Resan till att upptäcka zenmålning och kalligrafi.

Konstnären Tram Kim Hoa föddes i Ho Chi Minh- staden och växte upp och bodde i Australien. Hans liv utomlands öppnade upp möjligheter för honom att ge sig ut på en konstnärlig resa som spänner över många kontinenter. Han har deltagit i ett flertal utställningar av zenmålning och zenkalligrafi i länder som Australien, Kina, Hongkong (Kina), Taiwan (Kina), Malaysia, Filippinerna och Kanada. Han strävar envist efter måleri, studerar passionerat och forskar djupt om zenbuddhismen. Genom detta kombinerar han kreativt zen, kalligrafi och måleri till en unik uttrycksform, vilket öppnar upp en ny stil och ett nytt utseende för kalligrafi och måleri inspirerat av zen.

Konstnären Tram Kim Hoa på utställningen "Zen i livet".

För konstnären Tram Kim Hoa är den kreativa processen "en period av ensamhet", där papper, penna, bläck och tystnad blir följeslagare och låter sinnet smälta samman med bilderna. Han anser att zenmålning främst handlar om bilder, medan form bara spelar en sekundär roll. Välbekanta motiv som fåglar, blommor och landskap personifieras för att förmedla känslor. Det tomma utrymmet i hans målningar blir ett visuellt element som skapar en känsla av lugn och inre djup.

Hans kalligrafi bär också hans unika prägel. Han väljer ett tecken eller en fras med zenbetydelse eller kopplad till personlig erfarenhet för att skapa sina kalligrafiska verk. Han använder ofta kursiv skrift eftersom karaktärernas penseldrag och struktur uttrycker en känsla av frihet, vilket passar hans kreativa anda. Genom att observera karaktärernas form och betydelse förvandlar han penseldragen och kompositionen för att skapa visuella verk som förkroppsligar andan av "poesi inom måleriet". Varje verk återspeglar hans inre tankar och upplevelser. Konstnären Tram Kim Hoa sa: "Mina verk uttrycker livet genom zenperspektivet, men jag låter inte betraktarens sinne stanna på sensoriska eller emotionella nivåer; istället vägleder jag dem genom dessa känslor för att återvända till lugnet i deras inre jag."

Kombinationen av zenbuddhistisk filosofi och samtida visuella uttryck formar hans verk till en unik konstnärlig värld , där bläckstreck och tomrum genomsyras av kontemplationens andedräkt. Han är högt ansedd av många internationella konstforskare. Dr. Gerard Vaughan, chef för Victoria Art Gallery (Australien), delade: ”Tram Kim Hoas konst blåser nytt liv i traditionella visuella former; en samtida konstnär inspirerad av zen-andlighet.”

Låt oss återgå till att lyssna på "ingentighetens" röst.

Utställningen "Zen in Life" markerar en anmärkningsvärd återkomst för konstnären Tram Kim Hoa till Ho Chi Minh-staden, och fortsätter den kreativa väg han länge har följt. Konstforskaren Ly Doi, utställningens curator, kommenterade: "Utställningen är ett nödvändigt tillskott i samband med samtidskonst som blomstrar med många trender, men utställningar med koppling till zenkonceptet är fortfarande sällsynta."

Verken mottogs i stor utsträckning väl av allmänheten.

Med endast bläck och vatten vägleder hans minimalistiska verk betraktaren in i en inre värld. För honom handlar zenmålning inte om historieberättande eller beskrivningar, utan om att reflektera medvetandets flöde. De ofullständiga cirklarna, de böjda linjerna och det suddiga bläcket ses som ögonblick av andetag, där sinne och ande smälter samman. Resten av verken är tomma utrymmen, men betraktaren faller inte ner i ingenting; istället öppnar de upp sig för sinnets gränslösa lugn. De tomma utrymmena i hans målningar är till för kontemplation, att inse att "ingenting" är energi, inte frånvaro. Svart bläck och vitt papper är inte motsättningar utan harmoniserar, och förkroppsligar idén att "form är tomhet, och tomhet är form".

Konstforskaren Quách Cường kommenterade: ”Trầm Kim Hòa valde tystnadens väg. Han målade med svart bläck på vitt papper, i medvetenheten om varje andetag. Medan andra sökte efter ”bilder”, sökte han bara efter ”tomhet”. Och det är i den tomheten som hans målningar, eller snarare hans zenmålningar, började tala ordlöst: ”ingenthetens” röst.”

Hans målningar strävar inte efter att definiera sanning, och de är inte heller verk av en "upplyst" person. De liknar spåren av någon som glädjefyllt söker stunder av meditation i vardagen: ett moln, en bambukvist, en liten stig, en tranvinge; eller en flyktig tanke, en sjukdom, en passion… Med ett uttryck lika lätt som ett andetag delar han med sig av sina erfarenheter snarare än att påstå något.

Med den andan träder betraktaren in i ett tyst rum. Inledningsvis kan många tankar uppstå, som vill tolka strukturen eller symboliken. Men efter ett tag tycks dessa tankar blekna bort och ge vika för en känsla av stillhet inför målningens rum. Titta bara på titeln, titta på penseldragen, låt sedan ditt sinne lugna ner sig och hitta lugn i dagens livsrytm.

Text och foton: MINH NGUYET

* Besök relevant avsnitt för att se relaterade nyheter och artiklar.

    Källa: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/tim-thay-su-thanh-tinh-qua-thien-hoa-1014524