Kvällen den 22 november lanserade Hanois operahus i samarbete med Hexogon Vietnam officiellt ett särskilt konstprojekt kallat "115 år av berättarteater", inklusive en serie teknik- och konstupplevelser på operahuset, en av huvudstadens kulturella symboler.
.jpg)
Projektet ”115 år av berättarteater” innebär ett helt nytt tillvägagångssätt: att kombinera kulturarv och ljusteknik för att återskapa historien, arkitekturen och konsten i denna ikoniska byggnad.
Ngo Xuan Minh, chef för Hexogon Vietnam (projektets genomförandeenhet), sa till reportrar att projektet "115 år av berättarteater" är ett uttryck för tacksamhet och kärlek från genomförandeteamet innan operahuset går in i en tvåårig restaureringsfas.
.jpg)
Enligt herr Minh har projektet förändrat synsättet på kulturarv från en passiv kontemplationsmodell till en aktiv utforskningsmodell . Teatern är inte bara ett arkitektoniskt block att titta på, utan har blivit ett levande utrymme, där varje stenpelare och varje kupol har en historia att berätta genom ljus, rörelse, ljud och interaktion.
Projektet syftar till att hedra kulturarvet, öka allmänhetens deltagande i konsten; återuppväcka Operahusets 115-åriga minne, så att allmänheten inte bara kan "se" utan också "känna" Operahusets historia.
.jpg)
Istället för att bara bevara kulturarv i museer eller dokument ger teknologin kulturarvet möjlighet att "återupplivas" och föra en direkt dialog med en modern publik. Genom detta projekt hoppas teamet kunna bli ett viktigt lyft för många kreativa branscher: från upplevelsescenarier till design, effekter, bildkonst, performanceteknik, interaktiv programvara till musik och arkitektur.
”Hanoi är en kreativ stad, och med det här projektet hoppas vi kunna bidra till att skapa ett exempel på socialisering för att kombinera kulturarv, konst och teknologi för att skapa nya värden. Det här är en modell som kan kopieras helt för många andra fornlämningar i framtiden”, sa Ngo Xuan Minh.
.jpg)
Omedelbart efter öppningsceremonin fick deltagarna uppleva att "stiga igenom tidens dörr", vilket återvände till ögonblicket då teatern invigdes för mer än ett sekel sedan.
Med ett över 100 år gammalt arv som grund är projektutrymmet utformat som en sömlös resa genom kulturarvsområdet. Mitt i huvudhallen drar modellen av operahuset omedelbart besökarnas uppmärksamhet till sig på grund av den arkitektoniska skönheten som återskapats i en miniatyr"replika", i kombination med ljusprojektion för att ge en unik och levande visuell upplevelse.
.jpg)
Sedan, på de gamla väggarna, förvandlade ljuskartläggningsteknik, rörlig grafik och omnidirektionellt ljud dem till historieberättare.
I det kulturarvsrika rummet lämnas publiken inte utanför berättelsen, utan är direkt involverad i händelsen, vilket skapar känslan av att vara en del av berättelsen. Ljussättningen återskapar viktiga ögonblick från teatern: föreställningar, nationella historiska milstolpar, restaureringar... och hjälper publiken att uppleva minnet istället för att bara läsa om det.

Enligt projektgruppen är tillämpningen av teknik inte för syns skull, utan för att tjäna teaterns berättelse. Tekniken används för att "låsa upp" den arkitektoniska strukturen. Skikten av väggar, tak, reliefer... återskapas i sin ursprungliga form och transformeras sedan enligt varje historisk period, från 1911 till nutid. Tack vare tekniken kan publiken "se igenom" strukturen, eller se byggprocessen som om den sker framför deras ögon.
Dessutom används förstärkt verklighet (AR)-teknik för att utöka upplevelseutrymmet: Besökare kan använda sina telefoner för att skanna inbjudningsbiljetten för att aktivera dolda lager av innehåll, se en 3D-modell av teatern eller se små berättelser på svåråtkomliga platser som kupolen, dekorativa statyer på takarkitekturen.

I slutet av turnén blev publiken överväldigad när flerskiktad kartläggningsteknik projicerade bilder av minnen, karaktärer och klassiska framträdanden på teaterns väggar och centrala kupol.
Ikoniska bilder återvände till scenen, blandade med 3D-ljusdanser i ett klassiskt arkitektoniskt utrymme, vilket gav besökarna underbara upplevelser.
I ett samtal med reportrar från tidningen Journalist and Public Opinion sa Honna Tetsuji, musikalisk ledare och chefsdirigent för Vietnams nationella symfoniorkester, att han har arbetat här med Vietnams nationella symfoniorkester i 25 år i rad, så han är väl bekant med operahusets arkitektur. Men ikväll, med modern projektionsteknik, blir operahuset både bekant och märkligt, vilket ytterligare förstärker dess klassiska, praktfulla utseende, vilket gör honom mycket känslosam.

Enligt Tetsuji såg han numret 1911 när han först kom till operahuset under Toyota-konserten med artisten Ngo Hoang Quan, vilket innebar att han ville komma tillbaka, eftersom det också var året för att fira 100-årsdagen av den store kompositören Gustav Mahlers död.
”Efter föreställningen sa Ngo Hoang Quan till mig: ’Var snäll och kom tillbaka’. På grund av dessa intryck och även min önskan accepterade jag, och det är det jag har arbetat med här. Jag ser också fram emot att fortsätta arbeta på teatern, efter två år, när renoveringsprojektet är klart”, delade Honna Tetsuji.

Enligt organisationskommittén väckte utställningen stor uppmärksamhet från besökarna efter öppningsceremonin då alla visningar och upplevelser i november var fullbokade.
Med visningar kl. 10:00, 14:00, 16:00 och 20:00, som pågår till och med den 31 december 2025, är detta projekt inte bara en kulturell produkt, en enastående kulturell destination, utan också ett teststeg för konstens framtid på Hanois operahus.
Källa: https://congluan.vn/nha-hat-lon-ke-cau-chuyen-tram-nam-bang-cong-nghe-anh-sang-10318926.html






Kommentar (0)