Vietnamesisk indiemusik 2024: Från Six-Eight-poesi till japansk rock

[annons_1]

Hành trình tiếp theo của ban nhạc Ngọt để đi sâu hơn vào cõi tâm tưởng của ảo giác và những trải nghiệm thoát trần — Bandet Ngọts nästa resa för att dyka djupare in i psykedelia och upplevelser utöver det vanliga.

Musiksidan är mindre flashig men den innersta kärnan är ibland mer värd att diskutera.

I en fortsättning på den psykedeliska rockanda som lades grunden med albumet Gieo för två år sedan, är den nyligen släppta EP: n Suyt 1 i slutet av februari bandet Ngọts nästa resa för att dyka djupare in i illusionernas och de övernaturliga upplevelserna.

Om Gieo ibland låter som en smidig "översättning" av Beatles musik från slutet av 1960-talet till modern vietnamesisk indiemusik, så visar Suyt 1, med bara fyra låtar skrivna av två medlemmar Vu Dinh Trong Thang och Phan Viet Hoang, hur Ngọt bryter sig loss från sina idolers inflytande.

01 Oavslutad berättelse

Nästan 1 börjar med 01. Det är enkelt med illusioner på den enklaste nivån, vilket är kärlekens illusion, och det är tydligt att både musiken och texten dröjer sig kvar från Gieos tid med liknande idéer som "Förlåt, älskling, för att jag håller din hand i mitt huvud".

I 02 Dreaming of Being a Ghost har illusionsnivån höjts till en utomkroppslig upplevelse när den lyriska karaktären plötsligt flyger upp och blir osynlig.

Elgitarren, de dunkande trummorna, den impulsiva duetten mellan Thang och gästrockaren Tho Trauma, drar oss längre bort från verkligheten. Det abrupta klippet i slutet förstärker effekten av att vara vilse i rymden.

Sedan bevisar 03 Hay att Thang verkligen är en av de bästa textförfattarna idag med sitt experimenterande med lyriska sex-åtta-verser i rock, där han till och med använder pronomenet "minh" - "toi" och tekniken att kontrastera scenen med andra människors hus med scenen med våra egna hus, vilket är bekant i nordiska folksånger.

Till exempel: "De har plats/De har ett enormt utrymme/Jag älskar mitt hus, det har bara tre rum/Ett rum där borta, två rum här borta/Jag älskar mitt hus, det har bara så här mycket/Eller är det okej att bara tänka på så här mycket?".

Samtidigt visar 04 Rökelsebränning och 05 Pappersoffer att man inte nödvändigtvis behöver förlita sig på traditionella musikinstrument för att skapa en modern folklig atmosfär.

Men även att lägga till en bambuflöjt här eller en cittra där skapar fortfarande inte nödvändigtvis en samtida folkmusikkänsla.

Här skapar Ngọts elgitarr, bas, trummor, keyboard och artisten Quyen Thien Dacs saxofon en jazzfusionslåt som kontinuerligt förändras från den inledande soliditeten till det drivande, eteriska slutet med Thangs "transade" sång.

Sedan blandas mässandet med improvisationen av bleckblåsinstrument, helt i linje med innehållet i sången om en gravröjningsceremoni. Till en början verkar det mycket realistiskt, men när rökelsepinnarna tänds uppenbarar sig en annan värld.

Innan Ngọt släppte ett annat indieband, Chillies, en produkt som, även om den inte var lika experimentell, också var ambitiös, singeln Dai Lo Mat Troi , med en version med Morisaki Win – sångaren i det japanska bandet PrizmaX.

Musikvideon "Sun Avenue" använder filmmaterial från Chillies Tokyo, med början i korsningen Shibuya – en symbol för ett energiskt stadsrum, vilket sammanfaller med det rymliga musikaliska utrymmet i låten.

Fortfarande de sorgliga kärlekshistorierna som fick oss att älska Chillies från början, har Sun Avenue en ljus, optimistisk melodi som påminner om det en gång så berömda japanska idolrockbandet Flumpool.

Att samarbeta med utländska konstnärer ger en ny känsla men är inte lätt. Om man inte är försiktig kan det skapa känslan av ett kulturellt utbyte.

Men för Chillies känns det som en naturlig utveckling att samarbeta med japanska artister, eftersom deras musik länge har influerats av japansk rock på 2000-talet, där rockelement tonades ner och mjukades upp och rörde sig närmare pop.

Oavsett om den japanska resan lyckas eller misslyckas har bandet banat en ny väg.

Utan de grälla bakgrundshistorierna eller de utarbetade medieplanerna handlar indiemusikmiddagen i stort sett om en sak: musik. Men när huvudrätten är så god finns det inget behov av förrätter eller desserter.

Indie-ansikten inom vietnamesisk musik

TTCT – Med tiden verkar artister via internet – eller snarare genom det dokumentära arv från det musikaliska förflutna som vi med svårighet ärvt fram till för bara några år sedan – hitta sina egna röster tydligare.

[annons_2]
Källa