GYLLENE KUNGEN

Vårt lands geografiska läge ligger vid kanten av den asiatiska kontinenten och utvecklas på längden och smalnar på bredden. Detta läge gör det också till en sammanflödespunkt för många floder. Varje flod flyter trots allt från väst till öst och når så småningom havet. Vietnam är ett land med flodmynningar som sträcker sig från norr till söder.

Vårt hemland är omgivet av floder och vatten överallt.
Tidvattnet stiger majestätiskt och sträcker sig över den vidsträckta stranden.
(Dikt av Tô Thùy Yên)

Röda floden, Ma-floden (Thanh Hoa), Lamfloden ( Nghe An ), Parfymfloden (Hue), Thu Bon-floden (Quang Nam), Confloden (Binh Dinh), Mekongfloden… Floder förbinder bergen och skogarna med slätterna och kusten. Floder är inte bara transportvägar som transporterar människor och varor, utan förbinder också kulturerna i olika regioner. Vilken civilisation har existerat utan en flod? Om vi betraktar Vietnam som en kulturell region, skapar varje flod en subkulturell region, vilket gör den vietnamesiska kulturen mångsidig och rik. Det finns ingen plats, region eller by i Vietnam som inte är en hantverksby; hantverk har varit en tradition för det vietnamesiska folket i tusentals år, från keramik och bronsgjutning (Dong Son-bronstrummor) till rotting- och bambuvävning, sidenvävning, träsnideri och papperstillverkning… Denna artikel kommer att fokusera på det vietnamesiska folkets lackhantverk – i Vietnam.

NGUYEN GIA TRI – Vårträdgården i centrala, södra och norra Vietnam. 1969-1989. Lackmålning. 200x540 cm. Ho Chi Minh -stadens konstmuseum.

***

Lack är ett traditionellt material för det vietnamesiska folket. De äldsta artefakterna är en svartlackerad åra som hittades i en båtgrav i Viet Khe, Hai Phong, och som är cirka 2 500 år gammal (utgrävd 1961). Ett annat exempel är lackverktyg som stålpenslar, lackblandningsbord och lackskålar som hittades i en grav i Thuy Nguyen, Hai Phong, och som är cirka 2 000 år gammal (utgrävd 1972). Lackharts från lackträdet är det viktigaste råmaterialet för lackhantverket. Lackträd finns på många platser, men den bästa kvaliteten finns i mellanlandsområdena Yen Bai och Phu Tho. Medan lackträd finns i många asiatiska länder, är vietnamesiska lackträd, som tillhör släktet Rhus succedenes, av mycket hög kvalitet, till och med bättre än de från vissa andra länder.

Lackvaror är välkända i vietnamesiskt liv, från religiösa föremål i tempel och pagoder såsom statyer, horisontella plaketter, kupletter, välvda dörröppningar, troner, palanquiner, rullar, lådor för kejserliga dekret, trägongar, offerbrickor... till hushållsartiklar såsom skåp, bord, brickor och serveringsfat... Lack kan appliceras på många basmaterial såsom trä, lera, sten och brons. Statyerna vid Tam Bao-pagoden i Mia (Son Tay, Hanoi) med lerbaser täckta med lack är hisnande vackra. Vid Dau-pagoden (Thuong Tin – Hanoi) finns två lackerade statyer vars baser är de av två avlidna zenmästare, daterade tillbaka till 1600-talet. Detta är ett exempel på det mycket speciella sätt våra förfäder applicerade lack. Förutom lackvaror finns det också lackvaror med inläggning av pärlemor, oljebaserade lackvaror... Stora museer runt om i världen visar vietnamesiska lackvaror, såsom American Museum of Natural History (New York) och Guimet-museet (Paris)...

År 1925 grundades Indochina School of Fine Arts. Förutom att undervisa i oljemålning uppmuntrade de franska lärarna eleverna att studera traditionella material, inklusive lack. Därför har modern vietnamesisk konst många mästare associerade med detta medium, såsom Nguyen Gia Tri (Vårträdgården i centrala, södra och norra Vietnam), Nguyen Sang (Pho Minh-pagoden), Nguyen Tu Nghiem (Sankt Giong), Kim Dong (Keramikugn)... Således, förutom lackkonst, har Vietnam också lackkonst. Detta är också ett unikt drag. Efterföljande stadier av vietnamesisk konstutveckling efter generationen av Indokinamästare har också sett framgångsrika konstnärer använda lack, såsom Truong Be, Bui Huu Hung och Dinh Quan…
Berömda lackbyar inkluderar Ha Thai och Chuyen My (Phu Xuyen, Hanoi), byn Son Dong (Hoai Duc) som specialiserar sig på statyer och religiösa artefakter, lackbyn Cat Dang och byn Dinh.

Före 1975 hade Bang (Bac Ninh) och Binh Duong det berömda varumärket Thanh Le…
Vietnamesisk kultur är bykultur; vietnamesiska byar skapar Vietnam, och Vietnams essens är byns essens. Alla de finaste elementen av vietnamesisk kultur och konst härstammar från byn. Den vietnamesiska byn är bynationen, och Vietnam är bynationen. Från sång vid byporten till traditionell opera på bygården, till vattendockteater i vattenpaviljongerna, Quan Ho-folksång i Kinh Bacs byar, byfestivaler, till skulpturer i bytempel och pagoder, allt är mästerverk av vietnamesisk konst... Byn är Vietnams grundläggande administrativa enhet. Att tala om en by betyder att tala om bytemplet, pagoden, byporten och bybrunnen, men bakom byns bambuhäckar (i allmänhet förstådd som byn eller bysamhället) ligger andan av gemenskap, ömsesidigt stöd och omsorg – detta är byns själ, limmet som binder samman bybor, familjer och byar för att skapa en stor by, som bär namnet på den vietnamesiska byn, den vietnamesiska nationen. Människor kallar ofta detta band av tillgivenhet och solidaritet för "okrossbart" – det är därför det är så viktigt.

Utdrag ur målningen "Vårträdgården i centrala, södra och norra Vietnam" av Nguyen Gia Tri

Kultur är limmet som binder samman en nations gemenskap. Oavsett om det handlar om gemensamt ursprung, försoning, läkning eller enighet, måste allt börja med kultur; kultur är grunden.

I takt med att världen blir alltmer öppen, sammankopplad och 4.0-driven blir bevarandet av den nationella kulturella identiteten ännu viktigare. Den nuvarande perioden är tiden att visa varje nations kulturella motståndskraft. Blandning och hybridisering är svåra att undvika eftersom ju mer bestående en kultur är, desto mer skör blir den. Dessutom blir den politiska situationen i regionen och globalt alltmer komplex. Mer än någonsin är det här den tid då den nationella enhetens styrka behöver betonas. Som nämnts ovan är kulturen det kitt som binder samman det vietnamesiska folket och den vietnamesiska nationen; nationens historia har bevisat detta. Kultur är också ett gemensamt altare, en välsignelse för nationen; rikliga välsignelser leder till en välmående nation, och på sätt och vis är kulturen också gränsen. Att förlora kultur är en olycka, en förlust av nationen.
Som nämnts ovan var konstnären Nguyen Gia Tri (1908-1993) den förste som nådde framgång med konstlackmålning. Han ägnade hela sitt liv åt lackmålning. Han ärvde essensen av nationens traditionella lackhantverk och upphöjde och återuppfann teknikerna för konstlackmålning till lackmålning.

Konstnären Nguyen Gia Tri föddes 1908 i Chuong My, tidigare Ha Tay-provinsen, och gick bort 1993 i Saigon. Han studerade vid Indochina Fine Arts School, klass VII (1931-1936). Han målade i många genrer, från karikatyrer till propagandaaffischer. Han använde inledningsvis pasteller och oljefärger innan han fokuserade på lackmålning, vilket blev mediet som förknippas med hans namn. Man kan säga att han ägnade hela sitt liv åt lackmålning, med representativa verk som: "Landsbygdens bambulund" (1938), "Ung kvinna vid lotusdammen" (1938), "Mitt höstnatt vid Ho Guom-sjön" (1939), "Ung kvinna vid hibiskusblomman" (1944), "Skärm" (efter 1954), "Vårträdgård i centrala, södra och norra Vietnam"...
Som en försiktig och noggrann person, och som arbetade med ett så krävande och utarbetat material som lack, lämnade han inte efter sig många verk.
"Vårträdgårdarna i centrala, södra och norra Vietnam" är hans sista verk. Han började måla det före 1975 och färdigställde det 1988. Med måtten 200 x 540 cm är det en skärmliknande struktur bestående av nio paneler som satts ihop. Detta format passar de storskaliga målningar som konstnären ofta använde, och ibland kunde han måla två olika bilder på båda sidor. Därför är detta hans största verk hittills.

Som målningens titel antyder, avbildar han en "imaginär" trädgård på våren, med solsken och vind, dis och dimma, persikoblommor, tempel och helgedomar, bin och fjärilar, flygande fåglar, dansande påfåglar, och i denna magnifika, skimrande vårscen ligger fokus kvar på människorna, på de karaktärer som har blivit hans symboler sedan hans tidigaste målningar: unga kvinnor i traditionella ao dai-klänningar. De är också våren själv, älvorna i den paradisiska vårträdgården. Vissa dansar med solfjädrar, vissa spelar musikinstrument, vissa sjunger, vissa rider på lejon; vissa ligger ner, vissa sitter, vissa håller händerna och promenerar genom vårträdgården, vissa dansar en vårdans tillsammans. Människor och landskap, vår och vår i människors hjärtan, harmoniserar i rytm, verklighet och illusion smälter samman till ett. Allt detta utstrålar den fridfulla, lugna atmosfären av en ny dag, en ny årstid, ett nytt år fyllt av skratt, musik, sång, fågelsång… fullt av vitalitet och glädje. Begränsningen med lackmålning är dess begränsade färgpalett, som endast använder vermilion, guld och silver. Dessutom är lackmålning inte lika lätt att arbeta med, det skapar ljus och skugga, eller varierar nyanser som oljemålning. Men Nguyen Gia Tri utnyttjade skickligt dessa två nackdelar för att göra sina lackmålningar mycket moderna. "Vårträdgårdar i centrala, södra och norra Vietnam", liksom hans andra verk, består av plana ytor, grafiska i stilen, vilket antyder form snarare än volym. Som han en gång anförtrodde: "Med lack kan du inte tvinga den att anpassa sig till din stil; du måste respektera den, förstå den och arbeta i harmoni med den."

I detta verk, mot en bakgrund av djupt, rikt karmosinrött, återstår endast de gyllene nyanserna av rått guld och förgyllning. Istället för att använda bladsilver använder han äggskal. Man kan säga att vitt är den dominerande färgen i detta verk. Från tekniken med äggskalplacering lyfter han den till en konstform, där alla vita områden appliceras fritt och expansivt, svämmar över bortom formens gränser och vägrar att begränsas inom formens snäva ramverk. Denna flykt från formen är också en flykt från verklighetens stela begränsningar, ett avvikande från verkligheten – en helt ny aspekt som inte finns i hans tidigare verk. Med denna fria äggskalplacering blir figurerna mer dynamiska, karaktärerna verkar vara i rörelse. Dessutom sammanför denna placeringsstil de vita områdena och skapar en mycket sammanhängande färgkomposition.

Ett annat mästerverk i "Spring Gardens of Central, Southern, and Northern Vietnam" är att detta verk är som en kör av linjer – streckade, solida, tjocka, tunna, röda och guldfärgade – som blandas, flyter, är fria och ohämmade ... fulla av magi och spontanitet. Det handlar inte om konturer som följer en form, utan snarare om linjer som följer formen för att betona, framkalla och frammana formen.

Som nämnts ovan är "Vårträdgården i centrala, södra och norra Vietnam" bara en imaginär trädgård där flickor från de tre regionerna möts och firar våren. För att upprepa, målningen påbörjades före 1975, så "Vårträdgården i centrala, södra och norra Vietnam" är konstnärens dröm, en son från norr som etablerade sig i södern, alltid drömmande om återförening. Sann konst rör sig alltid från individen till helheten. En personlig berättelse måste beröra kollektivet. Nguyen Gia Tris dröm, drömmen med titeln "Vårträdgården i centrala, södra och norra Vietnam", är också drömmen om ett enat land som delas av alla vietnameser.

Le Thiet Cuong
(tapchimythuat.vn)