Att ta itu med problemet med läppsynkronisering.

Inom scenkonsten är konstnärens direkta närvaro den livfulla "maten" som fängslar publiken. Men i vad som borde vara en fristad för känslor har överdriven användning av teknologi blivit utbredd. Läppsynkronisering, användning av förinspelad sång eller vilseledande marknadsföring av framträdanden är inte bara tekniska fel utan svek mot publiken. En konstform som bygger på självbelåtenhet och att byta ut allmänhetens förtroende mot vilseledande taktiker kommer oundvikligen att elimineras.

Dr. Nguyen Dang Chuong, vice ordförande för Vietnams scenkonstnärsförening, kommenterade: "Läppsynkronisering är en av de anmärkningsvärda avvikelserna från normen i det samtida konstnärliga livet. Denna brist på ärlighet i framträdanden skapar negativa effekter inte bara på konstnärliga aktiviteter utan också på allmänhetens behov av kulturell njutning."

Denna observation träffar mitt i prick. Det som gör publiken besviken är inte en sångares ofullkomliga framträdande, utan känslan av att bli lurad. En scen kan investeras med miljarder dollar i ljud, ljus och framträdandeteknik, men om rösten kommer från ett förinspelat spår istället för från artisten som uppträder på scenen, blir kopplingen mellan artisten och publiken mycket mer skör.

Folkkonstnären Tran Quoc Chiem, ordförande för Hanois litteratur- och konstföreningar, delar denna oro och anser att avvikelser i nuvarande konstnärliga aktiviteter inte är begränsade till läppsynkronisering utan också manifesteras genom förvrängd estetik, kultur och konstnärligt språk. Ännu mer oroande är att dessa manifestationer urholkar den hjärtliga kontakten mellan konstnärer och publiken, själva den del som utgör konstens själ.

En bild av seminariet "Att upprätthålla integritet inom scenkonst; skaparnas ansvar i den digitala tidsåldern". Foto : NGOC ANH

Folkets artist Vuong Duy Bien, tidigare biträdande minister för kultur, sport och turism och ordförande för Vietnams kulturindustriutvecklingsförening, uttryckte: ”För att lösa problemet med läppsynkronisering kan vi inte bara titta på artisternas ansvar. Många programbolag och arrangörer prioriterar fortfarande säkerhet och väljer att använda förinspelad musik för att undvika risker. Denna metod hjälper programmen att flyta smidigare men berövar också artisterna möjligheten att uttrycka sina genuina känslor på scenen. Baserat på denna verklighet behövs mycket strikta regler för att endast tillåta användning av förinspelade spår i undantagsfall, och prioritera liveframträdanden i alla andra fall. För scenen har bara verklig mening när artister kan uppträda och betjäna publiken med sina egna röster och förmågor.”

AI kan inte ta över ansvaret för innovation.

Medan läppsynkronisering väcker frågor om utövarens ärlighet, väcker artificiell intelligens (AI) en annan, mer komplex fråga: vem kommer att hållas ansvarig för ett verk skapat av en maskin?

Att skapa en låt har aldrig varit enklare. Med bara några få kommandon kan AI-programvara skriva texter, skapa melodier, arrangera musik och till och med härma kända musikers stil. Tekniken öppnar upp nya möjligheter, men debatter om värdet av konstnärligt arbete, upphovsrätt och yrkesetik börjar också uppstå.

Kompositören Giáng Son delade med sig av denna oro utifrån sin egen yrkeserfarenhet: ”När jag bedömde en musiktävling stötte jag på ett fall där en upphovsman skickade in 24 låtar skapade med AI. Denna händelse förvånade inte bara mig utan hela domarpanelen. Detta är en oacceptabel handling som rör vid professionell integritet och kreativt ansvar.”

I verkligheten har AI inga livserfarenheter, inga minnen, ingen förståelse för kärlek, förlust eller hopp. Det AI skapar bygger på data från människor. Därför kan teknik stödja den kreativa processen, men det är mycket svårt att ersätta de personliga känslor som ger ett konstverk dess unika värde.

Kamrat Tran Thanh Lam, medlem av partiets centralkommitté och biträdande chef för den centrala propaganda- och massmobiliseringsavdelningen, talade vid seminariet: Litterära och konstnärliga föreningar behöver bättre uppfylla sin roll som ett gemensamt hem, inte bara främja professionell utveckling utan också fokusera på att odla yrkesetik för sina medlemmar, bygga lämpliga uppförandekoder i den digitala miljön och skapa ett hälsosamt kreativt utrymme där skönhet och ärlighet hedras. Utöver detta behöver unga konstnärer ständigt lära sig, finslipa sina yrkeskunskaper och behålla sin personliga image inför allmänheten, så att varje verk inte bara är en kreativ produkt utan också bidrar till att bygga positiva värderingar i samhället. Press och media behöver också spela en vägledande roll i att sprida ärlighetens anda i konstnärligt skapande och framträdande. I en tid där allt kan redigeras, imiteras och skapas med bara några få klick, kommer konstnärens ärlighet, professionella integritet och kulturella uppförande att vara den sköld som skyddar konstens renhet. Endast genom att bevara dessa värden kan konsten fortsätta att uppfylla sitt uppdrag att vårda själen, bygga karaktär och vägleda människor mot värdena sanning, godhet och skönhet.

    Källa: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/giu-gin-su-chan-that-cua-nghe-thuat-va-pham-gia-nghe-si-1042636