"Rural Colors 11" utstrålar vitalitet från utställningsutrymmet.

Utställningen "Rural Colors 11" av konstnären Quynh Thom på Fine Arts Exhibition House, 16 Ngo Quyen Street (Hanoi), överrasker med många verk skapade direkt i utställningslokalen, tillsammans med intresset från inhemska och internationella samlare, vilket ger utställningen en speciell livfullhet.

Konstnären Quynh Thom målar på utställningslokalen "Colors of the Countryside 11".

Under utställningen "Rural Colors 11" av konstnären Quynh Thom, förutom de många konstälskare som kom för att beundra konstverket, fanns det också ett anmärkningsvärt fenomen: det ständiga dyket upp av samlare från både Vietnam och utlandet. Många av verken fann snabbt nya ägare. Detta visar den vietnamesiska konstens förmåga att nå universella värden djupt rotade i den vietnamesiska kulturella identiteten.

Ur ett konstmarknadsperspektiv är det faktum att en utställning lockar samlares uppmärksamhet alltid en viktig indikator. Samlare har vanligtvis strängare urvalskriterier.

Internationella besökare besöker utställningen.

Utöver strävan efter visuell skönhet beaktar samlare också noggrant det konstnärliga värdet, den kreativa individualiteten, stilens bestående natur och verkets potential att resonera med samtida liv. Därför kan den uppmärksamhet som samlare har gett Quynh Thoms målningar ses som ett betydande erkännande av konstnärens uthålliga kreativa resa.

De utvalda verken föreställer fortfarande bekanta scener från det vietnamesiska landsbygdslivet: vallar, gräsbevuxna sluttningar, hustak, gårdar, vattendrag och vardagslivets enkla ansikten. Denna bildspråk framträder i målningarna med återhållsamhet och enkelhet, men ändå genomsyrat av ett djupt emotionellt djup. Det verkar som att denna uppriktighet är det som skapar deras unika dragningskraft.

Turister tyckte om att läsa artikeln om konstnären.

Under årens lopp har konstvärlden bevittnat ett dramatiskt skifte i samtida konsttrender. Konstnärer är alltmer intresserade av globala frågor, social diskurs, nya uttryckssätt baserade på teknologi eller tvärvetenskapliga praktiker.

Placerad vid sidan av det dynamiska tempot kan berättelsen om en konstnär som ständigt strävar efter teman som hemland, minne och traditionella kulturella värderingar ibland ses som ett säkert val. Verkligheten från "Homeland Colors 11" visar dock motsatsen.

Ett anmärkningsvärt föremål har förvärvats av en lokal samlare.

I takt med att livet blir alltmer homogeniserat av globaliseringens takt blir värderingar om nationell identitet ännu viktigare. Den internationella allmänheten söker inte upp vietnamesisk konst för att hitta sådant de redan känner till någon annanstans, utan kräver snarare unikhet genom berättelser som bara kan berättas genom vietnamesiska kulturella erfarenheter. Det är också därför bilderna av landsbygdslivet i Quỳnh Thơms målningar har uppmärksammats.

Många utländska samlare tillbringar avsevärd tid framför landskapsmålningar. De observerar varje färglager, varje rytm i kompositionen, varje rum skapat med känsla. Utifrån detta ifrågasätter många betydelsen av banyanträdet, vallen eller de låga husen som kikar fram bakom träden. Även om de inte helt förstår de kulturella betydelselagren, uppfattar de ändå den fridfulla skönheten, kopplingen till platsen och den känsla av nostalgi som konstverket framkallar. Detta är en värdefull förmåga hos konsten.

"Landsbygdscharm" avbildas i hjärtat av Hanoi .

En annan unik detalj är att utställningens dragningskraft ligger i att konstnärerna skapar sina verk direkt i utställningsrummet. Målningarna tar gradvis form, vilket gör att publiken kan följa hela den konstnärliga processen och interagera med konstnärerna.

Samtalen utspelade sig naturligt runt stafflierna, där betraktaren ställde frågor om material, inspiration och hur konstnären bevarade minnen från sitt hemland genom sina målningar. Denna interaktiva process förvandlade utställningen till ett öppet utrymme där konsten kunde komma närmare livet.

"Liljor" - en stillebenmålning skapad av konstnären direkt på utställningen.

För många samlare är detta också en särskilt meningsfull upplevelse. Vanligtvis ser köpare, när de närmar sig ett konstverk, bara den slutliga produkten. På "Rural Colors 11" har samlare möjlighet att direkt observera konstverkets skapandeprocess och få en djupare förståelse för det kreativa tänkandet och förhållandet mellan konstnären och motivet. Detta tillvägagångssätt gör konstverket mer tillgängligt och förstärker det andliga värdet av samlarupplevelsen.

Ur ett annat perspektiv speglar samlarnas intresse också den positiva utvecklingen inom samtida konst. Under många år har berättelsen om att bygga upp en professionell konstmarknad varit en av de frågor som oroar experter.

Många konstnärer har kreativ talang men kämpar för att nå ut till allmänheten och samlare. Många utställningar visar bara upp konstverk utan att skapa genuina kontakter med marknaden.

Utställningen erbjuder en plats för interaktion mellan konstnären, hans kollegor och publiken.

De positiva signalerna från "Rural Colors 11" sträcker sig bortom ramen för en separatutställning. Evenemanget visar att om ett verk har en tydlig identitet, om konstnären utvecklar sitt eget unika språk och om allmänheten får närmare tillgång till den kreativa processen, kan konsten absolut hitta sin rättmätiga plats i livet.

Denna verklighet antyder också en tankeväckande riktning för nuvarande utställningsaktiviteter: publiken vill genuint förstå historien bakom konstverket. De behöver delta i konstnärliga dialoger och se skaparens personlighet. Om dessa behov tillgodoses kommer utställningar att bli levande platser för kulturell kontakt.

Autografboken av konstnären Luong Xuan Doan, ordförande för Vietnams konstförening, presenteras med stor respekt.

Quynh Thoms verk berättar tålmodigt historien om hans hemland genom färgens och känslornas språk. Denna bestående egenskap verkar vara det som ger hans utställningar deras övertygande kraft, för det som gör att ett konstverk består i allmänhetens hjärta är dess förmåga att bevara värden som är meningsfulla för mänskligheten.

En av besökarna som tillbringade en avsevärd tid på utställningen var den svenske samlaren Lars Nyström. Efter att noggrant ha granskat landskapsmålningarna drog han slutsatsen att dragningskraften i Quynh Thoms målningar ligger i deras förmåga att framkalla en känsla av en landsbygd i växelverkan mellan tradition och modernitet, vilket gör att betraktare av alla nationaliteter kan hitta en känsla av gemenskap.

"Landsbygdens väsen" blir alltmer framträdande i konstnären Quynh Thoms utställningar.

Samtidigt var Claire Moreau, en fransk samlare, särskilt intresserad av verk som avbildade vallar, dammar och gamla hus. Hon anmärkte att Quynh Thoms målningar har en återhållsam skönhet som alltid skapar känslomässigt djup. Det som fick henne att välja ett verk från utställningen var den obeskrivliga känslan av frid som målningarna framkallade.

Jean-Luc Bernard, en samlare från Paris, berättade att han drogs till konstnärens användning av färg för att skapa minnesrum. Enligt honom framkallar många av verken känslan av att stå på gränsen mellan verklighet och minne, där landskapet inte bara ses med ögonen utan också uppfattas genom kulturella upplevelser.

Utställningslokalen visar upp 68 enastående verk, med varierande ämnen.

Den holländska samlaren Pieter Van der Veen anser att Quynh Thoms verk erbjuder ett annat perspektiv på Vietnam. Istället för de snabbt växande urbana landskap som ofta syns i internationella medier, öppnar hans målningar upp utrymmen rika på kulturellt djup och visar den bestående vitaliteten hos landsbygdsminnen i det moderna livet.

I Vietnam uppskattar samlaren Nguyen Hoang Anh högt den konsekventa kreativa resa som Quynh Thom står för. Enligt honom visar hon, i en kontext där många konstnärer ständigt byter stil för att anpassa sig till marknaden, att hon ihärdigt strävar efter sitt hemlands tema under många år på professionell kompetens och seriositet i sitt konstnärliga arbete. Detta kommer att skapa ett bestående värde för hennes verk.

Internationella turister lockas alltid av den vietnamesiska identiteten inom måleri.

Att döma av den inledande framgången med "Rural Colors 11" är det tydligt att de enkla bilderna av vietnamesiska byar fortfarande har en stark vitalitet i samtida konst. Förutom att finnas kvar i vietnamesernas minnen, vinner varje linje och färg empati hos publiker från olika kulturer.

Konstnären Quynh Thom uttryckte att måleri är hans sätt att vårda och hålla fast vid de enkla saker som gradvis försvinner i det moderna livets rytm. För honom är varje målning ett minne, ett uttryck för hans känslor för sitt hemland och de värderingar som har närt hans själ sedan barndomen.

Enligt konstnären är det en glädje att samlare både nationellt och internationellt väljer hans verk, men det påminner honom också om konstnärens ansvar gentemot nationell kulturell identitet. Han hoppas att betraktaren genom varje målning kan uppskatta skönheten i vardagliga saker i livet och ytterligare vårda bekanta saker som inte alltid förblir intakta trots tidens och livets förändringar.

Thuy Phuong

Källa: https://nhandan.vn/sac-que-11-lan-toa-suc-song-tu-khong-gian-trien-lam-post966037.html