
Utställningshuset Nr 16 Ngo Quyen är fortfarande livligt och rörligt efter nästan en månad sedan konstnären Quynh Thom öppnade med separatutställningen "Country Colors 7". I början av november förlängdes utställningen med nästan två veckor istället för att stänga som ursprungligen planerat, vilket återspeglar verkens speciella vitalitet, genomsyrad av den vietnamesiska landsbygdens anda och livsglädje.
Enligt information från organisationskommittén har antalet besökare till "Country Colors 7" vida överträffat förväntningarna, med tusentals människor som kommer varje dag, från konstvärlden till konstälskare, konststudenter och utländska turister. Många kommer tillbaka för andra eller tredje gången för att "se lite mer lugn mitt i staden".

En representant för Vietnam Fine Arts Exhibition House sa att normalt sett varar varje separatutställning bara 10–12 dagar. Men "Sac Que 7" har skapat en speciell effekt, allmänheten uttryckte sin uppskattning för konsten och sympati för konstnärernas själ. Därför beslutade styrelsen att förlänga utställningen så att fler människor får möjlighet att njuta av den och konstnären kan visa upp sina verk för allmänheten.
Beslutet visar också på flexibiliteten och samhällstjänstandan inom konstbranschen. Många kritiker kallar detta en kulturell gåva för konstälskare i Hanois landsort .
Utställningen "Country Colors 7" visar mer än 100 verk, varav de mest framträdande är 56 rosmålningar – som symboliserar konstnärens 56-årsdag. Tillsammans med dessa finns målningar som väcker minnen från den vietnamesiska landsbygden: fält, tegeltak, bambuvallar, floder, små gränder... Det som gör utställningen så rörande är både det känslomässiga, bekanta temat och subtiliteten och uppriktigheten i känslorna. Betraktarna kommer, beundrar målningarna och återvänder till ett minne – där själen finner frid igen.

Konstkritikern Mai Thi Ngoc Oanh, ständig vice ordförande för Vietnams konstförening, kommenterade: "Målaren Quynh Thom målar inte landsbygden som ett tema, utan målar som ett sätt att hitta sig själv. Kanske är det därför betraktaren naturligt känner sympati."
Sedan öppnandet har atmosfären i utställningshuset alltid varit livlig och varm. Många besökare lämnade sina intrycksböcker med enkla rader: "Tack, konstnär, för att du förde mig tillbaka till min barndom"; "Det var länge sedan jag såg en utställning som får mig att känna mig så lättad"; "Rosorna i konstnärens målningar tycks blomma med kärlek och ljus"...
Inför ett sådant mottagande kände konstnären Quynh Thom sig rörd att dela med sig: "Ärligt talat vågade jag inte tro att utställningen skulle förlängas. När jag hörde nyheten var jag mycket tacksam mot utställningshusets styrelse för att de skapat förutsättningar för mig, och tacksam mot publiken för att de gett mina målningar så mycket kärlek. Det kanske mest värdefulla för en konstnär är att se verket leva i betraktarens hjärtan längre än man skulle förvänta sig."

Om de tidigare utställningarna "Countryside Colors" fokuserade på landsbygden, så är det den här gången en inre resa. I rosmålningarna möter betraktaren en konstnär som är både passionerad och sofistikerad, erfaren men ändå ren och oskyldig.
Många konststudenter och konstskoleelever organiserades av lärare för att besöka. Vissa klasser hade också direkta utbyten och delning direkt i galleriet, vilket framkallade en livlig och utbredd atmosfär av lärande och njutning av målningar.
Konstnären Quynh Thom föddes på landsbygden i norra Deltat, där de naturliga färgerna: risgul, jordbrun, bambugrön... har blivit en ständig inspirationskälla. "Varje gång jag sätter min pensel på duk känns det som att jag återvänder till många minnen. Mitt hemland är källan, där jag lärde mig att älska och leva långsamt. Jag målar för att gravera det och så att när någon ser det också känner de sig lättade", sa konstnären.

Kanske är det därför Quynh Thoms målningar är högt uppskattade av experter för sin känslomässiga och humanistiska djup snarare än sin tekniska sofistikering. Varje färglager överlappar varandra, lätt och själfullt, vilket framkallar känslan av att tiden står stilla. Många samlare har uttryckt sin önskan att ta med sig några av hennes verk till Frankrike och Japan för utställning, som ett sätt att introducera Vietnams skönhet genom samtida måleri.

Det är också värdefullt hur konstnären Quynh Thom med all sin perfektionism tar hand om och bevarar utställningsutrymmet. Under utställningen justerade han personligen ljussättningen, layouten och ersatte de samlade målningarna, så att galleriet alltid är harmoniskt och fullt av originella känslor.
Många bevittnade konstnären klättra uppför stegen för att ta bort målningen, signera den, ge den till samlaren och sedan försiktigt hänga upp en annan målning med samma känslosamma ton. Han uttryckte uppriktigt: "Jag vill att alla som kommer efteråt fortfarande ska kunna se målningen i sin helhet, utan något tomrum kvar."
Det är denna noggrannhet och hängivenhet som gör att allmänheten älskar "Country Colors" mer än en utställning eftersom konstnären alltid lever med sitt verk och vårdar varje blick och ögonblick som allmänheten ger konsten.
Många tror att konstnären Quynh Thom, efter "Sac Que 7", kommer att fortsätta med "Sac Que 8", som kan handla om människor, kärlek eller dagens Hanoi. Oavsett form är det som återstår säkerligen den anda som konstnären har sått. Det är en genuin kärlek till hemlandet, en orubblig tro på skönhet och en sällsynt frid i det moderna livet.
Källa: https://nhandan.vn/sac-que-7-tiep-tuc-hanh-trinh-chinh-phuc-cong-chung-post922143.html






Kommentar (0)