3 ศิลปินชื่อดังแห่งโลกศิลปะอเมริกา

นี่คือศิลปินที่มีชื่อเสียงสามคนในโลกศิลปะอเมริกัน

แชปลิน (ซ้าย) ในบทบาทภาพยนตร์เรื่องแรกของเขาเรื่อง Making a Livin (1914)

ชาร์ลี สเปนเซอร์ แชปลิน (1889-1977) เป็นนักแสดงตลก นักเขียนบทภาพยนตร์ ผู้สร้างภาพยนตร์ และนักประพันธ์เพลงชาวอังกฤษ ผู้มีชื่อเสียงโด่งดังในสหรัฐอเมริกา ในฐานะผู้สร้างภาพยนตร์ แชปลินถือเป็นผู้บุกเบิกและเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญที่สุดในวงการภาพยนตร์ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20

วัยเด็กของแชปลินนั้นยากจน พ่อของเขาเป็นนักร้อง ส่วนแม่ของเขาร้องเพลงในห้องแสดงดนตรี ซึ่งทั้งคู่ต่างก็ยากจน เมื่ออายุได้หกขวบ เขาได้ขึ้นเวทีเต้นรำ ปลายปี 1913 เขาถูกค้นพบโดย แม็ค เซนเน็ต (1880-1960) ผู้กำกับภาพยนตร์ชาวอเมริกันผู้มากความสามารถ

ในปีถัดมา แชปลินได้แสดงภาพยนตร์ให้กับฮอลลีวูดถึง 35 เรื่อง ล้วนแต่เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับการไล่ล่าและขว้างเค้ก แชปลินได้สร้างภาพลักษณ์อันเป็นเอกลักษณ์ของเขาขึ้นมา ไม่ว่าจะเป็นหมวกเมลอน หนวด การเดินแบบเป็ด การเดินเตาะแตะ รองเท้าใหญ่ กางเกงหลวมๆ ซึ่งเป็นตัวแทนของนักเดินทาง ชายหนุ่มผู้อกหักที่เอาชนะความยากลำบากนับพันด้วยอารมณ์ขัน ศักดิ์ศรี ไหวพริบ และโชค

ภาพยนตร์ที่สร้างขึ้นในช่วงปี 1916-1918 ได้รับการจัดทำอย่างพิถีพิถัน และการทำงานอย่างจริงจังและจิตวิญญาณแห่งการสร้างสรรค์ของเขาได้รับการยกย่องว่าเป็นผลงานที่ยอดเยี่ยม แชปลินมักวิพากษ์วิจารณ์ผู้มีอำนาจและตำรวจอยู่เสมอ โดยเรียกร้องให้เคารพ "เจ้าหน้าที่พลเรือน" ทุกคน

เมื่อภาพยนตร์แบบมีเสียงพูดปรากฏขึ้น แชปลินตั้งใจที่จะลาออกจากวงการภาพยนตร์ แต่หลังจากทำงานหนักมาสามปี เขาก็ได้สร้าง City Lights (1931) ซึ่งเป็นผลงานที่น่าเศร้าที่ฉายในยุโรป ภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ แนะนำให้เขาสร้าง Modern Times (1936) ลัทธิฟาสซิสต์กำลังเพิ่มขึ้น สงครามกำลังจะปะทุขึ้น เขา "มุ่งมั่น" ที่จะกำกับ The Dictator (1940) เขาถูกโจมตีโดยพวกปฏิกิริยา เขาสร้าง Monsieur Verdoux (1947) ด้วยน้ำเสียง "อารมณ์ขันสีดำ" ขบวนการต่อต้านคอมมิวนิสต์ของแมคคาร์ธีในสหรัฐอเมริกาก่อให้เกิดความปั่นป่วน เขาจึงตัดสินใจออกจากสหรัฐอเมริกาและกลับไปยังยุโรปเพื่อเปิดตัวภาพยนตร์เรื่อง Stage Light (1952) ภาพยนตร์ที่เขากล่าวถึงข้างต้นได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ดีที่สุดตลอดกาล

เขาใช้ชีวิตอย่างสันโดษในสวิตเซอร์แลนด์กับภรรยาคนที่สี่และลูกๆ เป็นเวลา 25 ปีจนกระทั่งเสียชีวิต เขาเขียนบันทึกความทรงจำตั้งแต่ปี 1958 ถึง 1962

เกรตา การ์โบ (1905-1990) หรือชื่อจริง เกรตา โลวิซา กุสตาฟส์สัน เป็นชาวอเมริกันเชื้อสายสวีเดน เธอเป็นดาราหญิงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในวงการภาพยนตร์ฮอลลีวูดคลาสสิก เธอเป็นบุตรคนที่สามในครอบครัวชนชั้นแรงงานที่ยากจน ตั้งแต่ยังเรียนอยู่ การ์โบก็สนใจศิลปะ ตั้งแต่อายุ 14 ปี เธอได้รับบทบาทหญิงสาวชาวกรีกโบราณผู้เสียสละตนเองเพื่อพ่อและประเทศชาติในละครเวทีของโรงเรียนเรื่อง อิฟิเจนี ความสำเร็จของการแสดงยิ่งทำให้การ์โบมุ่งมั่นที่จะเป็นนักแสดงมากยิ่งขึ้น

การ์โบได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในนักแสดงหญิงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล เธอเป็นที่รู้จักจากบทบาทอันแสนเศร้า อิทธิพลจากการแสดงและภาพลักษณ์บนจอภาพยนตร์ของเธอทำให้เธอกลายเป็นหนึ่งในนักแสดงหญิงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งของฮอลลีวูดอย่างรวดเร็ว เธอคือดาราดังระดับนานาชาติในช่วงปลายยุคภาพยนตร์เงียบและยุคทองของฮอลลีวูด

ตามที่นักประวัติศาสตร์ภาพยนตร์และนักวิจารณ์เดวิด เดนบี้ กล่าวไว้ การ์โบได้นำความซับซ้อนมาสู่ศิลปะการแสดงเงียบ และผลกระทบที่ภาพยนตร์เงียบนี้สร้างต่อผู้ชมนั้นไม่สามารถพูดเกินจริงได้

การ์โบเริ่มต้นอาชีพนักแสดงด้วยบทบาทสมทบในภาพยนตร์เรื่อง The Legend of Gosta Berling (1924) ซึ่งสร้างจากนวนิยายยอดนิยมของนักเขียนชาวสวีเดน เซลมา ลาเกอร์เลิฟ การแสดงของการ์โบดึงดูดความสนใจของหลุยส์ เบิร์ต เมเยอร์ (1884-1957) ซึ่งนำเธอเข้าสู่ฮอลลีวูดในปี 1925 การ์โบได้รับความสนใจจากภาพยนตร์เงียบเรื่องแรกของเธอในอเมริกาเรื่อง Torrent (1926)

การแสดงของการ์โบในภาพยนตร์เรื่อง Angels and Demons (1926) ซึ่งเป็นภาพยนตร์เรื่องที่สามของเธอ ทำให้เธอโด่งดังไปทั่วโลก ภาพยนตร์ที่โด่งดังเรื่องอื่นๆ ในยุคภาพยนตร์เงียบ ได้แก่ The Mysterious Lady (1928), The Only Standard (1929) และ The Kiss (1929) การ์โบยังคงแสดงในภาพยนตร์พูดเช่น Mata Hari (1931), Susan Lenox- Her Fall and Rise (1931), Grand Hotel (1931), Queen Christina (1932), Anna Karenina (1935)... การ์โบวางมือจากวงการภาพยนตร์เมื่ออายุ 35 ปี หลังจากแสดงภาพยนตร์ 28 เรื่อง (ทั้งภาพยนตร์เงียบและภาพยนตร์พูด) เธอปฏิเสธทุกโอกาสที่จะกลับมาสู่วงการภาพยนตร์ หลีกเลี่ยงแสงสปอตไลท์ และใช้ชีวิตอย่างสันโดษ

มาริลีน มอนโร (1926-1962) เป็นนักแสดง นางแบบ และนักร้องชาวอเมริกัน เธอเป็นไอดอลและตำนาน “ดารา” ที่ทรงพลังและโดดเด่นที่สุดที่ “เครื่องจักรสร้างฝัน” ของวงการภาพยนตร์อเมริกันและทั่วโลก เคยสร้างขึ้นมา

ในช่วงทศวรรษที่ 50 และต้นทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ 20 มอนโรเป็นสัญลักษณ์ของความสมบูรณ์แบบของความรู้สึกทางเพศในร่างกายของผู้หญิง ไม่ว่าจะยืน นั่ง เดิน หรือทำอะไร มอนโรมักจะให้ความรู้สึกว่าเธอตระหนักถึงเสน่ห์ดึงดูดของร่างกายตัวเอง และตระหนักถึงร่างกายที่นำพาความรุ่งโรจน์มาสู่เธอ ในด้านสังคมวิทยา ชาวตะวันตกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ถือว่าเธอคือผู้ถือธงแห่งการปฏิวัติทางเพศ ซึ่งเป็นแง่มุมหนึ่งของขบวนการปลดปล่อยสตรี

แต่ในทางกลับกัน มอนโรกลับมีสติสัมปชัญญะมากพอที่จะไม่ถูกหลอกด้วยบุคลิกที่ภาพยนตร์ต้องการสร้างขึ้นให้เธอผ่านบทบาทต่างๆ เธอมีพรสวรรค์ด้านการแสดงอย่างแท้จริง ไม่ใช่แค่นางแบบที่โชว์ผิวกายแบบผิวเผิน

มอนโรแสดงนำในภาพยนตร์หลายเรื่อง รวมถึงภาพยนตร์ฟอร์มยักษ์บางเรื่อง เช่น Niagara (1953) ซึ่งว่าด้วยเรื่องราวของหญิงสาวที่มีเสน่ห์แปลกประหลาดและถูกสงสัยว่าเป็นผู้ลงมือฆาตกรรมสามีของเธอ Men Prefer Blondes (1953) ซึ่งสร้างภาพลักษณ์ที่คุ้นเคยของ "สาวผมบลอนด์โง่" River of No Return (1954) และ Seven Years of Thought (1955) ซึ่งเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดในบ็อกซ์ออฟฟิศของเธอ Bus Stop (1956) เธอได้รับรางวัลลูกโลกทองคำสาขานักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยมจากภาพยนตร์เรื่อง Some People Like It Hot (1959)

ในบรรดาภาพยนตร์กว่า 30 เรื่องที่มอนโรแสดงนำ ไม่มีเรื่องใดถือว่าสมบูรณ์แบบ แต่ล้วนมีส่วนช่วยสร้างผู้หญิงที่โดดเด่น สะท้อนถึงเพศและความงาม แม้หลังจากเธอเสียชีวิตไปนานแล้ว เธอยังคงเป็นสัญลักษณ์สำคัญของวัฒนธรรมสมัยนิยม ในปี 1999 สถาบันภาพยนตร์อเมริกันจัดอันดับให้มอนโรอยู่ในอันดับที่ 6 ในรายชื่อดาราหญิงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคทองของฮอลลีวูด

ที่มา: https://baoquocte.vn/ba-nghe-si-noi-tieng-trong-gioi-nghe-thuat-my-284337.html