Ledsen för Viet Huong - Quang Ninh Electronic Newspaper

Med ”Ma da” visade Viet Huong sin hängivenhet till sin roll. Men det var inte tillräckligt för att karaktären hon spelade verkligen skulle beröra publikens känslor.

Det är obestridligt att vietnamesiska skräckfilmer lockar mer och mer uppmärksamhet. Tittarna får nu njuta av denna genre i sin ursprungliga form.

Tidigare tenderade inhemska skräckfilmer att överanvända slapstickkomik: när manusförfattarna inte var tillräckligt säkra bestämde de sig för att få folk att skratta istället för att skrämma dem. Detta inneboende problem har nu åtgärdats. Filmskapare lägger också mer vikt vid miljö och kostymer och försöker hitta kreativa material. Dessa kan vara övertygelser, folklore eller till och med urbana skräckhistorier, vilket gör tittarens upplevelse rikare och fräschare.

Senast, Spökhud av den unge regissören Nguyen Huu Hoang valde att utnyttja legenden om spöket i flodregionen, en gripande historia som har förts vidare genom många generationer. Verket väckte uppmärksamhet på grund av sitt märkliga tema, förutom konstnären Viet Huongs framträdande i huvudrollen.

Viet Huongs ansträngningar

Bara några dagar efter lanseringen, Spökhud ha fickat 50 miljarder VND , vilket överträffade många konkurrenter och ledde biljettintäkterna. Filmens innehåll och sidohistorier blev också ett debattämne på sociala nätverkssajter.

Med en längd på 95 minuter, Spökhud Handlingen handlar om Mrs. Le (spelad av Viet Huong) som arbetar som liksamlare. Hennes man dog tidigt och hon bor med sin unga dotter i en hydda vid floden. Tragedin inträffar dock efter att Mrs. Le hämtar kroppen av en pojke vid namn Hieu. Enligt grannarna drunknade Hieu för att ett spöke drog i hans ben. Att skaffa sig fiender med honom försätter Mrs. Les familj i fara.

Inte långt efter blev hennes dotter Nhung bortförd av ett spöke.

Ma da drog in 50 miljarder VND efter öppningsveckan.

Karaktären Mrs. Le kan sägas vara den mest hängivna rollen i Viet Huongs tre decennier långa karriär. "Det här är första gången jag har spelat en så farlig roll. Det tog mig lång tid att lära mig dyka, att lära mig att överleva under vattnet...", anförtrodde skådespelerskan till pressen vid filmens premiär. Hon sa att hon var tvungen att filma i Ca Mau -flodområdet i mer än en månad, ligga i kallt vatten i timmar varje dag eller ständigt stöta på hälsoproblem...

Tittarna kan lätt se det genom karaktären Viet Huong i filmen. Fru Le verkar vara hårt arbetande och olycklig, hennes hud är mörk av solbränna, hennes korta hår är tovigt av svett, hennes ansikte har många rynkor och åldersfläckar, och hennes ögon är insjunkna, fulla av oro...

För att vara rättvis var Viet Huongs prestation ganska bra. Hon vågade ta sig an många svåra scener som krävde styrka och ansträngning. Till exempel scenerna där Mrs. Le ständigt var tvungen att dyka ner under det stora vattnet och leta efter kropparna av drunknade människor som fastnat i vattnet för att föra dem till stranden.

Tidigare i år gjorde Viet Huong en besvikelse över sin comeback i Te (Regissör Le Hoang). Den "överdrivna" skådespeleriet, med frekventa överdrivna ansiktsuttryck och överdrivna vridningar, gör karaktären dramatisk och svår att känna empati med. Men när det gäller Ma da , Viet Huong har varit återhållsam, överdrivit inte och skämtar inte längre eller slänger ur sig skämt för att få publiken att skratta.

Karaktären Mrs. Le visar konstnärens större allvar i sitt filmiska skådespeleri: subtilitet och avsiktlighet i att dyka ner i sitt inre jag. I scenerna där Mrs. Le sitter ensam, röker och tittar långt bort mot den oändliga floden, kan publiken känna en del av karaktärens blandade känslor, utan behov av någon dialog eller handling för att förklara.

Slarvig karaktärsbyggande

Men i verkligheten, trots att den placerades i centrum av verket, lämnade rollen som Mrs. Le ändå inget särskilt intryck i tittarnas hjärtan när filmens resa tog slut.

Filmen hyllar Viet Huongs 30-åriga karriär.

Detta har många anledningar, men den största är att karaktären saknar ett "mål" genom hela utvecklingsprocessen i ett filmmanus. Att bygga Mrs. Le som huvudkaraktär, men Spökhud svarar inte på frågan om vad karaktären behöver och vill ha. Vidare, varför måste han bete sig så.

Fru Le arbetar som liksamlare, berättar regissören tidigt för publiken. Men varför karaktären valde detta yrke, och vad som höll henne kvar i det så länge, har inte förklarats ordentligt. Kanske får publiken bara en ledtråd genom en vag tillbakablick, tillsammans med repliken "yrket valde mig, jag valde inte yrket". Det vill säga, enligt fru Le arbetar hon som liksamlare eftersom "det finns en anledning": detta yrke "valde" henne efter att karaktären personligen fört hennes drunknade make till stranden.

Denna ursäkt är för tunn jämfört med de svårigheter och utmaningar som manusförfattaren kastar på karaktären: från att riskera sitt liv för att hämta lik oavsett dag eller natt, möta människors kritik, till att gradvis förlora kontakten med sin dotter – Mrs. Les enda motivation att leva i nuet.

Minst tre gånger råddes karaktären att sluta sitt jobb. I den sa läkaren (spelad av Trung Dan) en gång till henne: "Du och din familj måste vara försiktiga" efter att ha fått veta att hon hade förolämpat spöket. Men den enda reaktionen var otrolig likgiltighet från Mrs. Le. Även om hon bevittnade många tragiska drunkningsfall varje dag, kände tydligt till historien om spöket som drog i benet som skickades runt av byborna, eller ens när hon såg Nhung räddhågsen berätta historien om att ha blivit kidnappad av en främmande kvinna, var Mrs. Le fortfarande likgiltig för sin dotters säkerhet.

Tittarna kan inte låta bli att undra vad karaktärens verkliga bekymmer är, och om det finns en hemlighet bakom Mrs. Les nonchalans för sin lilla familjs lycka att utföra farligt arbete. Båda dessa detaljer glömdes faktiskt bort av manusförfattaren.

Istället för att gräva djupare i karaktärens inre jag på resan för att upptäcka mysterierna och dolda vrår av yrket att utrota lik, fastnar filmen i resan för att rädda barnet med tråkiga skräckscener, gammal och förutsägbar iscensättning, vilket ger känslan av skräckfilmer från årtionden sedan. Mrs. Les psykologiska utveckling skulle ha lämnat ett djupare intryck om regissören hade visat publiken hur arbetsresan påverkar karaktären, eller hur dessa utmaningar pressar karaktären till gränsen av kamp och framåt.

Den passiva och monotona karaktären i karaktärens psykologi fortsätter att visas i serien av handlingar efter Nhungs försvinnande. Fru Le gråter, vilket är naturligt för en mor som förlorat sitt barn. Tårarna hon fäller har dock föga värde, eftersom de bara betyder försenad ånger. Innan dess visar karaktären sällan handlingar, ord eller gester som visar kärlek till sitt barn, så serien av psykologiska reaktioner som panik, hjälplöshet, förtvivlan och sedan att ignorera allt för att hitta Nhung i verkligheten är inte rimlig.

I den explosiva klimaxen gjorde Viet Huong inte tillräckligt. Kopplingen mellan de två extrema känslorna hos en tystlåten kvinna, full av oro till förtvivlan, som "blir galen" på grund av att ha förlorat sitt barn var inte tillräckligt övertygande. Dels för att manusförfattaren klumpigt byggde karaktärens psykologiska väg, dels för att skådespelerskan ständigt var tvungen att "tvinga" sig själv i filmens sista akt. Scenerna där man slåss mot spöken, eller blir besatt av spöken, såg inte äkta ut, tillsammans med den kaxiga, gammaldags klippningen, som fick publiken att skratta istället för att bli rädd.

Sättet filmen hanterade den sista vändningen på ett tårframkallande sätt var också föråldrat. Det misslyckades inte bara med att skapa djup sympati för karaktären Le, utan gjorde också denna likbärande kvinnas resa mer obskyr och glömsk.

Källa