Docent Dr. Nguyen Thi Minh Thai påpekade att förhållandet mellan scen och publik är den "horisontella axeln" i hela det konstnärliga livet. Under senare år har det blivit fler och fler tomma platser och färre teatrar. Förändringar i publikens smak, konkurrens från film, tv, digitala plattformar etc. är bara en del av orsakerna. Kärnan är fortfarande den långsamma innovationen på själva scenen, från manus och regissörer till föreställningsorganisation.
Regissören Le Quy Duong jämför teaterlivet med en "trebent pall": teater - konstnärer - publik. När ett ben är svagt faller hela systemet isär. Han anser att det är dags att tillämpa en modern teatermodell, med en professionell arbetsmekanism, välja regissörer och skådespelare utifrån projekt, arbeta självständigt, transparent och konkurrera på ett sunt sätt. Detta tillvägagångssätt skapar inte bara en rättvis kreativ miljö, utan hjälper också begåvade konstnärer att få möjlighet att leva utifrån sina verkliga förmågor, utan att vara bundna av stela lönesystem.
Det har faktiskt funnits ljusglimtar: Thang Long Puppetry Theatre uppträder 365 dagar om året, med en intäkt på över 40 miljarder VND, vilket bevisar att scenen, när den är professionellt organiserad, kan överleva hållbart. Traditionella former som Cheo, Tuong, Cai Luong eller vattendockteater har, om de förnyas och marknadsförs i rätt riktning, fortfarande en stark attraktionskraft för både inhemska publiker och internationella turister.
Vietnamesisk teater står inför utmaningen att antingen förbli föråldrad och gradvis glömmas bort, eller att djärvt förnya sig för att återgå till det moderna livet. För att göra det är det nödvändigt att samtidigt bevara den nationella själen och öppna dörren till framtiden, kombinera tradition med teknologi, ta teatern ut ur teatern och koppla den till turism , offentliga platser, skolor och digitala plattformar.
Enligt Folkets konstnär Le Tien Tho måste scenen vara attraktiv för att behålla publiken, från manuskvaliteten till den speciella metoden för framförande och marknadsföring. Det är nödvändigt att investera samtidigt i faciliteter, scenteknik, kommunikation och särskilt i utbildning av unga dramatiker och regissörer. Först då kan scenen komma ur rollen som "museum" och återgå till att vara ett forum, en plats där konstnärer kan försörja sig på sin talang, och ljuset kommer verkligen att tändas för allmänheten.
Källa: https://www.sggp.org.vn/giu-khan-gia-de-nghe-si-song-duoc-voi-nghe-post820119.html
Kommentar (0)