Utländska turister "förälskar sig" i Xams sång.
Under en gatuintervju med internationella turister i gågatorna vid Hoan Kiem-sjön ( Hanoi ), när de introducerades för och spelade ett smakprov på traditionell Xam-folksång, uttryckte många turister förvåning.
Ursprungligen var det nyfikenhet kring en helt okänd musikform , men efter bara några minuter fängslades många turister av melodier djupt rotade i traditionell vietnamesisk kultur.

Dan och Elle, två turister från Europa, sa att de aldrig hade hört talas om Xams sång innan de anlände till Hanoi. Men deras slumpmässiga möte med denna folkkonstform lämnade ett oförglömligt intryck på dem.
Särskilt artistens röst och framträdande berörde Dan djupt. Han delade: "Det som imponerade mest på mig var artistens röst. Det var som att lyssna på en livshistoria berättad genom känslor. Även om jag inte förstod vietnamesiska kunde jag fortfarande känna upplevelsen, glädjeämnena och sorgerna och tankarna som förmedlades genom varje text."
Samtidigt fängslades Elle av ljuden från traditionella musikinstrument. Ljuden från stråkinstrumenten och slagverken skapade en musikalisk atmosfär som var väldigt annorlunda än allt hon hade hört i väst.
Hon uttryckte: ”Jag tycker att den här musiken har en väldigt stark vägledande förmåga. Den gör att lyssnarna vill lyssna längre för att utforska . Det är inte den typen av upplyftande musik som får en att vilja dansa direkt, utan snarare den typen av musik som gör en nyfiken på människorna och kulturen bakom den.”

Inte bara på gågatan Ho Guom, utan även folksånger från Xam lockar många internationella turister till sig uppmärksamhet i Ho Van-området, en del av det historiska komplexet Van Mieu - Quoc Tu Giam (Hanoi).
I denna uråldriga miljö, genomsyrad av traditionell kultur, lockar folkkonstföreställningar, särskilt Xam-sång, ofta stora publiker från både in- och utomlands. Många turister anländer tidigt och tittar uppmärksamt på varje föreställning, medan de lyssnar på de enkla ljuden från tvåsträngade fioler och klappare som harmoniserar med de berättarrika sångerna.

Alicia, en turist från USA, ägnade särskild uppmärksamhet åt Xams sångframträdande. Hon uttryckte: "Jag brukade tro att antika konstformer vanligtvis bara förekom på museer eller utställningar specifikt för turister."
Men här ser jag många lokalbor komma för att titta och njuta mycket uppmärksamt. Detta visar att denna konstform fortfarande har en plats i det moderna livet.”
Enligt den kvinnliga turisten erbjuder det en helt annan upplevelse att direkt uppleva en traditionell föreställning jämfört med att lära sig om den genom guideböcker eller videor på sociala medier. Genom musiken, framträdandestilen och showens atmosfär fick hon en djupare förståelse för destinationens kulturella djup.

Det positiva mottagandet från den internationella publiken visar att Xẩm (en traditionell vietnamesisk folkmusikgenre) fortfarande har sin egen unika dragningskraft och överskrider språkbarriärer. För många turister är detta en möjlighet att komma närmare det vietnamesiska folkets historia, liv och själ.
De uppmärksamma blickarna, applåderna efter varje framträdande och de utdragna samtalen efter showen visar alla att värdet av Xẩm (en traditionell vietnamesisk folkmusikgenre) fortfarande sprider sig till nya publiker, inklusive internationella vänner.
Unga människor lär sig, övar och sprider Xam (en traditionell vietnamesisk folkmusikgenre).
Medan Xẩm tidigare ofta nämndes som en konstform som behövde bevaras, väljer många unga människor idag att närma sig detta arv med ett annat tänkesätt: att lära sig att förstå, att öva för att bevara och att skapa för att sprida. För dem är Xẩm inte bara ett minne från det förflutna, utan också en del av deras identitet som kan följa med det samtida livet.
Nguyen Khanh Linh, en ung kvinna från Generation Z som studerar Xam-sång, sa att ju mer hon lär sig, desto mer inser hon att bakom de enkla texterna finns en skattkammare av teknik och kulturellt djup.
Khánh Linh delade: "När jag började lära mig Xẩm (en traditionell vietnamesisk folksångstil) insåg jag att det inte bara handlar om att memorera texter eller sjunga melodin korrekt. Varje aspekt av artikulation, andningsteknik och rytmisk kontroll kräver uthållighet och en skarp känsla för uppfattning. Vissa melodier kan verka enkla, men att förmedla deras essens är en mycket lång process."
Enligt Linh ligger den mest tilltalande aspekten av Xẩm i de livshistorier som är inbäddade i varje låt. Det är detta som hjälper unga människor idag att hitta en koppling till sina nationella kulturella rötter mitt bland otaliga moderna underhållningstrender.

Utöver att bara lära sig och uppträda söker många unga människor proaktivt nya sätt att föra Xẩm närmare allmänheten. Ett sådant projekt är Sắc Xẩm -projektet , som genomförs av en grupp studenter från institutionen för kreativt skrivande och journalistik vid Hanois kulturuniversitet.
Till skillnad från den välbekanta bilden av traditionella konstföreställningar är Sắc Xẩm utformad som ett kreativt utrymme som kombinerar Xẩms sång, modevisningar och moderna sceneffekter.
Genom samspelet mellan traditionella element och samtida konstnärligt språk syftar programmet till att förmedla budskapet att kulturarv alltid har förmågan att anpassa sig och fortsätta att "leva" i samtida liv om det hanteras på rätt sätt.
Förutom framträdandena skapar programmet också ett utrymme för dialog mellan konstnärer, forskare och publik. Genom dessa interaktiva aktiviteter har deltagarna möjlighet att bättre förstå historien, de konstnärliga särdragen och utmaningarna med att bevara och främja värdet av Xam-sång i ett modernt sammanhang.
Som artist med många års erfarenhet av Xẩm (en traditionell vietnamesisk folkmusikgenre) anser Mai Tuyết Hoa att det är viktigt att hitta nya tillvägagångssätt för att bredda publiken för detta arv. Enligt henne har experiment som kombinerar Xẩm med moderna genrer som rap eller EDM väckt mycket debatt, men det viktiga är att se detta som ett försök att föra arvet närmare den yngre generationen.
"Arvet blir bara verkligt levande när det fortsätter att utövas och kreativt anpassas i det samtida livet. Om unga människor känner sig kopplade till och vill lära sig om Xam genom nya tillvägagångssätt, är det också ett positivt tecken för framtiden för denna konstform", uttryckte konstnären Mai Tuyet Hoa.

Ur ett forsknings- och praktikperspektiv konstaterade musikern Nguyen Quang Long: "Folk tror ofta att bevarandet av kulturarv innebär att behålla exakt det våra förfäder lämnade efter sig. Men med Xam, om vi 'fryser' det, förlorar vi den inneboende vitaliteten i denna konstform. Kärnan i Xam är dess improvisationsnatur och relevans för aktuella händelser."
Förr i tiden sjöng våra förfäder på platser med folk, på spårvagnar och om den tidens sociala liv. Idag måste Xẩm (en traditionell vietnamesisk folksångstil) också berätta historien om 2000-talet.
"När vi behåller den konstnärliga essensen av Xẩm-melodier men utökar innehållets omfattning och kombinerar det med trendig musik från unga människor, kommer Xẩm automatiskt att få ny vitalitet och 'passa in' i vilket globalt musikaliskt rum som helst", betonade musikern.
Källa: https://baovanhoa.vn/nghe-thuat/khi-hat-xam-cham-den-trai-tim-nguoi-tre-va-du-khach-quoc-te-233697.html







Kommentar (0)