Min bys berättare

(GLO) - Hon är inte bara känd som en av få kvinnliga konstnärer i de centrala och centrala högländerna som framgångsrikt har bedrivit lackmålning, utan konstnären Ho Thi Xuan Thu är också en mästerlig berättare om sin by genom måleriets språk.

Efter att ha varit förknippad med Gia Lai i 40 år, en bergig region som aldrig slutar fängsla med sin orörda karaktär, fortsätter konstnären Ho Thi Xuan Thu att bekräfta sin anmärkningsvärda konstnärliga produktion, samtidigt som hon knyter an till och inspirerar unga kvinnliga konstnärer i området.

Följer den traditionella vietnamesiska målarstilen.

Skulptören Pham Van Hang blev rörd och "överraskad av hennes fysiska styrka och hårda arbete" när han besökte hennes verkstad. Varför valde hon att ägna sig åt lackmålning i årtionden?

– Inledningsvis var många vänner och kollegor tveksamma till mig, men jag valde ändå att satsa på lackmålning eftersom det är en traditionell vietnamesisk konstform, och dessutom behåller målningarna sin hållbarhet över tid. Efter att ha experimenterat med många olika material insåg jag att det här var precis det material jag letade efter.

Konstnären Ho Thi Xuan Thu har behållit sin kärlek till lackmålning i årtionden. Foto: Phuong Duyen

* Det är känt att det är mödosamt och kräver noggrant arbete att göra lackmålningar, vilket gör det till en utmaning för konstnärer, särskilt kvinnor. Kan du dela med dig av dina tankar om detta?

– Det är sant att lackmålning är ett mycket hårt arbete. Först måste konstnären vänja sig vid möjligheten att vara allergisk mot färgen. I början hade jag klåda i huden, ibland till och med svullnad över hela kroppen, och var tvungen att åka till sjukhuset för behandling, men jag... höll ut och vande mig så småningom. Den här typen av målning har egenskapen att den torkar i fuktighet, så det beror också på "väder och förhållanden"; när vädret är för fuktigt eller för torrt blir det förstört, och man måste skrapa bort de minutiöst utformade penseldragen och måla om, vilket är mycket mödosamt.

Det mest mödosamma steget i lackmålning är att polera duken. Det kräver avsevärd styrka och ansträngning för att uppnå rätt poleringsnivå, och efter poleringen är målningen klar, ibland med dussintals lager. Dessutom kräver denna konstform noggrann hantering av många saker: tid (balansera familj och arbete); ekonomi (materialkostnaderna är ganska höga); och det emotionella flödet (processen från början till slut tar ofta lång tid). Därför, oavsett om målningen är bra eller dålig, är det konstnärliga arbetet som lackmålningen i sig är ovärderligt.

Centrala höglandets skönhet är djupt rotad i mitt hjärta.

* När konstälskare nämner den kvinnliga konstnären Ho Thi Xuan Thu tänker de omedelbart på en kvinnlig konstnär från Hue som brinner för berättelser från byarna i det centrala höglandet. Det måste väl ha funnits en kärlek som var tillräckligt stor och djup för att byarnas berättelser skulle kunna återges så levande och autentiskt?

- Kulturen i det centrala höglandet genomsyrade mig gradvis från 1985, då jag började arbeta på kulturavdelningen på Gia Lai - Kon Tum (tidigare). Under de följande åren reste jag och min man, fotografen Tran Phong, tillsammans till avlägsna byar i provinsen för fältarbete, den ene tog foton, den andra skissade. Ibland besökte vi bekanta i byn, lagade vår egen mat och plockade våra egna frukter från trädgården. Människorna i det centrala höglandet är så trevliga och gästfria.

Landets och människornas skönhet här berör och genomsyrar gradvis mitt hjärta på ett genuint och naturligt sätt. Jag ser skönhet överallt, från det enkla livet till kultur, övertygelser och själva regionens själ... Om mina målningar har en rustik, fri och kraftfull kvalitet, är det just det autentiska värdet av livet i Central Highlands som jag uppfattar, eller att jag har blivit en del av Central Highlands.

Jag döpte min separatutställning från 2024 till "Lyssna på berättelser från min by" eftersom jag nu ser den som berättelsen om min egen by, inte bara berättelsen om en by i centrala höglandet sedd genom ögonen på en flicka från Hue.

Konstverket "Skogsmän" av konstnären Ho Thi Xuan Thu.

* Bland verken som skildrar Central Highlands, vilket bär på flest minnen för dig?

– Det är målningen ”Skogsmän” (80x200 cm), skapad 2005. Vid den tiden var det 30-årsdagen av provinsens befrielse, och jag var väldigt upptagen med att tillverka propagandabanderoller och sätta upp utomhusscenen. Jag kommer aldrig att glömma den dagen då kraftigt regn och starka vindar fick huvudscenens banderoll att rasa, så mina kollegor och jag var tvungna att vara uppe hela natten och bygga upp scenen igen.

Just i det ögonblicket tillkännagav ministeriet för kultur och information (numera ministeriet för kultur, sport och turism) ett urval av enastående verk som skulle skickas in till en utställning vid APEC-toppmötet 2005. Målningen "Skogsmän" skickades in och fick äran att bli utvald.

Detta verk visades senare i många andra utställningar i Ho Chi Minh-staden och Hanoi. Många har frågat om att köpa det, men jag vill behålla det som ett minne från min konstnärliga resa.

Bry dig loss från gamla vanor och omfamna livets rytm.

Kreativa begränsningar är en ständig utmaning för konstnärer. Men hennes beslutsamhet att återuppfinna sig själv genom att bryta sig loss från välbekanta mönster för att måla det centrala höglandet har förvånat många. Istället för livfulla festivaler skildrar hennes verk enkla men fängslande scener och vardagsliv. Varför är hon fortfarande så beslutsam vid över 60 års ålder?

– Före 2005 var jag en produktiv författare, men efter det växte mina barn upp, och mina ambitioner som mamma växte också. Jag öppnade ett konst- och reklamföretag och kastade mig in i affärsvärlden för att ge mina barn en bra utbildning. Som ett resultat minskade den tid jag ägnade åt skrivande avsevärt.

Jag undrar dock ofta varför jag inte förändras, varför jag inte återuppfinner mig själv? Jag strävar efter att vara mindre beroende av vanliga mönster och dekorativa motiv, och fokuserar istället på rörelsens rytm och livsrummet. Och när jag väl har bestämt mig för att sträva efter något, flyter målningarna naturligt vackert. Det känns som att om jag älskar dem, kommer de att älska mig tillbaka. Jag säger ofta till mina elever att när de börjar arbeta, ska de inte tänka på att sälja sina verk eller ställa ut dem. Måla det du älskar först, ansträng dig först, och sedan kommer det alltid att finnas något att skörda frukterna av. "En kvinnas hårda arbete kommer inte att gå obelönat förbi."

Konstverket "Lyssna till Kieu-sagan om natten" av konstnären Ho Thi Xuan Thu.

* Trots sitt hektiska schema har hon under årens lopp varit initiativtagare till separatutställningar för kvinnliga konstnärer i provinsen; den kommande utställningen av kvinnliga konstnärer från norra, centrala och södra Vietnam kommer att äga rum i Pleiku, vilket sammanfaller med den 20 oktober. Varför valde hon att tända ett ljus inte bara för sig själv utan även för många andra?

– Även om det tar upp mycket av min tid att initiera dessa aktiviteter, vill jag fortfarande skapa en plattform för kvinnliga konstnärer både inom och utanför provinsen. Det är både en möjlighet till interaktion och nätverkande, och en motivation för varje person att hitta mer inspiration i sina konstnärliga strävanden. Faktum är att när man delar värme, värms man också av andra. Jag själv knyter an till och lär mig av den yngre generationen, och min kreativa anda stärks ytterligare.

Konstnären Ho Thi Xuan Thu (sittande, längst till höger) poserar för ett minnesfoto med sina kollegor vid den internationella utställningen för kvinnliga konstnärer 2016 i Japan. Foto: Tillhandahållen av konstnären.

Källa: https://baogialai.com.vn/nguoi-ke-chuyen-lang-minh-post568936.html