoning på känslomässigt uttryck. Under denna period var Frédéric Chopin (1810-1849) en av de mest framstående kompositörerna, den förste som utforskade känslornas djup och komplexitet genom pianoverk. Hans stil att komponera och framföra piano bröt med traditionellt klaviaturspel, utmärkt av sin lyrism och unika syn på harmoni, betoning på enskilda toner och stora variationer i tempo. Frédéric Chopins kreativitet bidrog till den tidiga romantiska musikens höjdpunkt och bidrog till att göra pianot till 1800-talets populäraste instrument.

Frédéric Chopin föddes i Warszawa (Polen), fick spela piano från ung ålder och påbörjade sin professionella utbildning vid 6 års ålder. Han avslöjade snabbt sin extraordinära musikaliska talang och jämfördes med det musikaliska underbarnet Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). Hans första komposition vid 7 års ålder var Polonäsen, en av de polska folkets välkända folkdanser.

Under de följande åren fokuserade Frédéric Chopin på att studera, skapa och framföra musik. Till skillnad från de flesta kompositörer på sin tid skrev Frédéric Chopin huvudsakligen solostycken för piano snarare än symfonier eller operor. Trots sin unga ålder, med sina ständiga ansträngningar och skickliga pianokompositionstekniker , etablerade sig Frédéric Chopin med banbrytande kompositioner, inklusive variationer över ett tema från operan Don Giovanni , Nocturne i e-moll , Op.72 nr 1 , Polonäs i d-moll , Op.71 nr 1 …

I synnerhet, som en älskare av kreativitet och experiment, bröt Frédéric Chopins musik ständigt mot tidigare musikaliska kompositionskonventioner och lade till nya former till världens klassiska musikskatt. Han skapade en ny musikgenre kallad Ballad, och anpassade vissa genrer som Nocturner, Scherzos, Étyder, Preludium... för att skapa nya musikaliska effekter. Före Frédéric Chopin var Étyd-genren ursprungligen övningar för artister att öva tekniker på piano, men med hans bearbetning blev Étyd genuina musikaliska verk.

Frédéric Chopin har inte bara förmågan att komponera, han har också enastående framförandetekniker. Han övervinner pianots envägsklang och uttrycker med sin skickliga teknik olika nivåer av känslor. Varje ton är full av energi och har förmågan att framkalla berättelser med många tillstånd, från andlig lycka till existentiell oordning...

Samtidigt improviserade Frédéric Chopin ofta nya rytmer och strukturer under konserter. Därifrån upptäckte han nya musikaliska idéer och olika pianospeltekniker. Frédéric Chopins innovationer inom fingersättning, pedalering och allmän behandling av klaviaturen tog hans musik bortom den traditionella pianostilen och skapade en viktig milstolpe i pianots historia. Framför allt har hans verk blivit standarder för detta instrument.

Frédéric Chopins tidlösa kreativitet i stil, musikalisk form och harmoni influerade starkt kompositörer under och efter romantiken: Franz Liszt (1811 - 1886), Achille Claude Debussy (1862 - 1918), Gabriel Urbain Fauré (1845 - 1924), Richard Georg Strauss (1864 - 1949)... Än idag används hans musik fortfarande flitigt i både framföranden och professionell musikutbildning runt om i världen.

Symboler för nationalism i musik

Romantiken präglades av en nationalistisk musikalisk trend. Kompositörer försökte förmedla ljud som representerade hemlandet, nationella traditioner och teman för nationell befrielse. Som en av de första kompositörerna att införliva inslag av nationell musik i sina pianoverk förvandlade Frédéric Chopin traditionella polska folkmelodier till ett av de mest ikoniska verken av musikalisk nationalism.

Som student vid Warszawas konservatorium reste Frédéric Chopin och hans vänner på semestrar och framträdanden runt om i Polen. Under dessa resor kom han i direkt kontakt med folkmusiken från den polska slätten och utvecklade ett starkt intresse för den. Frédéric Chopin var fast besluten att utforska och studera polsk folkmusik och traditioner djupare än någon annan kompositör före honom.

Särskilt polska kaféer var ett välbekant resmål för Frédéric Chopin i hans forskning om polsk folkmusik och traditioner. Han besökte ofta kaféer i områdena Miodowa, Kozia och Krakowskie Przedmiescie för att träffa vänner med liknande intressen, diskutera sitt lands kultur och traditioner och uppdatera de senaste nyheterna och kritiken av musik och teater.

Som en plats som på ett levande sätt speglar det polska folkets sociala liv och är ett centrum för att diskutera kulturella, politiska och konstnärliga frågor, blev kaféer som Honoratka, Pani Brzezińska, Pod Kopciuszkiem, Dziurka och Wiejska Kawa… Frédéric Chopins favoritplats. Det var här samtal, observationer och kunskapsutbyten ägde rum, vilket hjälpte Frédéric Chopin att absorbera en stor mängd kunskap om kulturen och traditionerna i sitt hemland Polen, vilket bidrog till att forma hans musikaliska karriär.

Genom att kombinera harmoni och polska folkdanser som Mazurek, Kujawiak, Polonäs, Oberek… i sina pianoverk skapade Frédéric Chopin en unik stil i sin musik. Från och med här populariserades traditionella folkmusikgenrer i konserthus och satte sin prägel på den europeiska musikkartan.

Samtidigt var ekollonkaffe, en traditionell polsk dryck, en favorit hos Frédéric Chopin. Blandat med kryddor, kryddnejlikor och honung anses ekollonkaffe vara en speciell energikälla som främjar kreativitet, dynamik och medvetenhet för Frédéric Chopin att bli en stor kompositör, såväl som att kämpa under den allvarliga sjukdomen i slutet av sitt liv.

Påverkad av politiska händelser emigrerade Frédéric Chopin och större delen av eliten till Frankrike år 1831. Att leva i exil fördjupade ytterligare Frédéric Chopins känslor för sitt hemland och gav näring åt hans önskan att hedra och bevara landets kulturarv genom musik.

Frédéric Chopin, som alltid var bekymrad över sitt hemland, använde polsk folkmusik och skickliga pianotekniker för att komponera verk som uttryckte det polska folkets vilja, nationalanda och mångdimensionella känslor, från förtryckets tragiska smärta till den heroiska andan i kampen för frihet. Typiska verk inkluderar Fantasi på polska melodier eller Revolutionsétude .

Uttrycket av djupa känslor och stark nationalism har bidragit till att hans kompositioner blivit symboler för polsk nationell identitet och stolthet, och gjort Frédéric Chopin till den ledande representanten för nationalism i världsmusikhistorien. Den nationella andan i Frédéric Chopins musik var så stark att nazisterna under andra världskriget förbjöd framförandet av hans polonäser i Polen, av rädsla för den nationella symbolik som dolde sig i verket.

Under sin tid i Frankrike behöll Frédéric Chopin alltid sin kärlek till traditionell polsk mat, särskilt ekollonkaffe. Han deltog också regelbundet i aktiviteter för att träffa vänner och kända personer, äta, prata och utbyta musik på kaféer som Cafe de Foy, Cafe Tortoni...

Frédéric Chopins öppna personlighet och utmärkta musik hjälpte honom att hitta många möjligheter att visa sin talang och bli berömmelse i Frankrike. Han fick också beröm från personer inom den parisiska konstvärlden, såsom kompositören Robert Schumann (1810-1856), Giacomo Meyerbeer (1791-1864), Hector Berlioz (1803-1869) ... Under 1900- och 2000-talen har Frédéric Chopins verk alltid beundrats och varit föremål för många filmer, böcker, foton och biografier ur många olika historiska perspektiv.

Trots sitt korta liv bidrog Frédéric Chopin stort till världsmusikens historia, från att bemästra uttrycket av emotionellt djup, förnya musikgenrer, revolutionera pianotekniker till att bli en folkikon och nationell stolthet för det polska folket. I synnerhet i processen för Frédéric Chopins extraordinära musikaliska skapande bidrog kaféer och kaféer till att främja kreativt tänkande och forma Frédéric Chopins unika musikstil, och därmed förde den romantiska musiken till sin höjdpunkt och byggde upp bestående musikaliska standarder.

[bädda in]https://www.youtube.com/watch?v=qN-xnmhGaRA[/bädda in]

Vi inbjuder läsare att titta på videoserien om Philosophical Coffee som publiceras på kanalen https://bit.ly/caphetrietdao

Läs nästa del: Kaffe och bildandet av specialtermer

Källa: https://thanhnien.vn/ky-104-frederic-chopin-va-tien-trinh-sang-tao-am-nhac-vuot-thoi-dai-185240618094447089.htm