Bland de kontroversiella designerna sticker ut rökelsesetet Ancestral Incense med en altarmodell direkt på scenen och setet Nine Flowers Welcoming the Saint inspirerat av bilden av Lady Chua Xu från Samberget, An Giang .
Vissa berömmer kläderna för deras djärvhet och originalitet, medan andra kritiserar dem för att vara kreativt vilseledande och chockerande. Men det måste medges att designen, ur ett visuellt perspektiv, har uppnått en omedelbar effekt...
Heligt utrymme kan inte förvandlas till rekvisita
Publiken blev överraskade och hänförda när de såg modellen stiga upp på scenen i en massiv dräkt, och bar med sig den välbekanta gudstjänstmiljön som varje vietnamesisk familj känner till. Samtidigt förvandlades skönhetsdrottningen till en gudinna som respekteras och dyrkas vitt och brett i hela södern. Dramatiken och ovanligheterna kan verkligen inte undgå att dra till sig uppmärksamhet. I en era där performancekonst alltid strävar efter att skapa skillnader är det tydligt att dessa verk har lyckats orsaka kontroverser och skapa en viral effekt.
Sann kreativitet stannar dock inte vid att chockera, utan måste skapa en positiv resonans, så att publiken inte bara beundrar för ett ögonblick utan också känner sig övertygad och stolt. Därför avslöjade många kostymer under tävlingskvällen sina uppenbara begränsningar.
Författaren menade att idén med Huong Khoi Gia Tien var inspirerad av moralen i att "komma ihåg vattnets källa när man dricker", vilket hedrar den vietnamesiska seden att dyrka förfäderna. Även om idén inte är fel, så blev bilden påtvingad, till och med stötande, om man placerade altaret – en helig, lugn plats – på en scen fylld med ljus och musik , med modeller som gick och höll rökelsepinnar medan de bad. Altaret är där ättlingar visar respekt för sina förfäder, helt olämpligt att bli en "rekvisita" i en skönhetstävling.
På liknande sätt orsakade dräkten "Nio blommor välkomnar helgonet" en hel del kontroverser. Inspirerad av bilden av Ba Chua Xu från Samberget, som hyllar dyrkan av modergudinnan i sydvästra regionen och önskan om ett fredligt land med rikliga skördar, framfördes dräkten av Miss Tieu Vy. Hon delade på sociala medier att hon var mycket stolt över att bära denna unika design, och sa samtidigt att det kreativa teamet hade åkt till Ba-templet för att be om tillstånd innan de uppträdde. Problemet ligger dock inte i uppriktigheten utan i själva sammanhanget. Faktum är att även under festivalerna för att välkomna Ba Chua Xu förvandlas ingen till henne. Människor bär bara kronan och klänningen, men absolut ingen "spelar" hennes roll. Att en skönhetsdrottning uppträdde på scenen med kronan och klänningen som symboliserade Ba Chua Xu har överskridit den tunna gränsen mellan att hedra och att vanhelga.
Tävlingen hade dock fortfarande några anmärkningsvärda höjdpunkter. Många kostymer visade de unga designernas allvar, passion och kreativitet. Inspirationsmaterialen utnyttjades på ett mångsidigt sätt, från natur, sagor, folklekar till kulinarisk kultur..., vilket öppnade upp för en resa för att återkalla traditioner och skapade en ny fläkt för scenen. Publiken välkomnade också den djärvheten och mångfalden, för om den bara stannade vid säkerheten skulle folkdräktstävlingen knappast göra ett tydligt avtryck.
Kreativitet behöver också gränser.
Att dra till sig uppmärksamhet är dock inte lika viktigt som hur man gör det. Man kan säga att organisationskommittén har lyckats dra till sig allmänhetens uppmärksamhet, men samtidigt oavsiktligt skapat "kulturchocker". Tro och andlighet är känsliga områden, att föra heliga ting i folkmedvetandet till scenen kan komma från en önskan att hedra, men om det finns bristande förståelse kan det lätt bli stötande. Den där bräckliga gränsen, när den väl överskrids, kommer att leda till oförutsägbara reaktioner.
Konstnärlig kreativitet har inga gränser, men innovation betyder inte att man ignorerar det. Med nationaldräkter finns det tre grundläggande principer som måste bevaras: Symbolism - estetik och kulturell anda . Om vi bara strävar efter effekter för att skapa medieeffekter, kommer dräkterna att förlora sin symbolik. Om vi hänger oss åt pråliga detaljer, kommer vi att förlora vår estetiska sofistikering. Och om vi berör heliga värden på ett påtvingat sätt, kommer vi att förlora vår kulturella anda.
En lyckad nationaldräkt gör inte bara publiken "wow" på ett ögonblick, utan lämnar också ett bestående eko av stolthet. Den måste skapa en visuell effekt, berätta en kulturell historia och väcka empati. Skillnad är nödvändig, men skillnad betyder inte konstig eller chockerande. Och skillnad är bara hållbar när den är kopplad till den nationella kulturella identiteten.
Därför är det möjligt att berömma unga designers djärvhet och våghalsighet, men det är också nödvändigt att öppet påpeka de begränsningar som inte kan övervinnas. När det heliga väl vanhelgas kommer konsekvenserna inte bara att stanna vid tillfälliga kontroverser, utan också skada allmänhetens kulturella övertygelser.
Källa: https://baovanhoa.vn/giai-tri/khi-su-sang-tao-vuot-lan-ranh-169103.html
![[Foto] Premiärminister Pham Minh Chinh leder det första mötet med den centrala styrkommittén för bostadspolitik och fastighetsmarknaden.](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2025/9/22/c0f42b88c6284975b4bcfcf5b17656e7)
Kommentar (0)