Författaren Dinh Xuan Hoa (1917–1983) – en av få vietnameser som fick formell utbildning inom drama och film i Frankrike. Hans konstnärliga karriär blomstrade från 1950-talet och lämnade djupa spår inom både film och teater. Efter 1975 fortsatte han sin karriär med att "ge facklan vidare" till nästa generation vid Hanois teater- och filmakademi.
”I morgon lyser himlen igen” är en av Dinh Xuan Hoas mest framstående prestationer. Vid uruppförandet 1959 väckte verket omedelbart stor uppståndelse på grund av sitt djupa innehåll, sin nya struktur och sitt djärva förhållningssätt till psykologisk realism. Verket skapade en ny fläkt, en spänning och en tydlig skillnad jämfört med samtida manus.
I strävan att hitta och förnya de kulturella och konstnärliga värden som format historien har LucTeam skickligt andat in tidens anda i detta klassiska verk och förvandlat det till ett experiment i skärningspunkten mellan psykologisk verklighet och den varumärkeskännedomade konventionella - expressiva tekniken. Regissören - Folkets konstnär Tran Luc bekräftade att författaren Dinh Xuan Hoas manus inte är föråldrat, utan tvärtom berör universella mänskliga problem, aldrig gamla tragedier: Kärlek, äktenskap, skillnader i livsperspektiv och särskilt personlig degeneration under trycket från ett pengadrivet samhälle.
Pjäsen kretsar kring den dramatiska äktenskapstragedin för ett ungt par, Loc - den intellektuella maken och Van - den vilda och starka hustrun. Även om de älskar varandra innerligt, är de helt motsatta i sina livssyner och värderingar. Interna konflikter och social press förvandlar deras ursprungliga kärlek till synd och slutar i ett smärtsamt uppbrott.
Det som gör det här manuset så nyskapande är dess djärva icke-linjära struktur, där nuet (dottern får veta om familjetragedin genom advokatens berättande) och det förflutna utspelar sig parallellt. Denna struktur går långt utöver den "bara tre"-regeln inom dramatik som var vanlig vid den tiden och visar på författarens överlägsna vision.
Folkets konstnär Tran Luc erkände att scenen har en grundläggande fördel jämfört med litteratur eller film, nämligen förmågan att ständigt återskapa och förnya. Han anser att förnya ett klassiskt verk är förmågan att "andas in tidens ande". Att återföra pjäsen till Hanois scen, författaren Dinh Xuan Hoas hemstad, efter mer än sex decennier är också en meningsfull handling som uppfyller önskan att "föra honom (Dinh Xuan Hoa) tillbaka till sitt hemland" för att bekräfta hans värdiga position i vietnamesisk litteratur- och konsthistoria.
Folkets konstnär Tran Lucs största konstnärliga experiment i denna iscensättning är det djärva beslutet att blanda den symboliska och expressiva stilen, vilket är LucTeams styrka, i ett manus genomsyrat av psykologisk realism.
Tran Lucs iscensättningsperspektiv är mycket öppet, 2000-talets samtida scenkonst accepterar alla metoder, så länge verket är bra och berör publikens hjärtan. I den här pjäsen krävs det att skådespelarna uppträder på ett realistiskt sätt, fördjupar sig i karaktärernas psykologi och uppträder på ett sätt som är lika verkligt som i verkligheten. Pjäsens kärna ligger i de psykologiska utvecklingarna inifrån som leder till dramatiska handlingar på utsidan.
I kontrast till det realistiska skådespeleriet är scenrummet iscensatt i en minimalistisk och symbolisk riktning. Den enda höjdpunkten, men med många betydelser, är en träplattform placerad mitt på scenen, sammansatt av enkla plankor. Toppen av den expressiva tekniken ligger i slutet, när familjetragedin pressas till ett klimax. När hustrun bestämmer sig för att lämna, driver hjälplöshet, förbittring och tvivel Loc in i en psykotisk episod. Den kraftfullaste expressiva handlingen är när karaktären Loc vänder på varje planka på träplattformen och skapar en hög med spillror på scenen.
Denna scen är ett djärvt och symboliskt teaterögonblick: publiken håller andan medan de bevittnar kollapsen, det desperata sönderfallet av en hel andlig värld . Den minimalistiska scenen visar sitt starkaste uttryck vid denna punkt, och använder förstörelsen av materiella ting för att betona den inre tragedin. I kombination med den plötsliga dämpningen av ljuset och dotterns gråtande, blåser detta ögonblick nytt liv i manuset, vilket gör Locs tragedi till en universell berättelse som kan hända vem som helst i det moderna samhället.
Trots sin starkt experimentella natur har "Tomorrow the sky will shine again" kärnelementen för att erövra masspubliken. Folkets konstnär Tran Luc och LucTeam har skickligt förvandlat filosofiska och mänskliga frågor till en engagerande och lättillgänglig berättelse. Om LucTeams tidigare pjäser fokuserade på att utnyttja konventionalitet i alla aspekter (från manus, skådespeleri till rum), markerar "Tomorrow the sky will shine again" en viktig vändpunkt, som fördjupar sig i psykologisk exploatering och sammansmältning av stilar. Kärnskillnaden ligger i den dramatiska kontrasten, realistiskt skådespeleri (psykologisk realism) sida vid sida med konventionellt och symboliskt rum. Denna kontrast skapar ett nytt lager av mening, en dramatisk kontrast på scenen, vilket hjälper till att betona inre konflikter och känslor.
Pjäsen är ett bevis på en öppen iscensättningsfilosofi, där konsten inte bör begränsas av metoder. Genom att skickligt kombinera realistiskt skådespeleri, konventionell design och uttrycksfulla tekniker har Folkets konstnär Tran Luc återupplivat ett manus från förra seklet på ett nytt sätt på den samtida scenen. Verket bidrar till att vidga gränserna för vietnamesisk experimentell teater och bekräftar ett evigt och nödvändigt budskap: Människor kan under alla omständigheter fortfarande hoppas på framtiden, precis som den suggestiva titeln "Imorgon kommer himlen att vara ljus igen".
Källa: https://hanoimoi.vn/ngay-mai-troi-lai-sang-mot-thu-nghiem-cua-san-khau-lucteam-723377.html
![[Foto] Action for Community berättar historier om uthålliga resor – både intima och stora, men ändå tysta och beslutsamma](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2025/11/15/1763179022035_ai-dai-dieu-5828-jpg.webp)
Kommentar (0)