"Andas liv" i landet
En sen morgon i slutet av året, med dagg fortfarande kvar på de gamla tegeltaken, värmdes den lilla keramikverkstaden i Bach Dang-distriktet av det rytmiska ljudet från drejskivan. Mitt i en cirkel av barn satt hantverkaren Vu Manh Huy tyst, hans förhärdade händer styrde försiktigt rytmen och formade varje mjuk lerbit.
Leran snurrade runt. Tiden tycktes sakta ner. Barnens ögon lyste upp, ivriga som om de just hade rört vid något nytt men ändå bekant – lukten av deras hemstads jord, doften av den annalkande Tet-helgen. "Skynda er inte, barn, forma försiktigt varje lerbit för att skapa era former", sa Huy med ett leende. Varje barn framför honom var en spirande spira, som ännu inte helt förstod hantverket, men redan hade börjat älska lukten av jorden, känslan av att deras händer blev smutsiga av keramiken från deras by. För Huy var detta en stor glädje eftersom han förde vidare sin kärlek till hantverket till små barn och vårdade en kärlek till keramik hos de yngre generationerna i sitt hemland, även om han visste att denna resa inte skulle bli lätt. Han formade flitigt lera med barnen och hoppades att det i detta Tet, på deras små, vackra skrivbord, skulle finnas en Duong Dong-keramikvas med sin karakteristiska persikoblomsglasyr.
Duong Dong-keramik är inte prålig eller prålig, utan har en mild rosa-röd nyans, likt en persikoblomma som just börjar blomma när våren fortfarande blygt vecklas ut på verandan. Denna glasyrfärg är oblandad och ofärgad, född ur den järnrika leran längs Gia-floden och från en noggrant kontrollerad eld. Även en liten temperaturskillnad kommer att förändra glasyrens nyans. Därför är varje omgång keramik resultatet av tålamod och erfarenhet som samlats under generationer. Herr Huy säger ofta till barnen: "Färgen på persikoblommorna är färgen på Tet (vietnamesiskt nyår). När man tittar på Duong Dong-keramik kan man känna att Tet har anlänt."
I ett annat landsbygdsområde, keramikbyn Cay i kommunen Binh Giang, uttrycks färgerna under Tet (vietnamesiskt månnyår) på ett unikt sätt. Inte persikoblommornas blekrosa, utan snarare nyanser av ljusblått, jordbrunt och djupt rött – färger som är djupa och uråldriga. Bredvid drejskivan förfinar hantverkaren Vu Xuan Nams skickliga händer långsamt varje linje. Det finns ingen brådska, bara precisionen och stillheten hos dem som har varit bekanta med drejskivan och leran hela sina liv.
Cậy-keramik, liksom Dưỡng Động-keramik, börjar med skickliga hantverkares händer. Handformning och handgjutning ger varje produkt sin egen unika "färg". Herr Năm sa: "Denna keramikby är nästan 500 år gammal och har gått igenom många upp- och nedgångar, men hantverkets flöde har aldrig avbrutits."
Måla Tet-färgerna
Under rasterna berättar Huy ofta för barnen om keramikbyn – en plats där eldar en gång brann dag och natt, förevigad i en gammal folkvisa: ”Den som besöker keramikbyn/Skall se skålarna glänsa av glasyr.” Den guldåldern finns nu bara kvar i minnet. Född i en familj med fyra generationer keramiker lämnade Huy sin hemstad när hantverket minskade. Men sedan pyrde längtan efter doften av bränd lera, efter färgerna på persikoblomskeramiken, och drog honom tillbaka. Tillbaka för att hålla en gnista vid liv, hur liten den än var, men aldrig slocknad.
I byn Cay bevarar den framstående hantverkaren Vu Xuan Nam hantverket med samma tysta hängivenhet. Det unika med Cay-keramik är dess helt naturliga glasyr. Glasyren är gjord av kaolinlera, kalk, risskalsaska och träaska, allt noggrant filtrerat och blandat. Eftersom den bränns med trä och använder naturlig glasyr har glasyren på Cay-keramik ett mycket unikt djup; ju mer man tittar på den, desto mer fridfull verkar den. Den dominerande färgen på Cay-keramik är ljusblå. Dessutom, genom speciella blandningstekniker och möjligheten att justera lågan, skapar byborna i Cay unika nyanser av rött, rosa och jordbrunt. Detta kallas "att andas liv i keramiken". Endast keramik tillverkad helt för hand kan ha denna egenskap – varje produkt är unik, inga två är likadana.
Vu Xuan Hung, son till hantverkaren Vu Xuan Nam, följde i sin fars fotspår efter att ha fått en formell utbildning vid University of Industrial Fine Arts. Han återvände till sin hemstad och återupplivade tillsammans med sin familj det traditionella hantverket. Istället för att jaga kvantitet eller stressa valde de att arbeta noggrant, långsamt och troget enligt de gamla metoderna, från tegelstenar, kakel och dekorativa mönster för tornbaser som används vid restaurering av historiska platser, till rökelsekar, vaser och ljusstakar för dem som uppskattar traditionellt hantverk. Senare tilldelades Hung titeln Hantverkare av småskaligt hantverk – ett erkännande av hans tysta men ihärdiga resa.
Hästens år närmar sig snabbt. Även om keramikbyn inte längre kan skryta med de livliga raderna av glödande ugnar från förr, fortsätter hantverket att pyra ihärdigt i de små verkstäderna. Huy och hans vänner skapar keramiska vaser, hästfigurer som symboliserar "framgång och välstånd", och blomkrukor och tekannor i varmrosa glasyr. I byn Cay fortsätter partier av traditionell keramik att tyst komma ut ur ugnarna, likt landsbygdens stadiga rytm.
När Tet närmar sig, värmer det genast upp rummet genom att placera en keramikvas på bordet. Inte på grund av glasyren, utan på grund av historien bakom den – historien om outtröttliga händer, om människor som väljer att sakta ner för att bevara de gamla traditionerna.
När våren kommer och man ser unga som gamlas händer täckta av lera, förstår man att traditionella hantverk inte bara är ett minne blott, utan lever, förs vidare och blomstrar. Så att det varje Tet-högtid, mitt i det moderna livets jäkt och stress, finns en plats att minnas, att beröra och att tro att keramikens själ, landsbygdens själ, fortfarande finns där, varm som de blommande persikoblommorna i början av året!
LAN ANH - HUYEN TRANGKälla: https://baohaiphong.vn/xuan-ve-tren-mau-gom-535908.html
Kommentar (0)