När poeten plockar upp en pensel

En poet som målar! Märkligt, otroligt, men om man tänker noga på det, vad är det som är så ovanligt med det? Poesi och måleri är inte två separata världar . Poeter skriver med ord för att framkalla bilder, medan målare målar bilder för att framkalla känslor. När en poet vänder sig till måleriet, söker de inte helt enkelt ett nytt språk för att berätta en gammal historia?

I Vietnam är detta fenomen inte längre obekant. Bui Chat och Nguyen Quang Thieu, två kända poeter, har nu blivit välkända namn i konstvärlden. De målar, har utställningar, och deras målningar, oavsett om de uppfyller tekniska standarder eller inte, är fortfarande väl mottagna, ibland till avsevärda priser. Men vad är det med deras målningar som gör att folk är villiga att spendera pengar? Vad gör deras berättelser så spännande?

Bui Chat och hans målningar

Konstnärlig skärningspunkt

Bui Chats unika stil, lik den hos någon som inte kan måla, har gjort hans verk speciella. Hans målningar följer inga regler eller kompositionsprinciper. De är som fri vers, ibland kaotiska, ibland fragmenterade, men alltid fulla av känslor. I sin utställning "Improvisation" sa han en gång: " Målning är mitt sätt att improvisera känslor, redan innan de stelnar till ord." Och det är det som lockar hans målningar: att inte sträva efter perfektion, utan efter äkthet.

Denna resa var dock långt ifrån enkel. Bui Chat delade en gång: " Folk säger att jag målar som ett barn i tredje klass. Men för mig handlar måleri inte om att bevisa min talang, utan om att befria mig från begränsningar . " Detta uttalande återspeglar delvis den skepticism han mötte från både allmänheten och yrkesverksamma. De oregelbundna penseldragen och till synes meningslösa tomrummen i hans målningar kritiseras ofta som "tekniskt dåliga", men de innehåller djupa känslor som poesin ibland misslyckas med att uttrycka.

Målningar av Bui Chat

Medan Bui Chat var en rebell inom både poesi och måleri, bidrog Nguyen Quang Thieu med en djup drömlik kvalitet till sin konst. Hans målningar skildrar inte verkligheten utan återskapar minnen, från fält, boskapshjordar, hustak till flöjtspelare ... som fragment förvrängda av tid och fantasi. Men han mötte också utmaningar. Kritik som " Han är en poet, varför fokuserar han inte på poesi istället för måleri?" dök upp, vilket satte press på honom att bevisa att hans måleri inte enbart baserades på hans befintliga rykte inom poesi.

Nguyen Quang Thieu sa en gång: ” Fälten i min poesi är inte riktiga fält, och inte heller fälten i mina målningar.” I hans målningar är allt ovanligt överdrivet eller miniatyriserat, vilket skapar ett utrymme som är både surrealistiskt och som flyktiga minnen från en dröm. Men just denna skillnad leder ibland till att hans målningar missförstås som ”saknande visuellt djup”. Men de som verkligen uppskattar hans målningar inser att de framkallar ett djup av nostalgi, något som ord ibland inte helt kan beskriva.

När amatörer skapar legender.

Inte bara i Vietnam har berättelsen om en poet som svingar en pensel satt sina spår i världens konsthistoria. William Blake, den berömde engelske poeten, skrev inte bara poesi utan målade också. I verk som *The Ancient of Days * eller *Newton* liknar hans målningar visuell poesi; varje penseldrag är symboliskt och antyder lager av betydelse som går långt bortom den ytliga bilden.

Rabindranath Tagore, den indiske nobelprisbelönade poeten, mötte också avsevärd skepticism när han gav sig in i måleriets värld. Han lämnade efter sig över 2 000 målningar fulla av känslor och frihet, men när han ställdes inför frågor från sina samtida svarade Tagore: " Färg är en sång jag inte kan sjunga med ord." Det är därför hans målningar, även om de inte tillhör någon särskild skola, fortfarande har en stark dragningskraft, för de framkallar en värld av känslor som är svårfångade men ändå lätta att relatera till.

Turister utbyter idéer medan de tittar på Bui Chats konstverk.

Även kända målare som Vincent van Gogh och Jean-Michel Basquiat var en gång amatörer. De fick ingen formell utbildning, men det var denna brist på formalitet som formade deras unika stilar. Van Gogh, med sina bländande gula nyanser, och Basquiat, med sina kaotiska penseldrag som skriken från en orolig själ, bevisade att konst inte behöver perfekt teknik, utan ett genuint hjärta.

Konst känner inga gränser, inga fördomar.

När en poet målar ses de ofta som "amatörer", som nyfikna individer som ger sig in i en värld som inte tillhör dem. Men är det rättvist? En vacker målning handlar inte om teknisk korrekthet eller felaktigheter, utan om vad den kan beröra i betraktarens själ.

Målningarna av Bui Chat, Nguyen Quang Thieu och William Blake strävar inte efter visuell "skönhet" utan snarare efter ärlighet i själen. De målar inte för att konkurrera med andra konstnärer utan för att utvidga sitt kreativa språk. Och det är detta mod att konfrontera fördomar och övervinna utmaningar som ger dessa verk deras speciella dragningskraft.

Måleri, liksom alla andra konstformer, är inte en färdighetstävling. Professionella konstnärer kan behöva lite mer öppenhet, snarare än att låta akademiska normer bli ett hinder. Konst är inte ett heligt utrymme för någon. Det är ett stort hem där vem som helst – poet, målare eller konstälskare – har rätt att skapa och uttrycka sig. Som William Blake en gång skrev: " Vi vet aldrig vad vi kan göra förrän vi är fria att försöka."

Källa: https://thanhnien.vn/khi-nha-tho-cam-co-185241203150319614.htm