Den förtjänstfulla konstnären Huu Chau och Phi Phung i pjäsen "Vildanden Hamlet"
Den 22 juni lockade Thien Dang-scenen en stor publik och gav långa applåder efter föreställningen av "Xom Vit Troi" - en pjäs av författaren Huong Giang, regissören Tuan Khoi.
Konstnären Phi Phung berörde publikens djupaste känslor när hon förvandlade sig till rollen som en kvinna med ett tragiskt öde i en familj där patriarkal ideologi och manlig överlägsenhet är roten till sammanbrottet.
I en roll med få dialoger men full av inre känslor är konstnären Phi Phungs prestation inte överdriven, men varje handling, blick och andetag hos karaktären uttrycker resignationen, hjälplösheten och slutligen explosionen hos en mor och hustru som har levt hela sitt liv i mörkret av inneboende fördomar.
Med en mångbottnad känslomässig föreställning tar konstnären Phi Phung publiken från sympati till besatthet – en besatthet som inte kommer från berättelsens tragedi, utan från porträtten av miljontals kvinnor i verkliga livet som har, lever och kanske lever i osynliga "ankbyar" som fortfarande existerar i "mansdominerade" familjer.
Konstnären Phi Phung i pjäsen "Vildanden Hamlet"
Rollen överträffade förväntningarna och berörde djupa känslor.
Konstnären Phi Phung är känd för sina charmiga, rustika och vardagliga komiska roller, men den här gången har hon överträffat sig själv och förvandlats till en tragisk roll med oförutsägbart psykologiskt djup.
Återhållsamheten i uttrycket, förmågan att subtilt förändra känslomässiga tillstånd, och särskilt den smärtsamma blicken som vägrar släppa taget om sin make – en patriarkal, självisk man men också en oskiljaktig del av livet – gjorde rollen inte längre till en karaktär utan en känsla.
Kanske få människor kunde föreställa sig att efter det välbekanta skrattet på scen och tv kunde artisten Phi Phung förmedla en så kall bild: En kvinna som uthärdar hela sitt liv men ändå aldrig slutar älska, aldrig slutar hoppas och till slut gör karaktären uppror, står vid sin sons sida, accepterar att hennes svärdotter föds in i en familj full av "vildander".
En scen ur pjäsen "Vildandebyn"
Föreställningen den 22 juni innebar också nya förändringar i ensemblen, med Truong Ha i rollen som O Nam – vilket bidrog med en skarp och graciös färg; Thanh Khon i rollen som Vuong – full av energi och emotionellt djup; och Ngoc Thuy i rollen som den svartsjuka flickan som bidrog med dramatik vid rätt tillfälle men utan att överdriva.
Tillsammans med det är medverkan av veteraner och unga artister: Huu Chau, Hoang Thai Quoc, Phuong Dung, Huong Giang, Huy Tu, Quoc Trung, Ngoc Xuyen, Ngo Phuong Anh, Trang Tuyen, Manh Hung, Xuan Pham, Mai Chi, Son Giang, Nhat Hoang Khan, Nhat Minh, Young Khan, Tam Nh, Nhat Minh. Alla har bidragit till att skapa en färgstark, djup lek, ibland mild, ibland hjärtskärande.
Konstnären Phi Phung spelar rollen som en kärleksfull mor, villig att offra allt för sitt barn.
Varför lockar pjäsen "Vildanden Hamlet" alltid en stor publik när den kommer till Thien Dangs scen? För att pjäsen inte ropar slagord, inte kritiserar män och inte heller glorifierar kvinnor. Den sätter allt i verklighetens flöde, så att publiken kan reflektera, konfrontera och förändra sig själv. Och i det flödet står konstnären Phi Phung högt som en karaktär som representerar identitet – en roll som kommer att nämnas långt efter denna föreställning.
Hon anförtrodde sig: "När jag läste manuset till 'Xom Vit Troi' blev jag verkligen mållös. Den här rollen är tystlåten, tvärtemot min starka sida. Men jag gillar den här karaktären eftersom karaktären inte gråter utan har ont, en smärta som behöver delas. Och varje föreställning jublar publiken för pjäsen, förutom skratt finns det också tankar om det värdefulla livet när jämställdhet mellan könen tas om hand och respekteras."
Källa: https://nld.com.vn/phi-phung-thang-hoa-voi-vai-vo-bi-kich-cua-xom-vit-troi-196250623064826203.htm
Kommentar (0)