Reflektioner kring Le Trong Nghias "Tänkande ögon"

VHO - Le Trong Nghia är en arkitekt från Quy Nhon, en region genomsyrad av Cham-kultur med sin berömda tornarkitektur. Därför var hans inträde i arkitektyrket en perfekt kombination av "gynnsam timing och plats"? Poeten Yen Lan från gruppen "School of Chaotic Poetry" kommer också från An Nhon, Binh Dinh. När jag minns Nghia minns jag några diktrader av Yen Lan: "En liten, öde stad / Solen sover på eftermiddagen / som vänder sig om på halmtaket..."

Nghias temperament är alltid dämpat under sammankomster med vänner, reserverat men ändå varmt och genuint. Han exploderar verkligen först efter att ha konsumerat en ansenlig mängd alkohol. Sedan spelar han musik och sjunger med en överflödande energi. Nghia är full av energi, en positiv energi för kreativitet och glädjefyllt sällskap, inte den sortens energi som svämmar över av lättsinniga uppvisningar.

Nghia skapar skulpturer med unika och ovanliga former. Han designar bokomslag och illustrationer. Han skriver poesi för att finslipa sina språkkunskaper och använda dem för låtskrivande; han strävar inte efter att bli poet, och han ger inte heller ut en separat diktsamling, trots att hans dikter går tillbaka till hans oskyldiga skoldagar. Han tonsätter sina egna och sina vänners dikter.

Skulptör Le Trong Nghia

Nghias musik, med sina litterära texter, är lyrisk och frammanar ljudet av de vidsträckta havsvågorna och de milda brisarna från bergen. Det är ingen överdrift, och ingen skulle nog säga emot, att Nghia är en mångbegåvad individ. Nghia värdesätter uppriktighet och den djupa andan hos folket i centrala Vietnam, med deras varma solsken och starka vindar. När han reser till Hanoi för utställningar glömmer Nghia aldrig att besöka sina vänner, särskilt de äldre konstnärer han respekterar och beundrar…

Och nyligen publicerade Nghia sin egen bok efter att sporadiskt ha publicerat innerliga, välgrundade och uppriktiga åsikter om konst på sin personliga sida. När man läser Nghias argument och kritik ser man inte ett triumferande ego eller självförhäxning, bara egot hos någon kunnig och insiktsfull… som vill bidra med uppriktiga och resonliga röster till konstsamhället.

Le Trong Nghia skrev boken "Eyes That Think " om bildkonst, utgiven av Fine Arts Publishing House, och han designade själv omslaget till sitt idéskolvens. "Eyes That Think " föddes på ett sätt som, som han avslöjade, "gick bortom akademiska teorier om bildkonst" för att komma närmare publiken. Han dechiffrerar konstnärliga fenomen och för dem tillbaka till sin essens med associationer och reflektioner från någon med över 30 års konstnärlig praktik och undervisningserfarenhet.

Han nystar upp de konstnärliga mysterierna kring Venusstatyer, fresker och hällristningar från 12 000 till 4 000 år sedan, antika romerska städer… till Cham-statyer, bronstrummor i Dong Son… Han spårar tillbaka till konstens rötter; söker kopplingar mellan Venusstatyn av en anonym konstnär och de av Picasso, Matisse… som alla vågade bryta sig loss från konventioner, fördjupa sig i essensen och krossa normer för att släppa lös sina instinkter… Han begrundar världen utan att glömma sitt hemland Cham; han funderar över konst och utvecklar dess förhållande till filosofi…

Den här boken diskuterar konst men undviker att vara alltför komplex eller förvirrande. Den berättar tydligt historier med information, bilder och data för att vägleda läsaren till kunskap. Att omvandla komplexitet till enkelhet är en skrivstil som föredras av dem som värdesätter visdom. Materialet är värdefullt, kunskapen omfattande, men den undviker onödiga utsmyckningar eller ordlek.

Han avslöjar de mest värdefulla detaljerna för att tydligt förklara sina kommentarer och slutsatser från praktiskt kreativt arbete. Detaljerade berättelser om specifika verk skingrar det som kallas tråkig teori och leder läsarna till att belysa koncept i den pulserande verkligheten av det kreativa livet, såsom att besvara frågan: Vad är neoklassicism, och hur är den närvarande i liknande verk?...

Le Trong Nghia skriver ur ett konstnärsperspektiv, med en respektfull attityd för det konstnärliga minnet, vilket ger en obegränsad inspirationskälla för generationer av konstnärer att fortsätta skapa och förnya sig längs den långa resan från dess ursprung. För Nghia handlar skulptur inte om att beskriva verkligheten utan om att återvända till minnet: ”Jag ristar in i tystnaden med de darrande rytmerna av något som ännu inte fått sitt namn. Varje snitt är ett minne. Varje linje är ett minne som förvrängts av tiden. I dessa ofullständiga former befinner jag mig, disig men närvarande.”

Nghia återberättar inte bara historier från det förflutna, utan sätter också ner sin egen historia på papper så att läsarna bättre kan förstå konstnärens känslor inför tidens växlingar och minnenas evighet förankrade i de former som våra ögon har fångat och bevarat som en tillgång som inte lätt går förlorad. Detta är berättelsen om hans restaurering av Linga-Yoni-idolen inuti Twin Towers i Quy Nhon år 2008.

I " Tänkande ögon " öppnar vi våra sinnen för att läsa, begrunda, känna och dela konstens rytm. Le Trong Nghia hjälper till att skilja mellan en bildkonstnär och en arkeolog. Med de forntida karaktärerna inbäddade i stenplattorna har "tänkande ögon" olika identifierande egenskaper: "En bildkonstnär behöver inte nödvändigtvis läsa betydelsen av varje rad, utan läser spåren, rytmen, de tomma och fulla rummen, och till och med ljuset och skuggan när karaktärerna är huggna in i stenen. Karaktärer är visuell musik, en karta över mänskligt minne..." Och skulptören från Nẫu-regionen kallar dem "Karaktärer som andas", och sedan, genom att lära av Grekland, för han också en dialog med det förflutna, men i en ny anda.

Att tala om öst och väst, forntida och moderna, är faktiskt att tala om sig själv. En dialog med sig själv och konsten. Och den dialogen i sinnet har vunnit många empatiska lyssnare. Läsarna har möjlighet att fördjupa sig i skulpturernas djup, i de lager av konstnärlig "sten" som fortfarande lever vidare genom tiden: "Under vindstilla nätter förfinar jag fortfarande något, inte med mina händer, utan med min själ. En form reser sig inifrån, lager av känslor stelnar som sten, drar ihop sig som trä, konturerar sig som andedräkt. Jag namnger dem inte, jag lyssnar bara på ekona när mitt sinne berör dem..."

I sin strävan att definiera skönhet tvekade inte Le Trong Nghia att uttrycka sina tankar när han skrev den här boken: "Det här är inte bara sidor för konstälskare, utan för alla som tror att vi, mitt i tidens brus, fortfarande behöver skönhet som en andedräkt, ett sätt att leva."

Varje kommentar, diskussion och debatt kan betraktas som ett prosaverk tack vare dess smidiga, poetiska skrivstil. Många meningar inbjuder läsaren att uppskatta skönhet, naturligtvis, uttryckt i vackert språk. Tänk på dessa exempel: ”Minnet sover inte. Det drar sig inte helt tillbaka till det förflutna som vi ofta tror. Det bara förvandlas och lämnar sin ursprungliga form för att gömma sig i de tysta massorna, i livets plötsliga luckor. Ibland möter vi minnet som kommer fram ur en dröm: En ansiktslös figur, som står stilla i en skog utan fågelsång. Ibland framstår minnet tyst som en meningslös kurva ritad oändligt på en sida, när en darrande hand tvekar i ett ögonblick av namnlös tvekan…”

Det som fascinerade mig med "Eyes Thinks" var inte bara den stora kunskapen och det värdefulla materialet om bildkonst, utan också hur den avbildades och skulpterades med ett språk lika vackert som poesi. Jag skulle kalla Le Trong Nghia en författare av konstnärliga reflektioner. Han har fört sina skulpturer till allmänheten och talat genom ett annat språk: litteratur!

Källa: https://baovanhoa.vn/xuat-ban/ngam-ve-mat-nghi-cua-le-trong-nghia-233232.html