• อนุรักษ์วัฒนธรรมเขมรจากชั้นเรียนภาคฤดูร้อน
  • เชื่อมโยงการอนุรักษ์วัฒนธรรมเขมรกับการพัฒนาการ ท่องเที่ยว : เปล่งประกายด้วยสีสันอันสดใส
  • “ผู้รักษาจิตวิญญาณ” ของศิลปะดนตรีบิ๊กดรัม

กระบวนการก่อตัวและการพัฒนา

ช่างฝีมืออาวุโสในตำบลโฮ่ ถิ กี และตำบลเติน ล็อก เล่าว่า วงดุริยางค์ กลองขนาดใหญ่ ได้เข้ามาสู่เมืองก่าเมาในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 เมื่อนายฮู ปิญ และฮู มอต ช่างฝีมือสองคนจาก เมืองตรา วินห์ เดินทางมายังดินแดนแห่งนี้เพื่อหาเลี้ยงชีพ โดยนำดนตรีพื้นเมืองของบ้านเกิดมาด้วย ในปี พ.ศ. 2465 เมื่อมีการสร้างเจดีย์กาว ดัน (หรือที่รู้จักกันในชื่อเจดีย์บั๊ก งู) เสียงกลองขนาดใหญ่ชุดแรกก็ดังก้องไปทั่วดินแดนใหม่ นับเป็นการเปิดศักราชแห่งการดำรงอยู่และการพัฒนามากว่าศตวรรษ

พิธีบูชาบรรพบุรุษของศิลปินกลองใหญ่

นับแต่นั้นมา ดนตรีกลองก็ค่อยๆ ฝังรากลึกและกลายเป็นส่วนสำคัญในชีวิตทางจิตวิญญาณของชาวเขมรใน ก่าเมา กลุ่มดนตรีที่วัดก่าดานและวัดราชเคียง ได้ก่อตั้งขึ้น ดึงดูดเด็กๆ ชาวเขมรท้องถิ่นจำนวนมากให้มาร่วมงาน มีการแสดงต่างๆ มากมายทั้งภายในและภายนอกจังหวัด

โครงสร้างและเครื่องดนตรีในวงดุริยางค์กลองขนาดใหญ่

ตามหนังสือ “เครื่องดนตรีพื้นบ้านเขมรภาคใต้” ของ Son Ngoc Hoang (สำนักพิมพ์ Social Sciences, 2005) วงดุริยางค์กลองใหญ่มักประกอบด้วยเครื่องดนตรีพื้นฐาน 7 ชิ้น อย่างไรก็ตาม ใน Ca Mau ช่างฝีมือได้พัฒนาเครื่องดนตรีมากถึง 15 ชนิด เช่น กลองใหญ่ Skor Thom (กลองใหญ่), Skor Day, Koong Thom (ฆ้องใหญ่), T'rưô – U, T'rưô – Sô, Chapay Chomrieng, Pay Puốc, Khloe, Khum, Ta Khe, Krap... ในบรรดาเครื่องดนตรีเหล่านี้ กลองใหญ่ (Skor Thom) คือจิตวิญญาณของวงดุริยางค์ กลองทำจากไม้มีค่า หุ้มด้วยหนังควายหรือหนังตะกวด ซึ่งช่วยสร้างเสียงที่ทุ้มลึกและไพเราะ เสียงนั้นไม่เพียงแต่เป็นจังหวะของพิธีกรรมเท่านั้น แต่ยังเป็นเสียงแห่งความศรัทธาและความศรัทธาอีกด้วย นอกจากนี้ เครื่องสาย เช่น ตุรอู และ ชะเปย์จอมเรียง ยังนำทำนองอันนุ่มนวล ผสมผสานกับเสียงฆ้องและขลุ่ยโขย เพื่อสร้างพื้นที่ทางดนตรีที่ทั้งศักดิ์สิทธิ์และลึกซึ้ง

นักดนตรี Skor-Thom ในวงดุริยางค์กลองขนาดใหญ่

ก่อนการแสดงแต่ละครั้ง ศิลปินจะแสดงความเคารพต่อผู้ก่อตั้งดนตรีด้วยถาดเครื่องบูชาอันศักดิ์สิทธิ์ ประกอบด้วยไวน์ ไก่ต้ม ธูป เทียน และผ้าขาว ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์ พิธีกรรมนี้แสดงถึงความกตัญญูต่อบรรพบุรุษและเทพเจ้าผู้พิทักษ์ และยืนยันว่าดนตรีไม่เพียงแต่เป็นศิลปะเท่านั้น แต่ยังเป็นการบูชาอันศักดิ์สิทธิ์อีกด้วย

ศิลปินจะบูชาบรรพบุรุษที่บ้านก่อนที่จะแสดงดนตรีกลองใหญ่

วงดุริยางค์กลองใหญ่ปรากฏอยู่ในพิธีกรรมทางศาสนาเขมรส่วนใหญ่ ตั้งแต่พิธีอันวีของพระพุทธเจ้า พิธีชลชนม์ทมาย พิธีเสนโดลตา พิธีโอ๊กโอมบก พิธีเข้าและออกของพระสงฆ์ในฤดูร้อน ไปจนถึงงานแต่งงาน งานศพ การสวดมนต์สงบ พิธีเนคตา... ในงานศพ เสียงกลองใหญ่จะเศร้าและก้องกังวานไปทั่วราวกับเสียงร่ำลาผู้ล่วงลับสู่ดินแดนของพระพุทธเจ้า ในทางกลับกัน ในงานแต่งงานหรือพิธีปล่อยเรือโง จังหวะจะงดงามและน่าตื่นเต้น แสดงถึงความยินดี ชัยชนะ และความสามัคคีของชุมชน ดังนั้น เพลงสกอร์ธมจึงไม่ใช่แค่ดนตรีประเภทหนึ่ง แต่ยังเป็นภาษาแห่งการสื่อสารระหว่างมนุษย์และเทพเจ้า ระหว่างโลกของสิ่งมีชีวิตกับโลกศักดิ์สิทธิ์ เพลงสกอร์ธมไม่ได้มีไว้เพื่อความบันเทิง แต่เป็นท่วงทำนองศักดิ์สิทธิ์ที่ใช้สื่อสารกับเทพเจ้า คนเขมรถือว่าเสียงกลองใหญ่เป็นเสียงที่สื่อถึงบรรพบุรุษ สวรรค์และโลก และความจริงใจต่อชีวิต

คุณค่าที่โดดเด่นของ Big Drum Art

ในประวัติศาสตร์ ดนตรีกลองใหญ่เป็นเครื่องยืนยันอย่างชัดเจนถึงการอพยพและการตั้งถิ่นฐานของชาวเขมรในก่าเมาตลอด 300 ปีที่ผ่านมา ดนตรีกลองใหญ่มีความเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับร่องรอยของผู้ที่เปิดดินแดน สะท้อนให้เห็นถึงประวัติศาสตร์การอยู่ร่วมกันและการแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรมของชุมชนชาติพันธุ์กิญ-เขมร-ฮัวในก่าเมา

ในเชิงวัฒนธรรม เพลงสกอร์ธม คือ “ดวงใจแห่งชุมชนชาวเขมร” ตั้งแต่เกิดจนตาย ชาวเขมรทุกคนจะได้รับการต้อนรับ อวยพร และจากไปด้วยเสียงกลองใหญ่ ดนตรีเปรียบเสมือนแหล่งเชื่อมโยงผู้คนอันไม่มีที่สิ้นสุด เสริมสร้างอัตลักษณ์ทางวัฒนธรรมของกาเมา

ในทางวิทยาศาสตร์ วงดุริยางค์กลองใหญ่แสดงให้เห็นถึงการจัดระเบียบดนตรีระดับสูง ด้วยกฎเกณฑ์และระเบียบการแสดงที่เข้มงวด เครื่องดนตรีต่างๆ ประสานกันอย่างกลมกลืนระหว่างเครื่องเคาะ เครื่องสาย เครื่องเป่าลม และคันชัก ก่อให้เกิดเสียงที่มีหลายชั้น เปี่ยมไปด้วยจังหวะและอารมณ์ความรู้สึก นับเป็นเอกสารอันทรงคุณค่าสำหรับการศึกษาดนตรีพื้นบ้านเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ ซึ่งพิสูจน์ถึงการแลกเปลี่ยนระหว่างวัฒนธรรมเขมรกับดนตรีอินเดียโบราณและดนตรีจามปา

ในด้านศิลปะ เพลงสกอร์ธม สะท้อนถึงความคิดเชิงสุนทรียะและอารมณ์ความรู้สึกอันลึกซึ้งของมนุษยชาติ แม้จะใช้วัสดุจากธรรมชาติ เช่น ไม้ไผ่ ไม้ ทองแดง หนัง ฯลฯ แต่ชาวเขมรก็สร้างสรรค์พื้นที่ทางดนตรีที่เปี่ยมไปด้วยมิติแห่งการแสดงออก ตั้งแต่ความโศกเศร้าในงานศพไปจนถึงความตื่นเต้นเร้าใจของเทศกาลต่างๆ ความกลมกลืนระหว่างกลอง แตร และเนื้อร้อง เปรียบเสมือนซิมโฟนีแห่งจิตวิญญาณของชาวเขมร เรียบง่ายแต่จริงใจ แข็งแกร่งแต่ลึกซึ้ง

รักษาและส่งเสริมคุณค่า

ปัจจุบันในก่าเมายังคงมีวงดนตรีกลองขนาดใหญ่สองวงที่ยังคงเล่นอยู่เป็นประจำในตำบลโฮ่ถิกีและตำบลตานล็อก อย่างไรก็ตาม จำนวนช่างฝีมือที่เข้าใจเครื่องดนตรีโบราณอย่างถ่องแท้มีไม่มากนัก เครื่องดนตรีพื้นบ้านหลายชนิดผลิตได้ยาก โดยเฉพาะกลองขนาดใหญ่และอ่าวจื่อโห-เขเซ นอกจากนี้ ชาวเขมรรุ่นใหม่ยังถูกดึงดูดเข้าสู่วิถีชีวิตสมัยใหม่ ซึ่งเพิ่มความเสี่ยงต่อการสูญพันธุ์

ศิลปินใช้เครื่องดนตรี Chhưng และ Skor-day ในวงกลองขนาดใหญ่

ไทย ด้วยการตระหนักถึงคุณค่าพิเศษนี้ จังหวัดก่าเมาจึงได้เสนอและกระทรวงวัฒนธรรม กีฬาและการท่องเที่ยวได้จดทะเบียน "ศิลปะดนตรีกลองใหญ่ของชาวเขมร" ในรายชื่อมรดก ทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ ของชาติในปี 2565 ในขณะเดียวกัน กรมวัฒนธรรม กีฬาและการท่องเที่ยวกำลังดำเนินกิจกรรมการอนุรักษ์ เช่น การรวบรวม ถอดความ แปล และบันทึกชิ้นดนตรีโบราณ 25 ชิ้น รวมถึงชิ้นดนตรีโตที่เป็นเอกลักษณ์ 7 ชิ้น (อุมตุก, สเรยโปรเซอร์, คนเซ็งโครโหมร์, เนียงเฮา, สมปองโสกธม...); การจัดแสดงและแนะนำมรดก "ศิลปะดนตรีกลองใหญ่ของชาวเขมร" ที่พิพิธภัณฑ์จังหวัดก่าเมาและในเทศกาลวัฒนธรรมของกลุ่มชาติพันธุ์เขมรทางตอนใต้; การจัดการฝึกอบรมและการสอนสำหรับคนรุ่นใหม่ รักษาการกิจกรรมของชมรมวัฒนธรรมเขมร นำเพลงสกอร์ธมเข้าสู่โรงเรียน เพื่อปลูกฝังความรักในดนตรีแบบดั้งเดิม

การอนุรักษ์ศิลปะดนตรีกลองใหญ่ไม่เพียงแต่เป็นการอนุรักษ์ดนตรีประเภทหนึ่งเท่านั้น แต่ยังเป็นการสนับสนุนการรักษาและพัฒนาคุณค่าทางวัฒนธรรมดั้งเดิมอันดีงามของชนกลุ่มน้อยในจังหวัดก่าเมาที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาการท่องเที่ยว และพัฒนาชีวิตทางวัตถุและจิตวิญญาณของชนกลุ่มน้อยในท้องถิ่นให้ดีขึ้นอย่างค่อยเป็นค่อยไป

ดังมินห์

ที่มา: https://baocamau.vn/bao-ton-nghe-thuat-nhac-trong-lon-cua-nguoi-khmer-a123609.html