Mozarts föregångare - Tuoi Tre Online

Mozart berättade för Josef Mysliveček att han ofta komponerade inledningen till ett musikstycke på kvällen, sedan gick och la sig och färdigställde kompositionen nästa morgon.

Il Boemo-filmscen - Foto: ImDb

”Låt gudarna låta mig leva, för de vill höra slutet på sången.” Josef Mysliveček sa att han komponerade musiken hela natten.

Nu känner vi bara Mozart. De flesta av oss minns inte längre vem Mysliveček var.

Men när detta samtal utspelar sig i biografin om den tjeckiske 1700-talskompositören Mysliveček, Il Boemo (regi av Petr Václav), som visas på Europeiska filmfestivalen i Vietnam (från 14 till 28 november), var Mozart bara en pojke med naturlig talang, och Mysliveček var redan en berömd kompositör. Kungafamiljen uttalade till och med Mozarts namn fel vid den tiden.

Inte långt innan dess återupptog filmskaparna även Chevaliers liv – en kompositör från samma era som Mozart, som också var mycket framgångsrik under sin livstid men senare föll i glömska, och skapade sedan en tävling mellan Chevalier där Mozart också besegrades.

IL BOEMO (THE BOHEMIAN) - Trailer - European Film Festival 2023

Men Mozarts avundsjuka på Chevalier är ett påfund av filmisk fantasi. Mozarts beundran för Mysliveček är nedtecknad i historien.

Till skillnad från Mozart, som föddes in i en musikalisk familj och vars far var en berömd kompositör och tog sig besväret att marknadsföra sin son från första början, var Mysliveček son till en kvarnägare i Prag.

Il Boemo berättar inte mycket om sitt förflutna, så fort vi kommer in i filmen ser vi honom som musiklärare. Först senare får vi veta lite om hans bakgrund och den ansträngda relationen med hans familj på grund av hans musiksträvan.

Filmen skapar en värld full av ära och skam, njutning och plåga.

På scenen svävar musiken; utanför scenen tar aristokratins njutningar och dekadens fäste.

Konstnärer lever prekärt mellan den briljanta konstens strand på ena sidan och skammens gräns på den andra.

En operasångerska kan förakta till och med kungen, men alla ser fortfarande ner på henne som en prostituerad. Kungen sitter på toaletten, diskuterar musik och gör oanständiga närmanden mot musikern.

Verket pendlar fram och tillbaka mellan två färgpaletter: filmens konstnärliga prestationer har en gyllenorange färg – praktfull men färgad av mörker; filmens vardagliga ögonblick har en vitblå färg – kall men också något fridfull.

Den kontrasten är som den tjeckiske kompositörens liv: hyllad sedan avvisad, ägnad allt åt musiken i utbyte mot vad?

I utbyte mot passionerade misslyckade kärlekar? Eviga separationer? I utbyte mot gonorré från ett kaotiskt liv? Eller i utbyte mot tillfällig berömmelse och evig glömska?

De som hade hindrat Mysliveček från att ägna sig åt musik ångrade ibland att han hade slösat bort sitt liv. Men söker människor musik för att uppnå odödlighet?

Mysliveček från Il Boemo

Kanske är Myslivečeks bästa framträdande inte när han är frisk och befälhavar scenen som en gud.

Den vackraste scenen i Mysliveček, som också är den vackraste scenen i filmen, måste vara när Myslivečeks ansikte förstörs av gonorré, han måste bandas och bära mask som ett monster, sittande framför cembalo för att ackompanjera sin gamle bästa vän.

Den berömda sångerskan Caterina Gabrielli, numera gammal, hänger inte längre med i musikaliska trender, ser inte längre ut som en diva, arian Il Caro Mio (Min älskade) skrev han speciellt för hennes röst.

De två vännerna var vilsna i det stora, nästan tomma rummet, precis som hela deras liv i slutändan inte var något annat än ett tomrum.

Ändå mitt i den tomheten finns det något som lyser milt, som en vacker melodi, en ljuv röst och en gammal vänskap.

Det finns ett talesätt: "Berömmelse och rikedom flödar mot öster/ Allt är som ringar på vattnet." Att sträva efter berömmelse och rikedom är ett misstag. Människor bör sträva efter konst till slutet bara för ett tillfälligt ögonblick som detta.

Det var Mysliveček som introducerade Mozart till den italienska operatraditionen.

Det märket ekar fortfarande i hur Mozart skrev arior och ouvertyrer, och hur han byggde karaktärer i sina senare operor.

Källa: https://tuoitre.vn/tien-boi-cua-mozart-20241117101332992.htm