Ledning inom kreativ konst

Den till synes enkla kommentaren berör "underströmmen" i hela det kreativa livet i vårt land idag. När vi går in i den kreativa eran, när världen ser konst inte bara som ett andligt värde utan också som en ekonomisk resurs och en mjuk kraft för nationen, kan vi inte fortsätta att följa den gamla vägen.

Under lång tid har tillvägagångssättet för att hantera kultur och konst i vårt land varit starkt administrativt. All kreativ verksamhet måste gå igenom ett system för godkännande, bedömning och tillstånd; alla olika uttryck kan betraktas som "känsliga" eller "överträdande". Den mekanismen spelade under en viss historisk period en roll för att upprätthålla orientering och skydda ideologiska grunder, men när landet gick in i en period av innovation, integration och kreativitet blev den gradvis ett hinder för utveckling. När kreativitet omges av rädsla lämnas konsten med endast trygga toner, välbekanta mönster, saknar genombrott, och det är svårt att förvänta sig en fräsch, öppen konst.

Roten till problemet ligger i att vi fortfarande är vana vid att se kultur och konst som ett område som behöver "kontrolleras" istället för ett utrymme som behöver "närmas". Men dagens värld har förändrats. Många utvecklade länder, som Frankrike, England eller Korea, betraktar konst som ett område som kräver en kreativ ledningsmodell, det vill säga att staten inte längre är "befälhavare" utan "miljöns skapare". Kreativ ledning innebär att tro på konstnärers förmåga, uppmuntra experiment och ge dem fritt utrymme inom lagens ramar. Samtidigt spelar staten en nedlåtande roll och främjar ekonomiska resurser, politik och teknik för att konsten ska kunna utvecklas hälsosamt och hållbart. Det fina med denna modell är att den skapar en balans mellan frihet och ansvar, mellan kreativa individer och den sociala gemenskapen, något som administrativ ledning inte kan göra.

När vi ser tillbaka har vi också sett många tecken på innovation. Filmlagen från 2022, den reviderade immaterialrättslagen, de centrala resolutionerna och det nationella målprogrammet för kulturell utveckling för perioden 2025–2035 banar alla väg för att tankesättet "kreativ ledning" ska kunna omsättas i praktiken.

I globaliseringens och den digitala transformationens era avslöjar det gamla managementtänkandet alltmer sina brister. När en låt kan bli viral på sociala nätverk på bara några minuter; när film, konst och teater integreras på den internationella marknaden, är ledning genom administrativa order inte längre effektiv. Verkligheten bevisar: där managementtänkandet är innovativt blomstrar konsten. Den starka utvecklingen av musikfestivaler , samtida konstutställningar, oberoende filmer eller kreativa utrymmen i Hanoi, Ho Chi Minh-staden, Da Nang, Hue, etc. är tydliga bevis. Där väntar unga konstnärer inte längre på "tillstånd" utan proaktivt "ber om möjligheter"; väntar inte längre på att "staten ska ge finansiering" utan vet hur man "begär sponsring" och "samlar in samhällsmedel". De konfronterar inte ledningen, utan följer varandra i utvecklingen.

Men för att helt övergå till en kreativ förvaltningsmodell måste vi övervinna många utmaningar. Det är den gamla tankevanan hos en del av ledningspersonalen, som är mer bekanta med att "godkänna - förbjuda" än att "stödja - uppmuntra". Det är den begränsade förmågan att förstå och tillämpa kreativ ekonomi, upphovsrätt och kulturindustri. Det är bristen på mellanliggande institutioner som kreativa fonder, konststödsinstitut eller konstfrämjande centra. Och framför allt är det harmonin mellan förvaltningsorganet och konstnärerna, som inte kan fyllas med dokument, utan bara kan begränsas genom dialog, delning och gemensamma åtgärder.

Docent, Dr. BUI HOAI SON

Ständig ledamot i nationalförsamlingens kultur- och utbildningsutskott

Källa: https://www.sggp.org.vn/quan-tri-sang-tao-nghe-thuat-post822556.html