ใครจะเป็นผู้สืบทอดจังหวะดนตรีพื้นบ้านให้คงอยู่ต่อไป?

(VHQN) - เมื่อพูดถึงละครเวทีเวียดนามแบบดั้งเดิม บทบาทของดนตรีนั้นไม่อาจมองข้ามได้ ดนตรีทำให้ "จิตวิญญาณ" ของการแสดงมีชีวิตชีวาขึ้นมา อย่างไรก็ตาม พลังที่สร้าง "จิตวิญญาณ" นั้นขึ้นมา นั่นก็คือทีมงานนักดนตรีบนเวที กลับขาดแคลนอย่างมาก

หลักสูตรฝึกอบรมสำหรับนักดนตรีเครื่องดนตรีพื้นเมืองใน จังหวัดกวางนาม ภาพ: เกว ฮา

ทนทานต่อการใช้งานบนเวที

ในการแสดงละครแบบดั้งเดิม ดนตรี และการแสดงแยกจากกันไม่ได้ โดยเฉพาะในประเภทละครอย่างเช่น ตวง เชียว ไฉ่หลง และไป๋ฉ่... ดนตรีเป็นหนึ่งในองค์ประกอบสำคัญที่กำหนดความสำเร็จของการแสดง

วงดนตรีในการแสดงบนเวทีแบบดั้งเดิมแต่ละวงจะต้องมีนักดนตรี 7 ถึง 10 คน เล่นเครื่องดนตรีพื้นเมืองหลากหลายชนิด เครื่องดนตรีพื้นเมืองแต่ละชนิดมีลักษณะเฉพาะและเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ ซึ่งสะท้อนคุณค่าทางวัฒนธรรม จิตวิญญาณ สุนทรียภาพ และศิลปะที่โดดเด่นของกลุ่มชาติพันธุ์นั้นๆ

ศิลปิน หวินห์ นัท เล อดีตหัวหน้าคณะละครสัตว์ กล่าวว่า ก่อนหน้านี้ วงดุริยางค์ของคณะละครสัตว์กวางนาม- ดานัง มีนักดนตรี 14 คน โดยมีเขาเป็นวาทยกร วงดุริยางค์ประกอบด้วยเครื่องดนตรีหลากหลายชนิด เช่น ออร์แกน กีตาร์ ฉาบ กีตาร์เฟร็ตเว้า ทรัมเป็ต ชาริเน็ต ไวโอลินสองสายและพิณน้ำเต้า ซิเธอร์ ไวโอลินสองสาย พิณสามสาย และพิณสามสิบหกสาย… นักดนตรีบางคนที่สร้างความประทับใจให้กับผู้ชม ได้แก่ มือกลอง เหงียน ถิ ซิงห์ และศิลปินอาวุโส เหงียน จี เจิ่น ดุง และกว็อก โฮ…

จนถึงปัจจุบัน คณะละครและงิ้วกวางนามได้ก่อตั้งและพัฒนามาเป็นเวลา 60 ปีแล้ว แต่จำนวนนักดนตรีมีน้อยมาก นักดนตรีบางคนสามารถเล่นเครื่องดนตรีได้หลายชนิดพร้อมกัน และอุทิศวัยหนุ่มสาวให้กับศิลปะดั้งเดิมนี้

ศิลปิน เหงียน ติง สามารถเล่นเครื่องดนตรีได้สามชนิด คือ พิณสองสาย และกีตาร์เฟร็ตเว้า; ฟาม ง็อก ตัน เล่นออร์แกน; เลอ วัน ง็อก ฮุย เล่นกลอง; บุย คัก ฮุย เล่นพิณจันทร์; เลอ ถิ วุย และ เหงียน ทันห์ เล่นพิณสองสาย… ผู้ที่เล่นพิณสองสายต้องรู้วิธีเล่นทรัมเป็ตและกลองด้วย และในทางกลับกัน ผู้ที่เล่นกลองต้องรู้วิธีเล่นทรัมเป็ตด้วย…

ศิลปินเหงียน ติง เป็นนักดนตรีมากประสบการณ์ของคณะงิ้วกวางนาม โดยมีส่วนร่วมกับงิ้วประเภทไบ่ชอยมานานกว่า 30 ปี

เขาเล่าว่า "มีเพียงผู้ที่รักในอาชีพนี้อย่างแท้จริงเท่านั้นที่เลือกประกอบอาชีพนี้ เพราะรายได้ต่ำ และโอกาสในการได้รับรางวัลหรือเหรียญเกียรติยศจากเทศกาลดนตรีก็มีจำกัด อย่างไรก็ตาม พวกเรานักดนตรีก็ยังคงอยู่ในอาชีพนี้ เพียงเพื่อเติมเต็มความรักในศิลปะดั้งเดิมนี้"

หาผู้สืบทอดตำแหน่ง

ปัจจุบัน คณะงิ้วกวางนามมีนักดนตรีรุ่นใหม่จำนวนมาก ซึ่งล้วนจบการศึกษาด้านดนตรีจากมหาวิทยาลัย เช่น คักฮุย (ผู้เล่นพิณจันทร์) และ เลอ ถิ วุย (ผู้เล่นพิณจีน) พวกเขาใช้เวลาศึกษาเกือบสิบปีเพื่อฝึกฝนทักษะ แต่ได้รับค่าตอบแทนต่ำมากตามระบบที่รัฐกำหนด แต่เพราะพวกเขารักในอาชีพนี้ จึงเรียนรู้และพัฒนาความรู้จากรุ่นพี่อย่างต่อเนื่อง และทำงานอย่างขยันขันแข็ง ยอมรับความยากลำบากทางการเงินในอาชีพของตน

คณะละครโอเปราจังหวัดกวางนาม ระหว่างการซ้อมละครเรื่องใหม่ ภาพถ่าย: เหงียน มินห์ บา

ในเมืองฮอยอัน ในเวลากลางคืน สถานที่หลายแห่งในเมืองเก่าจะมีการแสดงดนตรีพื้นเมืองเวียดนาม เช่น พิณและพิณจันทร์ ซึ่งช่วยดึงดูดนักท่องเที่ยว การแสดงเหล่านี้จะช่วยให้คนท้องถิ่นและนักท่องเที่ยวได้เรียนรู้เกี่ยวกับเครื่องดนตรีพื้นเมืองมากขึ้น และเปิดโอกาสให้นักดนตรีมีรายได้เพิ่มขึ้น

ปัจจุบันศิลปิน เหงียน ติง สอนเครื่องดนตรีพื้นเมืองเวียดนามให้กับหลายชุมชนในจังหวัด เขาบอกว่า ตามกระแสที่คนรุ่นใหม่มักเลือกเรียนดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เพราะเรียนง่ายกว่า ในขณะที่เครื่องดนตรีพื้นเมืองต้องใช้เวลานานในการเรียนและมีกลุ่มผู้ฟังที่ต้องการคุณภาพเสียงที่ดีกว่า ดังนั้นการเรียนเครื่องดนตรีพื้นเมืองจึงต้องใช้ความอดทนและความมุ่งมั่นมากกว่า

ปัจจุบัน หลายจังหวัดและเมืองกำลังดำเนินการตามมติที่ 1909/QD-TTg ลงวันที่ 12 พฤศจิกายน 2021 ของนายกรัฐมนตรี ซึ่งอนุมัติยุทธศาสตร์การพัฒนาวัฒนธรรมจนถึงปี 2030 โดยมีข้อกำหนดให้นักดนตรีได้รับการฝึกอบรมเชิงลึกเกี่ยวกับวิธีการแสดงและการเล่นเครื่องดนตรีพื้นเมืองเวียดนามในวงออร์เคสตรา… และการหาแนวทางแก้ไขที่เหมาะสมเพื่อสืบทอด ส่งเสริม และสนับสนุนการอนุรักษ์และพัฒนาละครเพลงตวง (ละครโอเปราคลาสสิกเวียดนาม) ในยุคใหม่

ในจังหวัดกวางนาม เนื่องจากมีนักดนตรีที่เล่นเครื่องดนตรีพื้นเมืองของเวียดนามไม่เพียงพอ จึงอาจเป็นเรื่องเหมาะสมที่จะจัดหลักสูตรฝึกอบรมการเล่นเครื่องดนตรีพื้นเมืองของเวียดนามเพื่อประกอบการร้องเพลงบ๋ายชอย เพื่อเสริมกำลังคนในศิลปะแขนงนี้

ที่มา: https://baoquangnam.vn/ai-se-giu-nhip-am-nhac-dan-toc-3153955.html