3 ศิลปินชื่อดังแห่งโลกศิลปะอเมริกา

ฉันขอแนะนำศิลปินที่มีชื่อเสียงสามคนในโลกศิลปะอเมริกัน

ชาร์ลี แชปลิน (ซ้าย) ในบทบาทภาพยนตร์เรื่องแรกของเขา Making a Livin (1914)

ชาร์ลี สเปนเซอร์ แชปลิน (พ.ศ. 2432-2520) เป็นนักแสดงตลก นักเขียนบท ผู้สร้างภาพยนตร์ และนักแต่งเพลงชาวอังกฤษ แต่กลับมีชื่อเสียงในอเมริกา ในฐานะผู้สร้างภาพยนตร์ แชปลินถือเป็นผู้บุกเบิกและเป็นบุคคลที่สำคัญที่สุดคนหนึ่งของวงการภาพยนตร์ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20

วัยเด็กของแชปลินมีฐานะยากจน พ่อเป็นนักร้อง แม่ร้องเพลงในห้องแสดงดนตรี ทั้งคู่ยากจน เมื่ออายุได้ 6 ขวบ เขาก็ขึ้นแสดงเต้นรำบนเวที ในช่วงปลายปีพ.ศ. 2456 เขาได้รับการค้นพบโดยแม็ค เซนเน็ต (พ.ศ. 2423-2503) ผู้กำกับภาพยนตร์ชาวอเมริกันผู้มีความสามารถ

ในปีถัดมา ชาร์ลี แชปลินได้แสดงภาพยนตร์ฮอลลีวูดชุด 35 เรื่อง ซึ่งเป็นเรื่องราวการไล่ล่าและการปาเค้กทั้งสิ้น ชาร์ลี แชปลินสร้างภาพลักษณ์ที่เป็นแบบฉบับของเขาเอง: หมวกทรงแตงโม, หนวด, เดินแบบเป็ด, การเดินเซ, รองเท้าใหญ่, กางเกงหลวม ซึ่งแสดงถึงผู้ชายพเนจรผู้หลงใหลที่เอาชนะความยากลำบากนับพันครั้งได้ด้วยอารมณ์ขัน, ศักดิ์ศรี, ความเจ้าเล่ห์เล็กๆ น้อยๆ และโชค

ภาพยนตร์ที่สร้างขึ้นในช่วงปี พ.ศ. 2459-2461 ได้รับการเตรียมการอย่างรอบคอบ และการทำงานที่จริงจังและจิตวิญญาณสร้างสรรค์ของเขาถือเป็นผลงานที่ยอดเยี่ยม ชาร์ลี แชปลินมักจะวิพากษ์วิจารณ์ผู้มีอำนาจและตำรวจอยู่เสมอ โดยเรียกร้องให้เคารพ "เจ้าหน้าที่พลเรือน" ทุกคน

เมื่อภาพยนตร์แบบมีเสียงปรากฏขึ้น แชปลินจึงตัดสินใจลาออกจากวงการภาพยนตร์ หลังจากทุ่มเททำงานมาสามปี เขาก็ได้สร้าง City Lights (1931) ซึ่งเป็นผลงานอันสะเทือนอารมณ์ที่เปิดตัวครั้งแรกในยุโรป ภาวะเศรษฐกิจตกต่ำ ครั้งใหญ่เป็นแรงบันดาลใจให้เขาสร้างผลงาน Modern Times (1936) ลัทธิฟาสซิสต์เริ่มเพิ่มขึ้น สงครามกำลังจะปะทุขึ้น เขา "อุทิศตัว" ให้กับภาพยนตร์เรื่อง The Dictator (1940) เขาถูกพวกฝ่ายอนุรักษ์นิยมโจมตี เขาสร้าง Mr. Verdoux (1947) ด้วยน้ำเสียง "อารมณ์ขันสีดำ" ขบวนการต่อต้านคอมมิวนิสต์ของแม็กคาร์ธีในอเมริกาก่อให้เกิดความปั่นป่วน ดังนั้นเขาจึงตัดสินใจออกจากอเมริกาและกลับไปยังยุโรปเพื่อเปิดตัวภาพยนตร์เรื่อง Stage Light (1952) ภาพยนตร์ของเขาที่กล่าวมาข้างต้นจัดอยู่ในอันดับภาพยนตร์ที่ดีที่สุดตลอดกาล

เขาใช้ชีวิตอย่างสันโดษในสวิตเซอร์แลนด์ร่วมกับภรรยาคนที่สี่และลูกๆ เป็นเวลา 25 ปีจนกระทั่งเสียชีวิต เขาเขียนบันทึกความทรงจำเกี่ยวกับชีวิตของเขาในช่วงปี พ.ศ. 2501-2505

เกรตา การ์โบ (พ.ศ. 2448-2533) หรือชื่อจริง เกรตา โลวิซา กุสตาฟสัน เป็นชาวอเมริกันเชื้อสายสวีเดน ถือเป็นดาราสาวที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในวงการภาพยนตร์ฮอลลีวูดคลาสสิก เธอเป็นบุตรคนที่สามในครอบครัวชนชั้นแรงงานที่ยากจน ตั้งแต่ตอนที่เธออยู่โรงเรียน การ์โบก็สนใจในงานศิลปะ เมื่ออายุ 14 ปี เธอได้แสดงบทบาทหญิงสาวชาวกรีกโบราณที่เสียสละตนเองเพื่อพ่อและประเทศชาติในละครโรงเรียนเรื่อง Iphigénie ความสำเร็จของการแสดงทำให้การ์โบใฝ่ฝันที่จะเป็นนักแสดงมากยิ่งขึ้น

การ์โบได้รับการยกย่องว่าเป็นนักแสดงภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งตลอดกาล และเป็นที่รู้จักจากบทบาทที่มีบุคลิกเศร้าหมอง ผลงานทางการแสดงและการปรากฏตัวของการ์โบบนจอทำให้เธอได้รับชื่อเสียงในฐานะหนึ่งในนักแสดงหญิงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของฮอลลีวูดอย่างรวดเร็ว เธอเป็นดาราระดับโลกในช่วงปลายยุคภาพยนตร์เงียบและ "ยุคทอง" ของฮอลลีวูด

ตามที่นักประวัติศาสตร์และนักวิจารณ์ภาพยนตร์เดวิด เดนบี้ กล่าวไว้ การ์โบได้นำความซับซ้อนมาสู่ศิลปะการแสดงเงียบ และผลกระทบที่การแสดงนี้ต่อผู้ชมนั้นไม่สามารถพูดเกินจริงได้

การ์โบเริ่มต้นอาชีพของเธอด้วยบทบาทสมทบในภาพยนตร์เรื่อง The Legend of Gosta Berling (1924) ซึ่งอิงจากนวนิยายยอดนิยมของนักเขียนชาวสวีเดน Selma Lagerlöf การแสดงของการ์โบดึงดูดความสนใจของหลุยส์ เบิร์ต เมเยอร์ (พ.ศ. 2427-2500) ซึ่งพาเธอเข้าสู่ฮอลลีวูดในปีพ.ศ. 2468 การ์โบดึงดูดความสนใจจากภาพยนตร์เงียบเรื่องแรกในอเมริกาของเธอ เรื่อง Torrent (พ.ศ. 2469)

การแสดงของการ์โบใน Angels and Demons (1926) ซึ่งเป็นภาพยนตร์เรื่องที่สามของเธอ ทำให้เธอโด่งดังไปทั่วโลก ภาพยนตร์เงียบชื่อดังอื่นๆ ได้แก่ The Mysterious Lady (1928), The Only Standard (1929); จูบ (1929) การ์โบยังคงแสดงในภาพยนตร์พูดเช่น Mata Hari (1931), Susan Lenox- Her Fall and Rise (1931), Grand Hotel (1931), Queen Christina (1932), Anna Karenina (1935) ... การ์โบเกษียณจากจอเงินเมื่ออายุ 35 ปีหลังจากแสดงภาพยนตร์ 28 เรื่อง (ครึ่งหนึ่งเป็นภาพยนตร์เงียบและอีกครึ่งหนึ่งเป็นภาพยนตร์พูด) เธอปฏิเสธทุกโอกาสที่จะกลับมาสู่หน้าจอ หลีกเลี่ยงความคิดเห็นสาธารณะ และใช้ชีวิตแบบปิดกั้น

มาริลีน มอนโร (พ.ศ. 2469-2505) เป็นนักแสดง นางแบบ และนักร้องชาวอเมริกัน เธอคือไอดอลและตำนานที่ทรงพลังที่สุดของ "ดารา" ที่ "เครื่องจักรสร้างความฝัน" ของวงการภาพยนตร์อเมริกันและทั่วโลก เคยสร้างขึ้นมา

ในช่วงทศวรรษปี 1950 และต้นทศวรรษปี 1960 มอนโรเป็นตัวแทนของความสมบูรณ์แบบของความรู้สึกทางเพศในร่างกายของผู้หญิง ไม่ว่าจะยืน นั่ง เดิน หรือทำอะไร มอนโรก็มักจะให้ความรู้สึกว่าเธอมีสติรู้ถึงความน่าดึงดูดของร่างกายของเธอ และร่างกายที่ทำให้เธอมีชื่อเสียง ในเชิงสังคมวิทยา ชาวตะวันตกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ถือว่าเธอเป็นแสงสว่างนำทางในการปฏิวัติทางเพศ อันเป็นแง่มุมหนึ่งของการเคลื่อนไหวเพื่อปลดปล่อยสตรี

แต่ในทางกลับกัน มอนโรก็มีสติสัมปชัญญะเพียงพอที่จะไม่ถูกหลอกโดยบุคลิกภาพที่ภาพยนตร์ต้องการสร้างขึ้นให้เธอผ่านบทบาทของเธอ เธอคือนักแสดงตัวจริง ไม่ใช่เพียงนางแบบที่โชว์ผิวพรรณแบบไร้สาระ

มอนโรแสดงในภาพยนตร์หลายเรื่อง รวมถึงภาพยนตร์สำคัญบางเรื่อง เช่น Niagara (1953) เกี่ยวกับหญิงสาวที่มีเสน่ห์แปลกประหลาดและต้องสงสัยว่าฆ่าสามีของเธอ หนังเรื่อง Men Prefer Blondes (1953) สร้างภาพลักษณ์ที่คุ้นเคยของ "สาวผมบลอนด์โง่ๆ" The River of No Return (2497), Seven Years of Thought (2498), หนึ่งในภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จทางรายได้สูงสุดในอาชีพการงานของเธอ Bus Stop (2499) เธอได้รับรางวัลลูกโลกทองคำสาขานักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยมจากเรื่อง Some People Like It Hot (1959)

ในภาพยนตร์มากกว่า 30 เรื่องที่มอนโรแสดงนำ ไม่มีเรื่องใดถือว่าสมบูรณ์แบบ แต่ทุกเรื่องล้วนมีส่วนช่วยสร้างสัญลักษณ์ของผู้หญิงที่เป็นตัวแทนของเซ็กส์และความงาม แม้ว่าเธอจะเสียชีวิตไปแล้ว แต่เธอยังคงเป็นสัญลักษณ์แห่งวัฒนธรรมป็อปที่สำคัญ ในปี พ.ศ. 2542 สถาบันภาพยนตร์อเมริกันจัดอันดับให้มอนโรอยู่อันดับที่ 6 ในรายชื่อดาราสาวหน้าจอที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคทองของฮอลลีวูด

ที่มา: https://baoquocte.vn/ba-nghe-si-noi-tieng-trong-gioi-nghe-thuat-my-284337.html