Den förtjänstfulla konstnären Pham Ngoc Duong:

Under sin mödosamma och utmanande resa som författare har Pham Ngoc Duong skrivit sju traditionella vietnamesiska operamanustri (cheo), inklusive anmärkningsvärda verk som "Den lärde och kärleksblomman", "Stenprinsen", "En familj, två titlar", "Skriet på treportstrappan", "Kärlekens vaggvisa" och "Hoang Dieu"... Från folkliga och historiska teman till moderna teman har skrivandet av scenmanuskript också gjort det möjligt för honom att fördjupa sig i cheo-konsten.

- Herr Pham Ngoc Duong, förtjänstfull konstnär, som skådespelare som senare fortsatte sin konstnärliga karriär genom att skriva manus till Cheo (traditionell vietnamesisk opera), verkar det som att dina år på scenen har gett dig en solid grund för att fritt uttrycka dig själv med din penna?

- Min erfarenhet på scen och möjligheten att arbeta med välkända regissörer har verkligen gett mig ovärderliga erfarenheter, en grund som inte alla har. Genom att delta i produktionsprocessen lärde jag mig otroligt mycket, särskilt hur man skapar ett fängslande och djupgående teaterverk.

När jag var skådespelare försökte jag skriva, men efter ungefär 15 minuter... fastnade jag och visste inte hur jag skulle fortsätta. Senare, när jag arbetade med Doãn Hoàng Giang, regissör för Folkets konstnär, blev jag verkligen bättre. Jag kommer aldrig att glömma den gången han läste en hel pjäs från början till slut åt oss att transkribera. När jag uttryckte min förvåning log han bara och sa: "Jag kan läsa så eftersom jag lever karaktärens liv."

Inspirerad av den upplevelsen ändrade jag gradvis min skrivstil. Inför varje manus visualiserar jag alltid hur karaktärerna lever, deras personligheter, deras relationer och vad som kommer att hända mellan dem. Detta sätt att "leva med karaktärerna" hjälpte mig att skriva mitt första fullängdsmanus, "Den lärde och kärlekens blomma". Detta var också min examenspjäs från institutionen för scenmanus, och jag hade ännu mer tur som fick den regisserad av min lärare, folkkonstnären Doãn Hoàng Giang.

- När vi skriver ett traditionellt vietnamesiskt operamanuskript kanske vi inte borde ta hänsyn till tidsfaktorn, eftersom det är författarens samlade erfarenhet under många år, och det kräver noggrant övervägande av varje sammanhang?

– Det viktigaste är att ha en handling, som man bygger utvecklingen av relationerna utifrån. Att veta hur handlingen kommer att se ut är en sak, men att göra den intressant, engagerande och unik är väldigt svårt. Att färdigställa ett manus kanske bara tar en vecka, men att skriva ett bra är inte enkelt. Som yrkesperson läser jag ofta mitt arbete högt för mina kollegor. Om de blir berörda av det tror jag att jag redan har lyckats till 50 %. Det första elementet är att det måste vara engagerande, så att pjäsen kan bli levande.

Dramatikern Luu Quang Vu sa en gång: "Konst är livets krydda." När jag skriver om historia närmar jag mig den ofta på ett folkligt sätt, så att folk fortfarande kan känna dess historia men på ett mer relaterbart sätt. Till exempel, när vi skriver pjäsen "Hoang Dieu", tänker vi ofta på hur han försvarade Hanoi . Jag tror att den informationen redan finns i böcker. Men hur är det med hans tankar och känslor för sitt land, sin familj, särskilt de sällsynta stunderna han tillbringar med nära och kära? Det är dessa scener som mjukar upp historien och gör den mer tillgänglig för publiken.

– Om möjligheten dyker upp, skulle du någonsin ta dig an en roll som du själv skapat?

– Jag gjorde det en gång när jag spelade premiärministern i pjäsen "Den lärde och kärleksblomman". Det var en väldigt intressant känsla! Men faktiskt är det få som gör det. Det var bara ödet! För då var jag fortfarande skådespelare och tog ytterligare kurser i manusförfattande. När det gäller att fördjupa mig i karaktären jag skapade, så var det nog bara i min fantasi. För att göra vad som helst kräver engagemang.

- Den förtjänstfulla konstnären Pham Ngoc Duong berättade en gång att efter att en dramatiker har färdigställt ett verk, iscensatt det och framfört det, känner de alltid en känsla av självreflektion och ibland till och med ånger. Kan du utveckla detta?

– Jag tror att alla verk är oundvikligen att ha brister, stora som små. Om en manusförfattare är för ambitiös och försöker få med allt är det lätt att hamna i ett tillstånd av förvirring och inkonsekvens. Det viktigaste är att tydligt definiera pjäsens mål – vilket budskap den vill förmedla och vilka uppoffringar som är nödvändiga. Om jag till exempel väljer ett folktema måste språket också vara rent folkligt. I så fall måste det akademiska elementet tonas ner så att publiken lätt kan förstå och relatera till det. Om man försöker inkludera för många kinesiska och vietnamesiska tecken i ett folkverk kommer den breda publiken att bli alienerad.

– Många skådespelare väljer ofta regi när de letar efter en väg att utvecklas, men Pham Ngoc Duong valde manusförfattande. I den rådande kontexten där teatern har stor brist på manus, tror du att detta kommer att vara en möjlighet för dig?

– Jag funderade en gång på att studera till regissör. Då kände jag att jag passade bättre för att skriva. När det gäller möjligheterna tror jag att de är lika för både erfarna och nya författare. Folk tar inte hänsyn till ålder när de skriver traditionella vietnamesiska operamanuskript, för för mig handlar konst om känslor. Men jag måste säga att skrivande är väldigt svårt. Svårigheten ligger i att lista ut hur man skapar något engagerande och fängslande, medan mina känslor inte alltid är närvarande. Endast en berättelse som berör mig kan motivera mig att fortsätta finslipa det där scenmanuset. Jag undrade också vad jag skulle skriva om eftersom de flesta teman redan hade utforskats av dem som kom före mig. Skrivande är hårt arbete, men det är också på grund av min passion. Jag ser det som mitt kall; yrket väljer mig!

- Vi tackar uppriktigt den förtjänstfulla konstnären Pham Ngoc Duong!

Källa: https://hanoimoi.vn/nsut-pham-ngoc-duong-nghiep-viet-nhoc-nhan-nhung-cung-boi-dam-me-711366.html