Huong Canhs keramikhistoria går hundratals år tillbaka. Äldre bybor berättar att keramiken uppstod när jordbruksverktyg och behållare gjorda av trä och koppar inte längre uppfyllde behoven i det dagliga livet. Huong Canh-leran har hög kohesion, är mycket hård och har god värmebeständighet, vilket resulterar i brända produkter med en unik och oöverträffad hållbarhet.
Ett hörn av Huong Canh (Binh Xuyen-distriktet, tidigare Vinh Phuc-provinsen), nu Binh Nguyen-kommunen, Phu Tho -provinsen.
Tack vare detta har lerkärl, krukor och andra behållare från Huong Canh blivit välbekanta hushållsföremål i många familjer i norra deltaregionen. Många lokalbefolkningen minns fortfarande bilden av en glänsande svart lerkärl placerad i hörnet av gården, som användes för att samla upp kallt regnvatten på sommaren och hålla det varmt på vintern.
Keramikvaserna från Huong Canh är skapade med en djup konstnärlig anda.
Det unika med Huong Canh-keramik ligger i dess originalitet. Utan glasyr är produkternas färger lerans naturliga färger efter bränning. Keramiken har en slät, läderliknande yta, mörksvart eller brun till färgen, som ibland återspeglar spåren från ugnsbränningen – ett unikt märke som bara eld kan skapa.
Leran formas av skickliga hantverkare i Huong Canh.
I traditionella keramikugnar är bränning av en produkt en "utmaning". Hantverkaren måste förstå lerans struktur, fukthalt, vindhastighet och veta exakt när man ska lägga i ved och när man ska "stänga" ugnen. Om tidpunkten är fel kommer produkten att spricka eller förlora sin färg; men om det görs korrekt kommer keramiken att vara robust och producera ett resonant, djupt ljud när man knackar på den, lika hållbart som jorden själv.
Dessa produkter är perfekt tillverkade av traditionell lera i Huong Canh.
Den nuvarande generationen hantverkare i Huong Canh bevarar fortfarande traditionella tekniker. Drejskivan är inte elektrisk, utan drivs med fotkraft. Hantverkaren sitter lågt, händerna slätar ut leran i cirklar, blicken intensivt fokuserad som om han följer produktens själ. Leran knådas med regnvatten, "läggs" i en bambukorg eller tjock duk till rätt konsistens, innan den placeras på drejskivan.
De traditionella keramikteknikerna har bevarats och förts vidare från generation till generation i Huong Canh.
Under skickliga händer förvandlas små lerklumpar gradvis till kroppar av burkar, vaser och krukor... En hantverkare sa: "Huong Canh-keramik tillverkas inte bara med ögonen eller händerna, utan med känslor. Om ditt hjärta inte är lugnt kommer leran att göra uppror."
Lotusblomman är kreativt stiliserad i varje Hương Canh-keramisk produkt.
Utöver att bara vara vardagsföremål har Huong Canh-keramik tagit sig in i den samtida kulturens och konstens sfär. Många samlare och arkitekter använder stengods i inredning, bonsaitrukkor och skulpturer. Vissa produkter kräver extremt höga bränntemperaturer, vilket gör att leran förändrar sin struktur och ger en mystisk svart eller bränd brun färg som basalt. Denna rustika kvalitet är just det som gör den så tilltalande, eftersom varje brännmärke, varje liten spricka, är ett "tidsmärke" som inte kan replikeras av industriella produktionslinjer.
Även mycket vanliga bilder införlivas av hantverkare i Huong Canhs keramikprodukter.
Ändå har Huong Canh också upplevt många upp- och nedgångar. Det fanns en tid då byn var tyst, utan ljudet av brinnande ugnar, eftersom traditionella produkter var en bristvara. Konkurrens från plast, rostfritt stål och industriellt producerad glaserad keramik ledde till att många hushåll övergav hantverket. Men ur dessa svårigheter återvände unga händer. De öppnade kreativa verkstäder, kombinerade modern design med traditionella tekniker och tog med sig Huong Canh-keramik till inhemska och internationella utställningar. Byns produkter är inte längre bara burkar och krukor, utan även skålar, tekannor, lampor och dekorativa föremål med en fräsch, modern känsla.
Keramikkonstnären Nguyen Hong Quang är en av få unga människor som brinner för den traditionella keramiken i sin hemstad, Huong Canh.
Byn Huong Canh behåller fortfarande idag sin enkla, rustika livsstil. Byvägen är täckt av ett lager av blekt jorddamm, där det klickande ljudet från drejskivan blandas med knastret från ved i ugnen. Under låga tak lever äldre hantverkare sina liv långsamt: de knådar lera på morgonen, formar vid middagstid, kontrollerar ugnen på eftermiddagen och torkar bort keramikdammet på kvällen. Varje produkt som kommer ut ur ugnen berättar en historia – inte historien om en individ, utan historien om ett samhälle som är kopplat till hantverket. Från generation till generation markerar Huong Canh-keramiken tyst människors resa med jorden.
Folket i Huong Canh har alltid haft en djup passion som härrör från själva andetag från det land där de föddes och växte upp.
När jag lämnar Huong Canh behåller jag fortfarande jordens djupt bruna färg, den svaga doften av bränt trä från keramikugnen och det resonanta, resonanta ljudet av mina fingrar som lätt rör vid keramiken. Det är en skönhet som inte är högljudd eller prålig, men kraftfull nog att väcka minnen av bestående värden som tiden inte kan utplåna. Huong Canh bevarar inte bara hantverket, utan också landets anda: tålmodig, stark, enkel men djupgående. Och det är från denna lugn som denna lilla by i Midland-regionen fortsätter att vårda stolthet och genomsyrar varje keramikstycke med sitt hemlands andedräkt.
Huong Canh-keramik är inte längre bara ett vanligt föremål; det förkroppsligar nu hemlandets anda.
Kim Lien
Källa: https://baophutho.vn/huong-canh-hoi-tho-cua-dat-243204.htm
Kommentar (0)