Etniska färger i Dong Ho-målningar

I atmosfären av årstidernas växlingar när våren anländer, när persikoblommornas livfulla färger börjar pryda det svala vädret i norra Vietnam, genljuder poeten Hoang Cams verser: "Dong Hos målningar av kycklingar och grisar har fräscha, klara linjer / De nationella färgerna lyser starkt på det förgyllda pappret" som en påminnelse om våra kulturella rötter.

Dong Hos folkmålningar, som förkroppsligar nationens själ. Foto: Kim Son.

Dong Ho-folkmålningar, en unik träsnittsstil som härstammar från byn Dong Ho i Thuan Thanh-distriktet i Bac Ninh- provinsen, har funnits och utvecklats under hundratals år. Mer än bara ett hantverk , fungerar denna målningsstil som en levande återspegling av det traditionella vietnamesiska jordbrukssamhället och bevarar nationens själ genom varje träkorn och pappersveck.

Hantverk av skickliga hantverkare.

Tekniskt sett tillhör Dong Ho-målningar kategorin träsnitt, en produktionsprocess som kräver nära samordning mellan estetiskt tänkande och utsökt hantverksskicklighet. Till skillnad från konventionell målning skapas Dong Ho-målningar med hjälp av ett system av tryckklossar, där träklossarna spelar en central roll. Träet som används för snideri måste vara antingen persimon- eller mullbärsträ. Verktygen som används är uppsättningar mejslar gjorda av härdat stål, varje uppsättning består av cirka 30 till 40 bitar i olika storlekar, vilket möjliggör skapandet av invecklade detaljer.

Kung Quang Trung rider på en stridshäst avbildas i en folkmålning från Dong Ho. Foto: Kim Son

Den unika och omisskännliga identiteten hos Dong Ho-målningarna ligger i deras material och färger. Pappret som används för tryck är traditionellt Do-papper, handgjort från barken från Do-trädet, med en yta täckt med ett lager krossat pilgrimsmusslespulver, vilket skapar en distinkt skimrande vit nyans. Färgsystemet som används i målningarna är helt naturligt och återspeglar den nära kopplingen mellan människor och natur i norra Delta-regionen. Gult utvinns ur Sophora japonica-blommor, karmosinrött från cinnober eller sappanträ, vitt från pilgrimsmusslespulver, svart från bambubladskol och blått från indigoblad. Dessa är de grundläggande, ursprungliga färgerna, vanligtvis oblandade.

Processen att trycka traditionella vietnamesiska målningar följer strikta principer för trycklager och tekniker. Innan tryckningen förbereds dó-pappret i stora staplar. Konstnären använder en pensel gjord av tallbarr för att applicera färg på omslaget och tillämpar sedan "brädestaplingsmetoden" – det vill säga att tryckblocket pressas ner mot det färgade omslaget för att säkerställa jämn bläckabsorption, innan blocket pressas ordentligt mot pappret. Trycktekniken kräver absolut precision så att färgområdena matchar varandra utan feljustering. Den orubbliga principen i denna process är att varje färg motsvarar ett separat träblock; antalet färgtryck är lika med antalet färger i provmålningen. Efter att varje färg har tryckts och torkat trycks den svarta konturen alltid sist för att komplettera konstverket. Denna process skapar målningens fysiska och visuella djup, vilket gör att färgerna verkar genomsyra pappersfibrerna och bestå över tid.

Målning som föreställer den triumferande hemresan för att visa respekt för sina förfäder. Foto: Hai Nguyen

Djupt konstnärligt värde

Ur ett konstnärligt perspektiv har Dong Hos målningar ett unikt visuellt språk med högt symboliskt och dekorativt värde. Kompositionerna är vanligtvis strama, med enkla linjer och platta, jämna färgblock. Bakom denna enkla och opretentiösa skönhet finns dock ett helt system av djupa filosofiska insikter i mänskligt liv och social reflektion. Innehållet i Dong Hos målningar omfattar sju huvudtyper: andaktsmålningar, firandemålningar, historiska målningar, berättande målningar, proverbiala målningar, landskapsmålningar och målningar som speglar vardagslivet.

Genom dessa teman blir Dong Ho-målningarna en visuell krönika över det materiella och andliga livet hos forntida vietnamesiska bönder. De representerar de urgamla strävandena efter ett harmoniskt, välmående och lyckligt familjeliv; längtan efter ett rättvist och bättre samhälle; och lektioner i moral och hyllning till skönhet. Ur ett folkestetiskt perspektiv ger Dong Ho-målningarna inte bara estetisk njutning utan fyller också en pedagogisk funktion och bevarar traditionellt kulturarv. Skapandeprocessen är inte en ensam individuell strävan utan resultatet av kollektiv intelligens, ärvd och fulländad genom många generationer av hantverkare. Detta förklarar varför det finns många olika versioner av samma tema, eller varför en enda målning kan ha många olika färgkombinationer, vilket återspeglar den kontinuerliga rörelsen och kreativiteten i hantverksbysamhället.

Trots sitt enorma historiska och kulturella värde har Dong Ho-måleriet upplevt perioder av både välstånd och nedgång. Dess guldålder sträckte sig från 1800-talet till 1940-talet, då Dong Ho Tet-målningar var oumbärliga föremål i varje hushåll. Historiska omvälvningar efter 1945 utplånade dock nästan hantverket. Från 17 familjer som tidigare var involverade i måleri, upprätthåller byn nu bara en svag existens med två hantverksfamiljer, Nguyen Dang Che och Nguyen Huu Sam. Den senaste statistiken visar att det bara finns 3 hantverkare kvar, cirka 20 utövare och bara 2 äldre hantverkare som kan lära ut hantverket.

Hantverkare i Dong Ho målarby. Foto: Le Bich

Från nationell titel till UNESCO-erkännande

I erkännande av kulturarvets betydelse och kritiska status har provinsregeringen i Bac Ninh och ministeriet för kultur, sport och turism genomfört många snabba åtgärder. År 2012 inkluderades Dong Ho-folkmålningen på den nationella listan över immateriella kulturarv. Det är värt att notera att UNESCO den 9 december 2025, vid den 20:e sessionen som hölls i Indien, officiellt skrev in Dong Ho-folkmålningar på listan över immateriella kulturarv i behov av akut skydd. Detta är det 17:e vietnamesiska kulturarvet som hedras internationellt. Denna inskrivning är inte bara en stark bekräftelse på Dong Ho-målningarnas unika konstnärliga och historiska värde, utan öppnar också upp stora möjligheter och lägger ett stort ansvar på att skydda detta arv från risken att försvinna.

Provinsen Bac Ninh har utfärdat resolutioner om utveckling av småskaliga hantverksbyar, inrättat en separat planeringszon och gett departementet för kultur, sport och turism i uppdrag att genomföra projektet "Bevarande av immateriellt kulturarv i målarbyn Dong Ho". Dong Ho-centret för bevarande av folkmålningar , som invigdes 2023, är ett viktigt steg framåt och skapar en plats för turister att besöka, uppleva och lära sig om målarprocessen. Bevarandet kan dock inte stanna vid enbart erkännande; det måste också ta itu med frågan om hållbara försörjningsmöjligheter för de inblandade samhällena.

Hantverkare i Dong Ho målarby. Foto: Le Bich

Det nuvarande läget för turismen i målarbyn uppvisar många begränsningar. Trots att man välkomnar tiotusentals besökare årligen är turismmodellen fortfarande fokuserad på "snabba besök och upplevelser", och saknar djup. Turister stannar främst under korta perioder för att ta bilder, spenderar lite och gynnar därmed inte de som är involverade i hantverket på riktigt. Kulturarvet lossnar från samhällets livsrum och vardagsliv och riskerar att bli enbart ett utrymme för föreställningar snarare än en levande kulturell enhet.

För att möta utmaningarna med bevarande och utveckling övervägs byggandet av en turistrutt längs Duongfloden som en strategisk inriktning. Denna turistrutt är inte bara en transportlösning, utan ett sätt att ta itu med kulturarvet längs det historiska och kulturella flödet. Duongfloden förbinder målarbyn Dong Ho med ett tätt nätverk av historiska platser som Dau-pagoden, But Thap-pagoden och kung Kinh Duong Vuongs grav. Resan på floden kommer att göra det möjligt för besökare att långsamt absorbera Kinh Bacs kulturella utrymme innan de närmar sig hantverksbyarna.

Denna metod bidrar också till att förändra turismmodellen från "inchecknings"-turism till djupgående upplevelseturism. Turister kommer att ha tillräckligt med tid att grundligt lära sig om traditionella papperstillverkningstekniker, naturliga färger och träsnideri under direkt ledning av hantverkare. I denna modell är hantverkare inte bara färdighetsförmedlare utan också förmedlare av kunskap och gemenskapsminnen. Denna modell lovar att skapa ett stabilt och selektivt flöde av turister, vilket öppnar upp ett konsumtionsutrymme för produkter som återspeglar värdet av hantverksarbete, samtidigt som trycket från direkt kommersialisering på den traditionella hantverksbyn minskar.

Källa: https://laodong.vn/lao-dong-cuoi-tuan/mau-dan-toc-tren-tranh-dong-ho-1653266.ldo