Thanh Hoi - Ai Nhu: Hjärta och kärlek från scen till skärm

Kommunfullmäktige - Foto 1.

Thanh Hoi och Ai Nhu på premiären av filmen "Battering: Mother's Birthday" - Foto: Producent

På bioduken i filmen "Pha Bang: Sinh Nhat Me" har de två artisterna Ai Nhu - Thanh Hoi en bra kemi i rollerna som Mrs. Tam och Mr. Tinh. Ai Nhu spelar Mrs. Tam - huvudrollen med en ganska tung mentalitet, en mor full av uppoffringar, som älskar sitt barn men också tvingar på och får det att kvävas. Samtidigt spelar Thanh Hoi Sac Lo Tinh - en humoristisk roll och blir "hjälten" vid rätt tidpunkt för att rädda "skönheten".

Thanh Hoi: Varje gång jag känner mig modfälld, kommer jag ihåg en sak...

För närvarande uppträder Hoang Thai Thanh Theatre säsongsvis, i några månader och sedan tar han en paus. Den förtjänstfulla konstnären Thanh Hoi – teaterregissör – har tid att koppla av och resa med sin familj. När han inte behöver oroa sig för att gå på scen varje helg ägnar han sig åt manuset.

Publiken är nu uppdelad i ganska tydliga segment, inte 100% utan varje scen i Ho Chi Minh City har sin egen publikgrupp. Därför sa Thanh Hoi att han måste förstå vad hans publik vill ha, om han inte gör det rätt kommer de inte att komma. Men Hoang Thai Thanhs publik är väldigt "svår", seriös och kunnig.

Stadsfullmäktige - Foto 2.

Konstnären Thanh Hoi i rollen som Sac Lo Tinh, en av hans vänliga roller - Foto: DPCC

En gång i en pjäs fanns det en roll där en akademiker lärde sina elever en dikt av Nguyen Trai. Det fanns en rad som Thanh Hoi lät skådespelarna säga: "En flock magra hästar, utan en herde". Redan nästa dag kommenterade en lärare att det inte var en "flock" utan en "dam". Nguyen Trai var fattig och kunde bara föda upp en "mager häst".

I ett samtal med Tuoi Tre anförtrodde sig konstnären Thanh Hoi: "Ingen teater vill göra en dålig pjäs, ingen filmregissör vill göra en dålig film. Men varje manus, varje verk har ett öde. Hoang Thai Thanhs mål är att föra människor närmare varandra, hjälpa människor att älska varandra och värma deras själar."

Och det är då han tror att konst och kultur kommer in i bilden. En sång, ett textstycke, en pjäs, en film kan göra det.

Konstnären Thanh Hois största önskan är att bidra till att göra livet vackrare. Om det finns ledsna publiker som kommer hem från pjäsen och finner livet värt att leva, kommer han att bli väldigt glad.

"På en presskonferens berättade jag att det kostar mycket att öppna en scen, vilket dränerar min energi och ekonomi. Inför publiken undrade jag om jag hade gjort något meningslöst under de senaste tio åren."

Vid den tidpunkten reste sig en publikmedlem upp och sa att han hade övervägt att begå självmord två gånger, men tack vare att han gick och såg pjäsen på Hoang Thai Thanh fortsatte han att leva och lever nu mycket bra. Tack vare det insåg jag att jag inte har gjort meningslöst arbete under de senaste tio åren. När jag är ledsen eller modfälld kommer jag ihåg den här historien" - anförtrodde han.

Den här gången kommer han till bio genom Pha bang: Sinh nhat me , och konstnären Thanh Hoi sa att han spelade rollen som Sac Lo Tinh lätt, bara för skojs skull. "Som ett enlitersglas hällde jag bara upp 200 ml" - jämförde han sin skådespelarförmåga.

Ai Nhu funderar på 16 år av Hoang Thai Thanh

En inspirationskälla för regissören Thanh Binh att göra filmen "Praise the Party: Mother's Birthday" var operan " The Rose on the Shirt" med temat moderlig kärlek.

Verken " Rosen fastnålad på skjortan" har sitt ursprung i en novell av zenmästaren Thich Nhat Hanh till musikern Pham The Mys odödliga musik, en omarbetad opera av kompositören Hoang Kham för Thanh Minh-truppen och en pjäs av Kim Cuong-truppen, senare återproducerad av Hoang Thai Thanh-scenen och med artisten Ai Nhu i huvudrollen.

Trailer Crashing Mammas födelsedag

"Crashing: Mother's Birthday", även om det är en annan historia än " The Rose on the Lapel" , är fortfarande trogen det humanitära budskap som Hoang Thai Thanh-scenen alltid strävar efter. För att spela rollen som mamma - Mrs. Tam - på bioduken upprepade inte artisten Ai Nhu de mammaroller hon spelade på scenen. Varje mamma är unik, varje roll hittar hon ett nytt sätt att uttrycka.

Fru Tam har höga förhoppningar om sin son Y Duc (spelad av Tran Kim Hai) och hoppas att han ska bli läkare. För Ai Nhu, om Y Duc bara var en sjukvårdare, skulle det fortfarande vara ett anständigt jobb och nyttigt för samhället, men fru Tam ser bara glitteret i läkaryrket. "När fru Tam inte ser sig själv som fel, ser publiken fru Tam som fel" - analyserade konstnären.

I verkliga livet påtvingar inte Ai Nhu sina barn några krav utan föreslår dem vissa områden. I hennes familj har föräldrar och barn sympati från ung ålder, generationsklyftan är inte för stor.

I ett samtal med Tuoi Tre nämnde artisten Ai Nhu glatt sina två barn som båda har arbetat med hennes mamma för att leda Hoang Thai Thanh-scenen. Den äldsta dottern, Hoai Nhu, arbetade med henne i mer än 10 år på scen och är nu en master i psykologi. Även om hon inte längre arbetar på scen kommer Hoai Nhu fortfarande för att titta på och stödja sin mammas verk.

Cong Hiens son tog examen i engelska och kommunikation och är nu scen- och kommunikationschef. Cong Hien skriver även manus och ljusdesign, regisserade nyligen pjäsen Run to Yesterday och kommer snart att vara regiassistent för pjäsen Trai Tim Oan Khoc på Hoang Thai Thanh.

Stadsfullmäktige - Foto 3.

Konstnären Ai Nhu pratar med Tuoi Tre - Foto: LE GIANG

2010 var när Hoang Thai Thanh-scenen började sin resa, och nu är det 2025 med många förändringar i samhället och den kulturella konsten.

Artisten Ai Nhu sa: "De där 16 åren är 16 år då vi alltid har försökt att ge publiken andlig mat som alltid gör dem nöjda. Den tillfredsställelsen kommer att sprida sig till publiken som ännu inte har kommit till scenen. Det finns många människor som kommer hem från jobbet och bara sätter på TV:n, eftersom de inte vill gå till scenen i regn och blåst, det är rimligt."

Så hur kan vi få dessa andliga rätter att fortfarande ha den kvalitet som Hoang Thai Thanh inledningsvis beskrev, så att vi kan locka publiken? Om vi för att locka publiken gör saker som inte är våra styrkor, då borde vi inte göra det. Varje person har sina egna styrkor, varje stadium har sin egen själ.

"Konstnärer, det finns ingen anledning att gå i pension"

Konstnären Ai Nhu har varit verksam i över 40 år och valt scenen framför andra stigar som är "mer rymliga och har mer väldoftande blommor och märkliga gräs". Som en av de två grundarna av Hoang Thai Thanh-scenen lovade hon sig själv att "hålla ut" så länge hon kan och att göra sitt bästa.

Thanh Hoi, den andra medgrundaren av Hoang Thai Thanh, sa när han frågades om "vila": "Vi har inte vilat än. Naturligtvis finns det en efterföljande generation inom scenhantering, men så länge vi är starka kommer vi att fortsätta arbeta. Vi är artister, det finns ingen anledning att gå i pension. Bara när våra hälsotillstånd inte längre tillåter det eller vi blir förvirrade."

Thanh Hoi berättar historien om konstnären Diep Lang – en gigant inom vietnamesisk teater. För många år sedan ville Thanh Hoi bjuda in konstnären Diep Lang tillbaka till scenen och gick för att träffa honom personligen. Han svarade att han kunde skådespela men "inte kunde komma ihåg pjäsen längre". Det var då konstnären gick med på att sluta.

Scenen är träningsplatsen för vietnamesisk film.

Vietnamesisk teater har länge varit "vaggan" som gett vietnamesisk film många skådespelare från många generationer, av vilka många blev berömda tack vare filmen.

Konstnären Thanh Hoi sa att detta är en trend. Alla artister vill bli kända. En scenföreställning är känd av 200-300 personer, medan en framgångsrik film är känd av miljontals till tiotals miljoner människor. Filmpubliken hälsar skådespelarna entusiastiskt, medan scenpubliken är tystare och bara skakar hand och hälsar dem lätt.

"Men för att vara bra i yrket borde skådespelare ha uppträtt på scen. Scenen är som en yrkesutbildningsplats", sa han.

LE GIANG

Källa: https://tuoitre.vn/thanh-hoi-ai-nhu-tam-va-tinh-tu-san-khau-den-man-anh-20251030093542742.htm