När poeten håller i penseln

Poeter målar! Märkligt, svårt att tro, men om man tänker på det, vad är så ovanligt med det? Poesi och måleri är inte två separata världar . Poeter skriver med ord för att framkalla bilder, och målare målar bilder för att framkalla känslor. När poeter vänder sig till måleriet, letar de inte efter ett nytt språk för att berätta samma historia?

I Vietnam är detta fenomen inte längre konstigt. Bui Chat och Nguyen Quang Thieu, två berömda poeter, har nu blivit namn som nämns ganska ofta i måleriets värld. De målar, organiserar utställningar och deras målningar, oavsett om de är tekniskt "standardiserade" eller "icke-standardiserade", är fortfarande välkomna, ibland till ett högt pris. Men vad är det med deras målningar som gör att folk är villiga att betala? Vad gör deras berättelser så märkliga?

Bui Chat och hans målningar

Konstnärlig sammanvävning

Bui Chat, med sin målarstil som "en person som inte kan rita", har skapat något alldeles speciellt för sig själv. Hans målningar följer inga standarder och bryr sig inte heller om kompositionsprinciper. Det är som en fri dikt, ibland rörig, ibland trasig men alltid full av känslor. I utställningen Improvisation sa han en gång: " Måleri är det sätt jag improviserar känslor på, redan innan de hinner stelna till ord." Och det är det som lockar hans målningar: att inte försöka vara perfekt utan att vara verklig.

Denna resa är dock inte lätt. Bui Chat delade en gång: " Folk säger att jag ritar som en tredjeklassare. Men att rita för mig är inte för att bevisa att jag är bra, utan för att befria mig från ramverket" . Det uttalandet återspeglar delvis den skepticism han har mött från både allmänheten och experter. De osäkra penseldragen och till synes meningslösa luckorna i hans målningar anses ofta vara "dåliga i teknik" men innehåller djupa känslor som poesi ibland inte kan uttrycka.

Målningar av Bui Chat

Om Bui Chat är en rebell i både poesi och måleri, så tillför Nguyen Quang Thieu en djup drömsk kvalitet till måleriet. Hans målningar återskapar inte verkligheten utan minnen, från fält, kor, tak till flöjtspelare... som verk förvrängda av tid och fantasi. Han är dock inte immun mot utmaningar. Kritiker som: " Du är en poet, varför fokuserar du inte på poesi utan byter till måleri?" har dykt upp, vilket har satt press på honom att bevisa att hans måleri inte bara bygger på det rykte han har från poesin.

Nguyen Quang Thieu sa en gång: " Fälten i mina dikter är inte riktiga fält, och inte heller fälten i mina målningar." I hans målningar är allt förstorat eller onormalt förminskat, vilket skapar ett utrymme som är både surrealistiskt och som fladdrande minnen från en dröm. Men det är denna skillnad som ibland gör att hans målningar missförstås som "inte tillräckligt djupa visuellt". Men de som verkligen uppskattar hans målningar inser att det här är bilder som framkallar nostalgins djup, något som ord ibland inte kan nå.

När "amatörer" skapar legender

Inte bara i Vietnam har berättelsen om poeter som håller penslar satt sina spår i världskonstens historia. William Blake, den berömda engelske poeten, skrev inte bara poesi utan målade också. I verk som The Ancient of Days eller Newton är hans målningar som visuella dikter, varje penseldrag är symboliskt och antyder lager av betydelse långt bortom bilden på ytan.

Rabindranath Tagore, den nobelprisbelönade indiske poeten, stötte också på många tvivel när han gav sig in i konstvärlden. Han lämnade efter sig mer än 2 000 målningar fulla av känslor och frihet, men ställdes inför frågor från sina samtida: ” Tagore svarade: ” Färg är en sång som jag inte kan sjunga med ord.” Det är därför hans målningar, även om de inte tillhör någon skola, fortfarande har en stark dragningskraft, eftersom de framkallar en känslomässig värld som är svår att förstå men lätt att känna sympati med.

Turister utbyter saker medan de besöker Bui Chats verk

Även kända konstnärer som Vincent van Gogh och Jean-Michel Basquiat var en gång amatörer inom måleri. De var inte formellt utbildade, men det var denna frihet som skapade deras stil. Van Gogh med sin klargula färg, Basquiat med sina röriga penseldrag som skriken från en rastlös själ, bevisade att konst inte behöver perfekt teknik, utan ett uppriktigt hjärta.

Konst har inga gränser, inga fördomar

När en poet målar ses de ofta som ”amatörer”, som nyfikna människor som träder in i en värld som inte tillhör dem. Men är det rättvist? En vacker målning handlar inte om huruvida den är tekniskt korrekt eller inte, utan om vad den kan beröra betraktarens själ.

Målningarna av Bui Chat, Nguyen Quang Thieu eller William Blake strävar inte efter att vara "vackra" i visuell mening utan att vara ärliga i andlig mening. De målar inte för att konkurrera med andra konstnärer utan för att utvidga sitt kreativa språk. Och det är modet att möta fördomar och övervinna utmaningar som gör dessa verk så speciella.

Måleri, liksom all konst, är inte en tävling i skicklighet. Professionella konstnärer kan behöva vara lite mer öppna för att låta akademiska krav bli ett hinder. Konst är inte en fristad för någon. Det är ett stort hus där vem som helst, poet, målare eller konstälskare... har rätt att skapa och uttrycka sig. Som William Blake en gång skrev: " Vi vet aldrig vad vi kan göra förrän vi är fria att prova."

Källa: https://thanhnien.vn/khi-nha-tho-cam-co-185241203150319614.htm