Oron för att försvinna.

Sång Han2 — Song Han Bài Chòi-klubben anordnar regelbundet utbytessessioner med studenter för att introducera och sprida folkkonst till den yngre generationen. Foto: DOAN HAO LUONG

Brist på en omhändertagande och utvecklingsmiljö.

Enligt forskaren Dinh Thi Trang, ordförande för Da Nang City Folk Arts Association, försvinner folksånger alltmer i modern tid på grund av förändringar i social struktur, estetiskt tänkande och uppkomsten av moderna former av underhållning. Den naturliga miljön för framförande av folksånger var ursprungligen kopplad till samhällsliv och produktivt arbete. I takt med att arbetsmetoder förändras sjungs folksånger inte längre naturligt på fälten och vid floderna. Folksånger förlorar gradvis sin ursprungliga "levnadsplats". Allmänheten, särskilt unga människor, prioriterar ofta flashiga, snabba och lättillgängliga kulturella produkter, medan folksånger kräver djup och en djup förståelse för traditionell kultur.

Samtidigt är antalet experter som forskar om folkkonst fortfarande litet; vissa nya verk är begränsade till samlingar och saknar tvärvetenskaplig analys och akademiskt djup. Tillämpningen av forskningsresultat i praktiken, särskilt inom kulturindustrin, är fortfarande ganska blygsam. Antalet äldre hantverkare med kunskap om folkmelodier minskar, medan den yngre generationen visar lite intresse för inhemsk kunskap. Dessutom har digitala resurser inte systematiserats, vilket leder till svårigheter att dela och använda dem.

Att omvandla kulturarv till nya värden.

Enligt artisten Huyen Tan, chef för Song Han Bài Chòi-klubben, är folksångerna vanligtvis mjuka, djupt meningsfulla och återspeglar lokalbefolkningens flit, tålamod och motståndskraft. Förutom sångerna som sjungs på risfält, mullbärsplantager eller längs floder finns det också sånger som härstammar från folkpjäser som "Dat Ho Long Han", "Ve Quang", "Lia Phau" och "Lia Phon"... I synnerhet används folksånger flitigt i folkpjäser. Detta ger en god miljö för artister att fortsätta underhålla och utveckla dem.

Trots hantverkarnas ansträngningar att bevara den över tid fortsätter dess nedgång i tysthet mitt i det moderna samhällets snabba förändringar. Idag framförs Quang Nam-folksången huvudsakligen under folkfestivaler och fester. Den är inte bara musik , utan också en "kulturell tråd" som förbinder livsstilarna och sätten att tala hos folket i Quang Nam och Da Nang.

Därför behöver staden policyer och incitament för hantverkare för att uppmuntra bevarandet och främjandet av denna unika folkmusikgenre. Melodierna bör anpassas, iscensättas eller kombineras med modern musik för att passa samtida estetik. Bevarande kräver en kombination av policyer, utbildning och skapandet av nya uppträdandeutrymmen så att melodierna kan "leva" istället för att bara "visas upp".

Enligt Le Hung Tien, föreläsare vid University of Education (Da Nang University), har musiken i centrala Vietnam genom historien format en distinkt identitet, en blandning av akademisk hovmusik, rustik folkmusik och den mystiska skönheten hos inhemska kulturer. Varje folkmelodi från centrala Vietnam är inte bara ett underhållningsmedel utan också ett levande museum av minnen. För konstnärer i centrala Vietnam är folkmusik inte bara akademiskt material utan en del av deras personliga identitet. Från ramsorna i Quang Nams floder till Co Tu-folkets lyriska sånger blir de alla en källa till självskapad inspiration. Folkmusikens inverkan på medvetandet hos folket i centrala Vietnam är mångfacetterad; den både lindrar smärtan från naturkatastrofer och krig (efterkrigsminnen) och framkallar nationell stolthet. Detta är det viktigaste materialet för samtida konstnärer för att skapa musikaliska "klipp", som omvandlar arv till nya värden som resonerar med tidsandan.

Källa: https://baodanang.vn/noi-lo-mai-mot-3336897.html