ธุรกิจที่ประสบความสำเร็จของเทย์เลอร์ สวิฟต์

เทย์เลอร์ สวิฟต์สร้างรายได้ทางอาชีพในอุตสาหกรรมบันเทิงด้วยกลยุทธ์ของเธอเองในด้านทรัพยากรบุคคล การตลาด การสร้างฐานลูกค้า และการสร้างสรรค์นวัตกรรมใหม่ๆ อย่างต่อเนื่อง

ด้วยวัย 33 ปี เทย์เลอร์ สวิฟต์ ป๊อปสตาร์ ถือเป็นหนึ่งในผู้นำธุรกิจบันเทิงที่มีอิทธิพลมากที่สุด ในโลก ตามรายงานของ WSJ

เธอได้ครอบครองลิขสิทธิ์เพลงของเธอเองแทนที่จะเป็นค่าย เพลง เธอยินดีที่จะแข่งขันกับยักษ์ใหญ่อย่าง Spotify และขายอัลบั้มได้เป็นสถิติ เธอยังคงรักษาความภักดีของแฟนๆ ไว้ด้วยการแชทออนไลน์

ทัวร์คอนเสิร์ตของเทย์เลอร์ สวิฟต์ได้รับความนิยมอย่างมากจนระบบจำหน่ายบัตรออนไลน์ Ticketmaster ประสบปัญหาอย่างหนักและล่มสลาย คาดการณ์ว่าทัวร์คอนเสิร์ตของเธอ Eras Tour จะเป็นทัวร์คอนเสิร์ตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล โดยมีศักยภาพที่จะทำรายได้มากกว่าพันล้านดอลลาร์สหรัฐ

ในขณะที่ดาราคนอื่นๆ อย่างริฮานน่ากำลังทำเงินอย่างแข็งขันในสาขาอื่นๆ อีกมากมาย เทย์เลอร์ สวิฟต์กลับมุ่งเน้นไปที่วงการบันเทิง ด้านล่างนี้คือบทเรียนด้านการบริหารจัดการบางส่วนที่ WSJ ได้สรุปจากความล้มเหลวและความสำเร็จของสวิฟต์

เทย์เลอร์ สวิฟต์ เดินทางมาถึงงานประกาศรางวัลแกรมมี่ครั้งที่ 65 เมื่อวันที่ 5 กุมภาพันธ์ ที่ลอสแอนเจลิส ภาพ: AP

ทีมลีน

ในขณะที่ศิลปินหลายคนในวงการเพลงมักจ้างงานภายนอก (outsource) ธุรกิจของตนเอง แต่สวิฟต์กลับเลือกที่จะบริหารงานด้วยตนเอง บริษัทของเธอ 13 Management มีพนักงานไม่มากนัก และธุรกิจนี้ได้รับการสนับสนุนจากครอบครัวและเพื่อนสนิทอีกไม่กี่คน

โดยทั่วไปแล้ว เธอหลีกเลี่ยงการจ้างผู้จัดการภายนอก นายหน้า และทนายความ เพื่อประหยัดต้นทุนการดำเนินงาน ในขณะที่ยังคงสำนักงานของเธอไว้ในโรงเก็บเครื่องบินส่วนตัวของเธอที่เมืองแนชวิลล์ รัฐเทนเนสซี

ไปจากพื้นฐานไปสู่ความซับซ้อน

ตอนอายุ 11 ขวบ ขณะที่แม่และน้องชายรออยู่ในรถ สวิฟต์ก็เคาะประตูค่ายเพลงทุกแห่งในแนชวิลล์ เสนอให้ฟังซีดีเพลงคาราโอเกะของเธอ เมื่อไม่ได้รับความสนใจ สวิฟต์จึงซื้อกีตาร์ 12 สายมาฝึกซ้อมทุกวันเป็นเวลาหลายชั่วโมง

ระหว่างทาง เธอเริ่มแต่งเพลง สองปีต่อมา เพลงต้นฉบับของเธอทำให้เธอได้เซ็นสัญญาพัฒนาเพลงกับ RCA Records

คว้าโอกาส

ก่อนที่จะออกอัลบั้ม ศิลปินคันทรีที่ไม่ค่อยเป็นที่รู้จักมักจะเปิดเพลงตามสถานีวิทยุมากถึง 200 แห่งทั่วสหรัฐอเมริกา เพราะเรตติ้งของสถานีเหล่านี้ช่วยให้เพลงเหล่านั้นติดชาร์ต หากเพลงใดได้รับการตอบรับที่ดี เพลงนั้นก็จะยังคงได้รับการเปิดฟังและไต่ชาร์ตต่อไป จนทำให้ค่ายเพลงตัดสินใจปล่อยเพลงที่เหลือในอัลบั้มออกมา

ริก บาร์เกอร์ ซึ่งพาสวิฟต์ไปทัวร์วิทยุครั้งแรกเมื่อปี 2549 และต่อมากลายมาเป็นผู้จัดการของเธอ กล่าวว่าการเดินทางอันยากลำบากนี้สามารถสร้างความเสียหายทางจิตใจและความเครียดให้กับศิลปินหลายคนได้

ระหว่างการแสดงที่สถานีวิทยุ K-FROG ในริเวอร์ไซด์ รัฐแคลิฟอร์เนีย บาร์เกอร์ได้รับการเตือนไม่ให้ไปรบกวนผู้อำนวยการรายการที่ยุ่งวุ่นวายเกี่ยวกับการให้สวิฟต์ออกอากาศ

อย่างไรก็ตาม เมื่อเปิดเพลง "Tim McGraw" ในสตูดิโอของสถานี เมื่อมีประโยคที่ว่า "วันหนึ่งคุณจะเปิดวิทยุ" ขึ้นมา สวิฟต์ก็หันไปมองบาร์เกอร์แล้วเปลี่ยนข้อความเป็น "วันหนึ่งคุณจะเปิดวิทยุ K-FROG" ความคิดอันเฉียบแหลมของเธอได้ผล และสถานีก็ต้องการแนะนำสวิฟต์ให้ผู้ฟังรู้จักทันที

เทย์เลอร์ สวิฟต์ แสดงเพลง "ทิม แม็กกรอว์" ในงานประกาศรางวัลออสการ์ ออฟ คันทรี มิวสิค อวอร์ดส์ ปี 2007 ภาพ: AP

การสร้างและระดมผู้ฟัง

สวิฟต์สร้างฐานแฟนคลับออนไลน์อย่างรวดเร็ว เริ่มจาก Myspace ตามด้วย Tumblr, Instagram และ TikTok แพลตฟอร์มเหล่านี้ทำให้เธอสามารถเผยแพร่เพลงของเธอไปยังผู้ฟังคนโปรดได้เร็วกว่าวิทยุ “เมื่อเธอเห็นผู้คนบน Myspace เธอมองว่ามันเป็นเวที เธอเล่นเพลงให้แฟนเพลงหลายพันคนฟังทุกคืน” บาร์เกอร์กล่าว

ระหว่างช่วงพักโฆษณาของรายการ K-FROG สวิฟต์ประกาศกับแฟนๆ ทาง Myspace ว่าเธอจะมาออกรายการทางสถานี ต่อมามีสายโทรศัพท์ของสถานีเข้ามาขอบคุณเธอที่เปิดเพลงของสวิฟต์

การใช้โซเชียลมีเดียอันล้ำสมัยของสวิฟต์ถูกมองว่าเป็นกุญแจสำคัญในความสัมพันธ์ระหว่างศิลปินและผู้บริโภค “วิธีที่เธอใช้เทคโนโลยีเพื่อสร้างความสัมพันธ์ที่แท้จริงกับแฟนๆ ได้หล่อหลอมอุตสาหกรรมดนตรีสมัยใหม่ในหลายๆ ด้าน” ลูเชียน เกรนจ์ ซีอีโอของ Universal Music Group ค่ายเพลงและผู้จัดพิมพ์ของสวิฟต์ กล่าว

ดูแลคู่ของคุณ

เหล่าซีอีโอ นักจัดรายการวิทยุ และหุ้นส่วนทางธุรกิจคนอื่นๆ ต่างเล่าถึงความทรงจำอันเฉียบคมของสวิฟต์เกี่ยวกับคู่สมรสและลูกๆ ของพวกเขา พวกเขากล่าวว่ายังคงเก็บการ์ดขอบคุณที่เขียนด้วยลายมือของเธอไว้

หลายๆ คนที่สนิทสนมกับสวิฟต์บอกว่าเธอหรือสมาชิกในทีมของเธอจะเก็บข้อมูลสำคัญเกี่ยวกับคู่รักของเธอไว้ให้สวิฟต์และทุกคนตรวจสอบก่อนที่จะพบกันอีกครั้งในครั้งต่อไป

ทอม โพลแมน หัวหน้าฝ่ายกระจายเสียงของ iHeartMedia กล่าวถึงสวิฟต์ว่าเป็นคนที่รู้ว่าทุกคนที่เธอพบนั้นจบบทสนทนาลงตรงไหน “เป็นเรื่องน่าทึ่งมากที่ทำได้ตั้งแต่อายุยังน้อย ที่ได้มีส่วนร่วมในการสร้างความสัมพันธ์ ไม่เพียงแต่กับผู้ฟังเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพันธมิตรทางธุรกิจด้วย” เขากล่าว

รักษาความสดชื่นให้กับตัวเอง

พลังอันยั่งยืนของเทย์เลอร์ สวิฟต์ส่วนใหญ่มาจากการสร้างสรรค์สิ่งใหม่ ตามที่ผู้บริหารวงการเพลงกล่าว ไม่มีผลงานไหนที่เหมือนกัน และการแสดงก็เหมือนกัน ร็อด เอสซิก ประชาสัมพันธ์ของสวิฟต์ในช่วงแรกๆ กล่าว "ผู้คนชอบแบบนั้น" เขากล่าว

เมื่อสวิฟต์ตัดสินใจที่จะออกอัลบั้มป็อปแท้ชุดแรกของเธอ เธอได้เชิญพวกเขาไปงาน "Secret Sessions" ซึ่งจัดขึ้นตามบ้านต่างๆ ของเธอ โดยที่นั่นเธอเล่นเพลงที่ไม่เคยเผยแพร่มาก่อนจากอัลบั้ม "1989" ของเธอ อัลบั้มดังกล่าวช่วยให้สวิฟต์ประสบความสำเร็จทั้งในด้านยอดขายและชื่อเสียง

สร้างแรงกระตุ้นให้กับตัวเอง

เมื่อยอดขายพุ่งสูงขึ้นเพียงไม่กี่สัปดาห์หลังจากการเปิดตัว "1989" ในปี 2014 สวิฟต์จึงถอดเพลงทั้งหมดของเธอออกจากแพลตฟอร์มเพลง Spotify เธอจึงต่อสู้กับยักษ์ใหญ่แห่งวงการเพลง โดยเรียกร้องให้ Spotify เปิดให้ฟัง "1989" เฉพาะผู้ฟังที่ชำระเงินเท่านั้น

“สิ่งที่มีค่าควรได้รับการจ่ายเงิน” เธอเขียนไว้ในบทความแสดงความคิดเห็นของ WSJ “ในมุมมองของฉัน ดนตรีไม่ควรฟรี และฉันคาดการณ์ว่าศิลปินแต่ละคนและค่ายเพลงของพวกเขาจะเป็นผู้กำหนดราคาอัลบั้มในสักวันหนึ่ง” เธอให้ความเห็น

เพื่อฟื้นฟูความสัมพันธ์ แดเนียล เอ็ก ซีอีโอของ Spotify เดินทางไปแนชวิลล์หลายครั้งเพื่อพูดคุยกับสวิฟต์ แต่กว่าจะตกลงนำเพลงกลับมาเผยแพร่บน Spotify อีกครั้งก็ปาเข้าไปสามปีต่อมา ก่อนที่อัลบั้ม "Reputation" ของเธอจะวางจำหน่าย ณ ตอนนั้น "1989" มียอดขายทั่วโลกถึง 10 ล้านชุด การหลีกเลี่ยงการเผยแพร่เพลงฟรีช่วยเพิ่มยอดขายเหล่านั้น

"ฉันไม่คิดว่า Spotify จะทำอะไรเพื่อโน้มน้าวใจเทย์เลอร์เลย เธอค่อนข้างเป็นอิสระและตัดสินใจเองได้หลายอย่าง" เอกกล่าว ด้วยความที่รู้ว่าเธอมีแฟนเพลงจำนวนมากบน Spotify สวิฟต์จึงไม่ได้ปล่อยเพลง "Reputation" บนบริการสตรีมมิ่งในช่วงสามสัปดาห์แรกหลังจากวางจำหน่ายเพื่อเพิ่มยอดขาย อัลบั้มเปิดตัวที่อันดับ 1 บนชาร์ตอัลบั้ม Billboard 200 โดยมียอดขายมากกว่าอัลบั้มอื่นๆ รวมกัน 199 อัลบั้มถึง 41%

การทำลายบรรทัดฐาน

ในปี 2018 สวิฟต์ได้เซ็นสัญญากับยูนิเวอร์แซล ซึ่งอนุญาตให้เธอเป็นเจ้าของเพลงใดก็ได้ที่เธอบันทึกไว้ แต่อัลบั้มหกชุดแรกของเธอยังคงอยู่ในสังกัดอิสระของเธอ Big Machine แม้จะพยายามหลายครั้ง แต่เธอก็ไม่สามารถซื้อลิขสิทธิ์เพลงเหล่านั้นคืนได้ เธอจึงตัดสินใจนำเพลงเวอร์ชันใหม่กลับมาจำหน่ายอีกครั้งเพื่อขอลิขสิทธิ์ด้วยตัวเอง

และผลลัพธ์ที่ได้คือสิ่งที่ศิลปินคนอื่นไม่เคยทำได้และประสบความสำเร็จเท่าเธอมาก่อน สวิฟต์เพิ่มเพลงที่ไม่เคยปล่อยลงในอัลบั้มและกระตุ้นให้แฟนๆ ซื้อเวอร์ชันใหม่

เธอกระตุ้นให้แฟนๆ มาร่วมด้วย โดยอธิบายว่าเหตุใดความเป็นเจ้าของจึงมีความสำคัญ บริการสตรีมมิ่งและสถานีวิทยุก็เห็นด้วยกับการเปลี่ยนแปลงนี้เช่นกัน โดยแทนที่อัลบั้มเวอร์ชันเก่าที่ Big Machine มีลิขสิทธิ์ด้วยอัลบั้มเวอร์ชันใหม่ภายใต้การเป็นเจ้าของของ Swift จากการวิเคราะห์ ของ WSJ อัลบั้มเวอร์ชันใหม่อย่าง "Fearless" และ "Red" มียอดขายสูงกว่าอัลบั้มเวอร์ชันเก่าถึง 3 ต่อ 1

ฟีนอัน ( ตาม WSJ )

ลิงค์ที่มา: https://vnexpress.net/cach-kinh-doanh-thanh-cong-cua-taylor-swift-4624683.html