Scenpjäser behöver en modern anda

Att säkerställa samtida scenmanuskript är en stor utmaning för alla författare idag.

Inom ramen för Stage Script Writing Camp, som nyligen anordnades av Vietnam Stage Artists Association i Tam Dao ( Phu Tho ), ägde workshopen "Scenmanus med samtida teman: Aktuell situation och lösningar" rum med stor entusiasm.

Tittar direkt på "flaskhalsarna"

På workshopen diskuterade författarna många praktiska frågor och tog upp farhågor kring behovet av att scenen har mer moderna manus, att noga följa livets andedrag och att ha interaktiv kritik med den unga publiken. Enligt dem är det först och främst nödvändigt att avgöra om formen av iscensättning och manusmaterial är rimliga och av god kvalitet eller inte.

Författaren Le Thu Hanh sa att hon efter universitetsexamen mestadels bara närmade sig forskningsfältet, sedan följde vägen inom filmkritikteori, så hon var alltid tvungen att forska och lära sig. Det hon ofta oroar sig för är att konstskolor i Ho Chi Minh-staden hittills inte har kunnat öppna manusförfattarkurser, vilket har lett till många manus med sjunkande kvalitet.

"Utbildning för unga författare är en viktig fråga. Jag är mycket glad att veta att Vietnams scenkonstnärsförening snart ska organisera en utbildning för unga författare, regissörer och kritiker i Ho Chi Minh-staden. Detta kommer att bli en barnkammare för många författare och passionerade ungdomar, så att de kan bidra och skapa för scenen", hoppas Le Thu Hanh.

Enligt författaren Hong Yen, som studerade manusförfattande i Korea, bör allt som skrivits som är föråldrat kasseras. "Hemligheten" hon lärde sig från Korea är att skriva det som andra inte har skrivit, så att det är fräscht och modernt.

Folkkonstnären Giang Manh Ha, vice ordförande för Vietnams scenkonstnärsförening, samtalade med delegater som deltog i workshopen på morgonen den 14 oktober.

Författaren Truong Minh Thuan uttryckte oro över att Mekongdeltat nu har blivit ett "lågland" för cai luong-manus eftersom många författare är gamla. Utan utbildning och coachning kommer unga författare att ha svårt att upprätthålla passionen för att fortsätta traditionen med cai luong-teater, särskilt när royalties och ersättningar inte är i proportion till varandra. "Jag hoppas kunna delta i skrivarläger som detta för att få erfarenhet, mogna och bidra till att Mekongdeltat har fler moderna cai luong-manus", anförtrodde författaren från Vinh Long .

Författaren Minh Nguyet anser att Vietnams scenkonstnärsförening borde organisera skrivläger som specialiserar sig på samtida teman. Varje enastående manus bör endast iscensättas i två former: talad dramatik och opera, och lämna resten av möjligheterna till andra författare. Det finns faktiskt skrivläger som producerar 2/3 av verken med samtida teman, men många konstgrupper väljer att inte iscensätta dem "för att de är blyga".

Från Army Drama Theatre – som just framgångsrikt har organiserat en professionell teaterfestival med bilden av en soldat i Folkets allmänna säkerhet – påpekade författaren Vu Thu Phong det faktum att många samtida manus bara lägger stora och långsökta ord i karaktärernas munnar, vilket gör det svårt för publiken att tålmodigt sitta och titta. Samtidigt sitter traditionella manus fortfarande fast i samma hjulspår. För att återuppliva samtida teman kommer organisering av skrivarläger eller teaterfestivaler att skapa en källa till manus som välkomnas av publiken, särskilt de unga.

Enligt författaren Nguyen Toan Thang är många författare "kraftigt förvirrade" och jämför ofta sitt arbete med andra yrken. Han sa också att han har sett 10 uppsättningar av "Girigbuken" på vietnamesiska och internationella scener för att jämföra. "Att iscensätta med en ny form kommer att skapa ljuspunkter och lösa problemet med hur man uppnår samtida karaktär i manuset. För författare är det nödvändigt att titta på om deras manus är av god kvalitet; om dialogen är samtida eller inte..." - sa han öppet.

Uttryck ditt eget perspektiv och möt publikens behov

Vid ovannämnda seminarium tog många experter, manusförfattare och regissörer upp frågan: Vad är samtida i scenmanus? Att säkerställa samtida scenmanus är en stor utmaning för alla scenmanusförfattare idag.

Författaren Nguyen Thu Phuong anser att författarteamets begränsade kunskap och akademiska tänkande är nyckeln. De flesta av dagens scenmanusförfattare är inte särskilt proaktiva när det gäller att studera, uppdatera kunskap och systematiskt förbättra sin expertis. Många människor är nöjda med den framgång och de resultat de har uppnått, är rädda för innovation och tenderar till och med att avvisa och avvisa kreativa trender eftersom de inte förstår eller är rädda. De väljer att skriva om säkra ämnen som historia, kända personer och traditioner – vilka är lätta att acceptera och har låga risker.

Detta gör att scenen tappar tidens anda, förlorar sin samhällskritik och distanserar sig från frågor som allmänheten oroar sig för. Den så kallade "säkerheten" är i själva verket en regression. Många manus saknar integration med det samtida flödet och teaterlivet. "En oroande verklighet är att många författare inte bryr sig om vem deras publik är, inte tittar på populära pjäser, inte lär sig om trenderna hos unga regissörer, nya iscensättningsspråk eller moderna skådespelares uttrycksförmåga... Medan unga regissörer experimenterar med många nya former: svart scen, pantomim, 6D-ljusapplikationer... förstår de flesta författare inte vad de gör, skriver inte manus åt dem" - oroar sig författaren Nguyen Thu Phuong.

Å andra sidan har många författare mentaliteten att "se ner" på pjäser som riktar sig till allmänheten och tror att det är "marknad" och inte "konst", medan de själva inte har försökt nå publiken för att se vad de behöver och tänker. Dessutom skapar många författare verk för att följa tävlingar, rörelser, evenemang...

Workshopen avslutades med ett innerligt budskap: Manusförfattare bör alltid uttrycka sitt eget perspektiv för att möta den samtida publikens behov. Detta är en påminnelse och även en riktning för teaterns framtid i ett nytt landskap.

Folkets konstnär Giang Manh Ha, vice ordförande för Vietnams scenkonstnärsförening, kommenterade: "Om manuset bara återberättar en historia eller illustrerar det förflutna, finns det inget behov av en scen. Scenen behöver ett manus som är förutsägande, dialogbaserat och interaktivt med publiken."

Källa: https://nld.com.vn/kich-ban-san-khau-can-hoi-tho-duong-dai-196251014220105285.htm