Landskapsmålningar, med sin surrealistiska kvalitet, väver berättelser som går bortom det synliga. De kan visa inte bara naturens råa skönhet utan också avtrycken av människan – människoskapade strukturer, ensamma figurer eller sammanflätade älskande. De mest vördade landskapsmästerverken kombinerar sömlöst dessa olika element till harmoniska kompositioner, vilket bevisar att i en enda målning kan en hel värld öppna sig, rik på berättelser som väntar på att upptäckas, enligt konst- och fotowebbplatsen Click121.
"Den stora vågen utanför Kanagawa" av Katsushika Hokusai (1831)
En av de mest berömda japanska målningarna, älskad även i väst. Målningen visar hur enorma vågor är på väg att slå in i några fiskare och deras båt. I bakgrunden reser sig berget Fuji och ser ut som en nordstjärna.
"Utsikt över Yosemite Valley, Kalifornien" av Albert Bierstadt (1865)
Det var Bierstadts första större skildring av Yosemite, ett motiv som han skulle bli känd för. Den ger en glimt av en av Amerikas vackraste destinationer. Baserat på skisser han gjorde 1863, avbildade Bierstadt dalen ovanför Mercedfloden, med blick västerut, med Sentinel Rock och El Capitan som inramar scenen till höger respektive vänster. Tornet på Middle Cathedral Rock kan ses i fjärran.
"Stjärnnatten" av Vincent Willem van Gogh (1889)
En stjärnklar natthimmel och måne dominerar denna medelstora oljemålning på duk. Den täcker tre fjärdedelar av bildytan och kännetecknas av starka virvlande mönster som tycks skölja över ytan likt vågor, vilka också framstår som kaotiska, nästan upprörda. Målningen är omgiven av koncentriska cirklar av strålande vitt och gult ljus och har flera glödande klot, inklusive en halvmåne längst till höger och Venus, morgonstjärnan, till vänster om mitten.
"Skatan" av Claude Monet (1869)
Målningen "Skatan" avbildar en ensam svart skata som sitter på en grind av staket medan solljuset träffar nyfallen snö och skapar blå skuggor. En av Monets tidigaste användningsområden för färgade skuggor, senare förknippad med impressioniströrelsen, kan ses i denna målning.
"Bland Sierra Nevada-bergen" av Albert Bierstadt (1868)
Målningen har karga berg till vänster och en ljus himmel med solen som skiner genom molnen i bakgrunden. Till höger i målningen syns en fridfull sjö med rådjur och sjöfåglar vid bergskanten. Om du är uppmärksam kan du få syn på en öring i vattnet till vänster, i skuggan av en sten.
"Stjärnklar natt över Rhône" av Vincent Willem van Gogh (1888)
Van Gogh målade "Stjärnklar natt över Rhône" bara en kort bit från Gula huset på Place Lamartine, där han bodde. Några av hans mer berömda verk, särskilt "Stjärnklar natt", Van Goghs mest berömda målning av nattstjärnor, inspirerades av natthimlen och ljusets effekter.
"Näckrosor" av Claude Monet (1906)
Claude Monet hade helt övergett horisonten när han målade "Näckrosor". Konstnären tittar ner och fokuserar endast på dammens yta med dess flytande växtlighet som speglar himlen och träden, i detta rumsligt tvetydiga verk.
"Drottningen av Saba på sin resa" av Claude Lorrain (1648)
Målningens ungefär två meter breda och en och en halv meter höga gav Claude Lorrain gott om utrymme att utveckla sitt valda motiv. Han undvek att överdriva detaljerna på duken och lät himlen ta upp halva utrymmet.
"Utsikt över Haarlem med de blekta fälten" av Jacob Van Ruisdael (1670)
Van Ruisdael fångar essensen av det holländska landskapet i den här målningen. Från en hög sanddyn kan vi se de platta slätterna mot den avlägsna staden Haarlem. Himlen är vidsträckt ovanför staden med moln som driver över. I sin målning avbildar Van Ruisdael solen när den rör sig från ett ljusområde till ett annat. Från de blekta linnefälten till den avlägsna Sankt Bavo-katedralen drar han våra ögon genom målningen längs solljusfläckarna.
"Jägarna i snön" av Pieter Bruegel den äldre (1565)
En lugn, kall dag med mulen himmel är vad man ser när man tittar på målningen. Träden är kala, färgerna är mjuka med vitt och grått, och det finns en svag lukt av vedrök. En eld utomhus används av några vuxna, barn och ett värdshus för att laga mat. Platta dalar med taggiga bergstoppar synliga på motsatt sida utgör målningens landskap.
"En vandrare över dimmans hav" av Caspar David Friedrich (1817)
I målningen står en lång man på en klippformation med ryggen mot betraktaren. Han håller en käpp i höger hand och bär en mörkblå överrock. Vandraren blickar ut över ett landskap höljt i ett hav av tjock dimma, hans hår vajar i vinden.
Guo Xis tidiga vår (1072)
Målningen visar konstnärens innovativa metoder för att skapa olika perspektiv, vilket han kallade "totalperspektiv". "Stereoperspektiv", en teknik som rör betraktarens fixerade öga och betonar skillnaden mellan kinesiska och västerländska rumsliga representationer, är ett annat namn för denna typ av bildrepresentation. När det gäller måleri kallas Guo Xi ofta för "mästaren i den norra Songdynastin".
[annons_2]
Källänk






Kommentar (0)