Kreativ frihet betyder inte gränslös.

Reporter (PV): På senare tid har vissa åsikter sagt att anledningen till att vi inte har fantastiska litterära och konstnärliga verk som återspeglar renoveringens omfattning och har en positiv inverkan på landets och människornas utveckling beror på bristen på miljö och utrymme för kreativitet. Vad tycker du om denna åsikt?

Docent, Dr. Pham Quang Long: Jag anser att kreativa miljöer och utrymmen är nödvändiga för alla arbetare, särskilt individuella kreativa arbetare som konstnärer och forskare . Om någon tror att det bara är på grund av bristen på miljö och kreativt utrymme som det inte kan finnas högklassiga verk, om inte avsiktligt anklagat något, då är det en felaktig uppfattning och en oobjektiv bedömning.

Litteratur och konst i alla eror är båda underkastade inflytande från sociala lagar och inriktningen och kontrollen av politiska relationer, ortodox etik, kulturella traditioner... av institutioner, men de verkar också enligt sina egna kreativa lagar. Eftersom det är en speciell aktivitet är den person som skapar den en medlem av samhället, men den produkt som personen tillverkar är bara hans egen. Det är resultatet av personliga sökanden, en unik, speciell produkt som inte kan massproduceras.

Docent, Dr. Pham Quang Long.

Konstnärer är fästa vid sin tid, lever i sin tid, påverkas och bundna av tidens mångdimensionella relationer, men de söker en väg för samhället (genom sina verk), så de oroar sig alltid för tidens problem och går före tiden genom föraningar som ibland bara blinkar en gång i deras liv. Hade Nguyen Trai, Nguyen Du, Nguyen Cong Trú och Nam Cao friheten i sin tid att lämna efter sig stora verk till eftervärlden? A. Pusjkin landsförvisades av tsaren; F. Dostojevskij dömdes till döden och släpptes sedan; L. Tolstoj bannlystes av kyrkan, men de skrev ändå verk som hela mänskligheten beundrar. Att ge dessa exempel är att säga att konstnärer verkligen behöver frihet och kreativt utrymme eftersom det är nödvändiga förutsättningar för deras arbete, men för att ha stora verk eller inte behövs många andra faktorer.

I vårt lands historia har det funnits kungar som var mycket läskunniga, älskade litteratur och skrev mycket. De hade nästan absolut frihet, men lämnade de efter sig några stora verk? Konstnärer måste leva på sitt folks, sitt lands och till och med mänsklighetens glädjeämnen och smärtor, ha idéer som ligger före sin tid, och behöver också enastående talang för att hoppas kunna skriva mästerverk.

PV: Har du som författare och dramatiker, under processen att skapa litterära verk, någonsin känt dig begränsad eller hämmad i ditt kreativa tänkande av någon osynlig press?

Docent, Dr. Pham Quang Long: Mitt huvudsakliga arbete är att undervisa och forska i litteratur; skrivande är en hobby, ett personligt behov, men personliga behov är aldrig separerade från ansvar gentemot samhället, med kravet att följa sociala normer och mina egna. När jag står i klassrummet eller skriver något måste jag vara medveten om vem jag är, vad jag gör, och vad jag säger och skriver måste ske inom en standardiserad ram, åtminstone inte bryta mot lagen och inte orsaka skada för samhället. Det är medvetenheten om att följa lagen, etiken och de vetenskapliga kraven. Pressen finns där, men den sanna glädjen finns också där, eftersom jag bidrar till att ge positiva värderingar till andra och till samhället.

PV: Du är författaren till det litterära manuset ”Den store mandarinen återvänder till byn” som behandlar ett hett och smärtsamt ämne i livet, nämligen tjänstemäns degeneration genom förskingring och korruption. Stötte du på några svårigheter när du skrev detta scenmanus?

Docent, Dr. Pham Quang Long: Jag skrev pjäsen ”Quan thanh tra” (när den sattes upp ändrades den till ”Quan lon ve lang”) baserat på inspirationen från pjäsen av den ryske författaren N. Gogol (1809-1852). Mellan det litterära manuset och det sceniska manuset fanns det vissa tillägg och borttaganden för att kunna framföra den. Regissören Doan Hoang Giang sa till mig att ”vi måste flytta miljön tillbaka till före 1945 så att pjäsen får mer djup”. Vi ändrade miljön men sa fortfarande det som behövde sägas. Så vi var tvungna att redigera både idéerna och detaljerna själva för att inte bryta mot de allmänna reglerna. Men att ändra miljön gjorde det möjligt för oss att vara mer kreativa och fria. Jag ska berätta följande detalj: När pjäsen ”Quan lon ve lang” framfördes i ett distrikt i Thai Binh-provinsen kom distriktsledarna först för att titta i stort antal, men senare drog de sig gradvis tillbaka, kanske för att de ”rörde vid nerven”. Folket var mycket entusiastiska eftersom det berörde frågan om antikorruption. Pjäsen tilldelades guldmedaljen vid den nationella Cheo-teaterfestivalen 2011. Med det sagt kan skrivande om komplexa, känsliga ämnen beröra tjänstemän på alla nivåer, men det viktiga är att skaparen måste veta hur man förmedlar positiva, meningsfulla budskap för att tjäna gemenskapens, samhällets och landets gemensamma värderingar.

PV: Den store franske författaren H. Balzac sa en gång: ”Jag skriver i ljuset av två eviga sanningar: Gud och absolut monarki.” Utifrån det konceptet tror vissa att kreativt utrymme inte betyder oändligt, utan också behöver belysas och vägledas av vissa ideal, normer och regler. Strider detta mot att säkerställa konstnärernas kreativa frihet, herrn?

Docent, Dr. Pham Quang Long: Det är helt sant och ingen borde ha några illusioner om absolut frihet. I verkligheten finns det inget sådant. Även med religion finns det ingen absolut frihet. Katolicismen har bränt på dem som talar emot sin tro, så det finns ingen institution som tillåter sina medborgare att vara fria bortom lagen, eftersom en institution inte kan existera utan lagar som reglerar sociala relationer. Religion ger människor friheten att välja att agera i enlighet med sin tro, men vid dödsfallet måste de fortfarande acceptera den Högsta Varelsens dom över det goda och det onda, rätt och fel hos varje person.

Således har människor i alla avseenden inte frihet i den meningen att de kan gå bortom alla samhällets och sina egna begränsningar och restriktioner. Att säga att det är nödvändigt att säkerställa konstnärers skapandefrihet är att tala om att respektera deras yrke och deras arbetes natur inom den rättsliga ramen, och inte använda utomrättsliga administrativa åtgärder för att begränsa friheten genom att ingripa i deras arbete när de inte bryter mot lagen. Jag säger att eftersom konstnärliga aktiviteter i sig är beroende av systemets lagar och förordningar, är det felaktigt att säga något annat.

Berömmelse är viktigt för konstnärer, men viktigare är att bli älskad av folket.

PV: Vad tänker du när vissa konstnärer på senare år har förlorat sin värdighet som sanna forskare och urholkat litteraturens och konstens ädla uppdrag genom verk som är fattiga på känslor och ideologiskt innehåll, men innehåller budskap som är skadliga för den gemensamma saken?

Docent, Dr. Pham Quang Long: Det är mycket beklagligt. Om litterära och konstnärliga skapelser kombineras med orena personliga motiv eller förknippas med trångsynta, partiska syften, då har konstnärerna själva inte uppfyllt sina plikter som sanna forskare.

Konstnärer har alltid respekterats och hedrats av världen eftersom deras talanger och intelligens ofta är mer rikliga och fylliga än allmänhetens. De kulturella, konstnärliga och andliga värden som konstnärer tillför folket och landet är alltid varmt välkomna och är en av hävstängerna och drivkrafterna för att främja social utveckling, framsteg och civilisation.

I en anda av innovation i hela samhället under de senaste fyra decennierna har konstnärer haft möjlighet att "bada" i den kreativa atmosfär som partiet och staten har skapat och uppmuntrat dem att ständigt sträva efter att utforska och bidra till folket och landet med verk som förskönar livet och bidrar till att berika kulturella värden för människor. All konstnärers kreativitet måste dock också uttryckas utifrån en medborgares samvete, ansvar och plikt. Eftersom konstnärer först och främst är medborgare måste de agera med en medborgares förmåga och ansvar gentemot samhället och staten. Genom att medvetet inte förstå eller distansera sig från detta kan konstnärer lätt isolera sig från majoriteten av samhället och ibland bli isolerade, till och med motsätta sig sina medmänniskor.

Artister uppträder i en show. Illustrationsfoto: Hanoimoi.com.vn

PV: Lojalitet är en av de ädla egenskaperna hos en gentleman. Hur ska vi enligt din mening förstå dagens konstnärers lojalitet mot fäderneslandet, folket och den sociopolitiska regim som vår nation har valt och rör sig mot?

Docent, Dr. Pham Quang Long: Det finns många perspektiv på den här frågan. Det gäller inte bara konsten. Nyligen hörde jag att fotbollsklubbar också belönar spelare för deras lojalitet mot sina klubbar. Man har pratat om detta länge, men dess omfattning är ganska bred. Att till exempel tala om gentlemäns lojalitet mot dem som har gjort dem en tjänst som tacksamhet, det är en bra attityd. Men många människor visar lojalitet vid fel tidpunkt och plats, vilket har lett till förlöjligande från världen.

Lojalitet är inte bara en moralisk attityd, ett moraliskt val, utan också en uppfattning. Jag skulle vilja diskutera det från en liten vinkel som denna: Konstnärer strävar av naturen alltid efter skönhet, godhet och humanistiska idéer. Utifrån det knyter de sina liv och sitt arbete till folket, landet, till ädla sociala och mänskliga ideal. Ingen sann konstnär skulle förråda sitt folk och sitt land. Deras uppdrag och öde är att använda sina aktiviteter för att tjäna landet och folket. Berömmelse är också viktigt för dem, men ännu viktigare är att de är älskade av folket genom sina verk och den lojalitet de ägnar folket och landet.

Den store poeten Nguyen Trai sa en gång: "Återgälda bondens tjänst genom att äta maten." Detta är ett specifikt talesätt, men i stort sett ger folket näring åt dem, är energikällan för dem att tjäna genom sina verk. Att gå emot detta är att förråda folket och förstöra sig själva. Konstnärer som inte älskar sitt folk och sitt land, inte betraktar folkets och landets lycka och sorg som sin egen, kan inte tala om begreppet lojalitet här. Om vi ​​tittar på historien ser vi detta överallt: Att ägna hela sitt liv, sin intelligens och sin passion åt folket, inte bara kommer sin tids människor att inse detta, utan historien kommer för alltid att minnas detta.

PV: För att skapa social medvetenhet och ansvarstagande behöver vi gå igenom en medvetenhetsprocess. Vad bör vi, enligt din åsikt, göra för att bidra till att främja och stärka unga konstnärers samhällsansvar, för att unga konstnärer ska kunna utveckla sina yrkeskunskaper och forma sin livsfilosofi och kreativa världsbild?

Docent, Dr. Pham Quang Long: Unga som gamla konstnärer är lika på en punkt: de försöker skapa för att tjäna livet och bekräfta sin position i människors hjärtan. Så de måste förstå människors behov och ambitioner. Människorna här kan vara majoritet, kan vara minoritet, men representerar alltid utvecklingstrenden och landets framtid. Genom att förstå detta och svara på detta kommer konstnärer att vinna folkets respekt och kärlek. Poeten Che Lan Vien undrade och ångrade ibland att det han skrev inte hade något gemensamt med folket (naturligtvis sa han lite för mycket men inte fel) och han ville "från en persons horisont till allas horisont" (franska poeten Paul Eluard). Begreppet alla här betyder allmänheten, landet och folket. Varje konstnär är densamma, om han inte förstår detta kommer det att vara svårt att nå destinationen!

PV: Tack så mycket!

”Fokusera på att stärka ideologiska och konstnärliga värden, samtidigt som frihet och demokrati i litterärt och konstnärligt skapande säkerställs; uppmuntra nya utforskningar för att berika den vietnamesiska kulturella identiteten; begränsa avvikelser och manifestationer av att följa triviala trender.”

(Dokument från partiets 13:e nationella kongress)  

(fortsatt)

THIEN VAN - HAM DAN (framförd)