นัมชิ หนุ่ม 9X หลงใหลในศิลปะพื้นบ้าน

ศิลปินหนุ่มนาม นัม ชี มีความหลงใหลในงานวาดภาพพื้นบ้านแบบดั้งเดิม

รักงานจิตรกรรมแบบดั้งเดิม

ไม่มีใครในครอบครัวของเขาเป็นศิลปิน แต่ศิลปิน Nam Chi มีพรสวรรค์ในการวาดภาพตั้งแต่เขายังเด็ก เมื่อเขาอยู่ชั้นประถมศึกษา เมื่อเขาได้สัมผัสกับภาพวาด "Quan Am" ในหนังสือเรียน เขาก็หลงใหลและหลงใหลในแนวภาพวาดพื้นบ้านนี้ ต่อมาเมื่อเขาเรียนที่ University of Industrial Fine Arts เขาได้สัมผัสกับสิ่งอื่นๆ มากขึ้นและตัดสินใจที่จะวาดภาพพื้นบ้าน ปัจจุบันเขากำลังศึกษาอย่างลึกซึ้งในประเภทภาพวาดพื้นบ้านสองประเภท ได้แก่ Hang Trong และ Kim Hoang นอกจากนี้ เขายังเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับเทคนิคการทำกระดาษพระราชกฤษฎีกาอีกด้วย

ศิลปินนัมชียังได้เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับเทคนิคการทำกระดาษพระราชกฤษฎีกาด้วย

ยิ่งนัมชีเรียนรู้และค้นคว้ามากเท่าไหร่ เขาก็ยิ่งตระหนักถึงคุณค่าที่เป็นเอกลักษณ์ของศิลปะเวียดนามมากขึ้นเท่านั้น เขารู้สึกว่าความงามของภาพวาดประเภทนี้ไม่ได้อยู่แค่ที่เส้นสายและสีสันเท่านั้น แต่ยังอยู่ในความหมายที่บรรพบุรุษของเราถ่ายทอดออกมาด้วย นั่นคือปรัชญาชีวิต การเสียดสี คำสอนและบทเรียนที่ส่งต่อกันมาสู่รุ่นต่อๆ ไป ตัวอย่างเช่น ภาพวาด “นกยูง ปลาคาร์ป” สื่อถึงความอุดมสมบูรณ์ ความเจริญรุ่งเรือง ความอบอุ่น และความสุข หรือภาพวาดของคิมฮวงมีภาพวาด “ไก่คู่ศักดิ์สิทธิ์” ซึ่งเกี่ยวข้องกับบทกวีที่บรรยายความงามของไก่ที่เชิดหัวขึ้น ลำตัวเหมือนนกฟีนิกซ์ หางใหญ่ ท่าทางกล้าหาญ เมื่อขันก็สามารถขับไล่วิญญาณร้ายได้ และภาพวาด “โตนู” สื่อถึงความงามของสตรีชาวเวียดนามด้วยท่วงท่าการนั่ง การเล่นเครื่องดนตรี เครื่องแต่งกายที่หรูหรา...

นัมชีแสดงเทคนิคการผสมสีหมึกเพื่อพิมพ์เส้นสำหรับภาพวาด

การเดินทางอันยากลำบากในการตามหาความหลงใหล

เมื่อประกอบอาชีพศิลปินพื้นบ้านสายนี้ ศิลปินหนุ่มคนนี้ต้องเผชิญกับความยากลำบากมากมาย เนื่องจากตัวเขาเองไม่ใช่ “ลูกหลานของครอบครัว” ไม่ได้มาจากหมู่บ้านหัตถกรรมจึงไม่รู้จักขั้นตอนการสร้างภาพวาด ลักษณะเฉพาะของการวาดภาพแบบดั้งเดิมคือเป็นอาชีพที่สืบทอดจากพ่อสู่ลูก ดังนั้นเขาจึงพบกับความยากลำบากในการรวบรวมความรู้และนำไปปฏิบัติจริง เขาใช้เวลาไปกับการทัศนศึกษาตามบ้านของช่างฝีมือเพื่อเรียนรู้และศึกษาเทคนิคการวาดภาพแบบดั้งเดิม

นัมชีแสดงเทคนิคการพิมพ์เส้นสำหรับภาพวาด

ในเวียดนาม วัสดุที่ใช้สำหรับการวาดภาพประเภทนี้คือกระดาษ dó ในตอนแรก เนื่องจากเขาไม่สามารถหาแหล่งกระดาษ dó ได้ เขาจึงพยายามวาดภาพบนกระดาษศิลปะ แต่ผลลัพธ์ที่ได้ไม่เป็นไปตามที่คาดหวัง

Nam Chi และ Hang Trong ศิลปินวาดภาพพื้นบ้าน Le Dinh Nghien

“หลายคนมักใช้สีย้อม แต่สีเหล่านั้นไม่คงทนมากนัก สีจะซีดจางลงหลังจากผ่านไปไม่กี่ปี ฉันจึงค้นคว้าและตัดสินใจเลือกสีธรรมชาติแบบเดียวกับที่ช่างฝีมือทำกัน สีจากแร่ธาตุต้องใช้เวลาและเทคนิคในการทำ แต่เมื่อบดจนได้ความสม่ำเสมอที่เหมาะสมแล้ว สีจะสดใสและคงทน” นัม ชี กล่าว

ความยากลำบากประการต่อไปในการทำงานให้กับผู้ชาย 9X คือแหล่งที่มาของการบริโภคภาพวาดเพื่อให้มี เศรษฐกิจ เพื่อแสวงหาศิลปะนี้ เมื่อไม่มีช่องทางในการวาดภาพมีเงินเพื่อครอบคลุมค่าใช้จ่ายเขาต้องทำอาชีพอื่นตอนเช้าเขาไปโรงเรียนในตอนบ่ายเขาไปทำงานในตอนเย็นเขากลับมาวาดภาพ เมื่อเขาได้งานเขาจะถ่ายรูปอธิบายความหมายของภาพวาดแต่ละภาพและโพสต์ลงในเครือข่ายสังคมผู้คนชอบและสนับสนุนเขาดังนั้นเขาจึงมีลูกค้าที่มีศักยภาพจำนวนหนึ่งความท้าทายเหล่านี้ทำให้ Nam Chi มุ่งมั่นในการเลือกของเขามากขึ้น

ภาพวาด “ยูนิคอร์นส่งลูกไป” โดยศิลปินรุ่นเยาว์

Nam Chi ประกอบอาชีพนี้มาเป็นเวลา 8 ปีแล้ว เขาจำไม่ได้แน่ชัดว่าเขาเคยวาดภาพไปกี่ภาพแล้ว ในจำนวนนั้นมีทั้งภาพวาดตามแบบแผน ภาพวาดตามความคิดของลูกค้า และภาพวาดที่วาดด้วยความคิดสร้างสรรค์ของเขาเอง

ภาพเขียนพระโพธิสัตว์กวนอิมที่มีลวดลายปิดทองเป็นภาพวาดอันน่าประทับใจของนามจี

ผลงานที่ประทับใจที่สุดในชีวิตการทำงานของเขาคือภาพวาด Quan Am ขนาด 60 x 120 ซม. ด้วยความต้องการของลูกค้าที่สูงมาก เขาจึงต้องค้นคว้าเกี่ยวกับรูปแบบและสถาปัตยกรรมของบ้านเรือนชุมชนในแต่ละยุคตั้งแต่เริ่มต้นเพื่อนำมาประยุกต์ใช้กับผลิตภัณฑ์ ภาพวาด Quan Am ดังกล่าววาดขึ้นโดยใช้รูปแบบ เครื่องแต่งกาย ลวดลาย และสีสันของชาวเวียดนาม โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพวาดที่ใช้เทคนิคการชุบทองและการเจียระไนทองในการวาดลวดลาย

สร้างสรรค์แต่ไม่แปลก

ในฐานะศิลปินรุ่นเยาว์ เมื่อวาดภาพพื้นบ้าน นัม ชีมีรูปแบบและความคิดสร้างสรรค์ที่หลากหลาย แต่ยังคงยึดถือแก่นแท้ของภาพวาดพื้นบ้านดั้งเดิมที่บรรพบุรุษของเราทิ้งไว้โดยไม่ทำลายรูปแบบเดิม “เพราะลึกๆ ในภาพเขียนแต่ละภาพมีชั้นเชิงและความหมายที่ไม่เพียงแต่มีคุณค่าทางศิลปะเท่านั้น แต่ยังมีคุณค่าทางประวัติศาสตร์ของชาติด้วย ดังนั้น ฉันจึงต้องการรักษาเอกลักษณ์ ความงาม และองค์ประกอบทางจิตวิญญาณที่ประกอบกันเป็นคนเวียดนามไว้เสมอ” นัม ชี กล่าว

การประยุกต์ใช้ภาพเขียนพื้นบ้านบนพัดกระดาษ

ด้วยความพยายามของเขา Nam Chi จึงได้สร้างสรรค์ผลงานภาพวาดใหม่ๆ มากมายที่สืบทอดมาจากภาพวาดแบบดั้งเดิม แต่ยังผสมผสานเทคนิคกราฟิกเข้าไปด้วย ภาพวาดเหล่านี้ไม่เพียงแต่ใช้ลวดลายของภาพวาดของ Hang Trong เช่น ลวดลายวนและตัวอักษรอายุยืนเท่านั้น แต่ Nam Chi ยังได้ค้นคว้าเอกสารทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับเครื่องแต่งกายของราชวงศ์ Le และ Nguyen และนำมาผสมผสานเข้ากับผลงานเพื่อเพิ่มคุณค่าทางศิลปะให้กับภาพวาดเหล่านี้ด้วย

จวบจนถึงปัจจุบัน Nam Chi ประสบความสำเร็จเป็นอย่างดีเมื่อภาพวาดของเขาได้รับเลือกให้จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์หลายแห่ง เช่น พิพิธภัณฑ์ Hai Duong พิพิธภัณฑ์ Hue พิพิธภัณฑ์ Da Nang ... ที่พิพิธภัณฑ์ Hai Duong Nam Chi ได้นำภาพวาดของ Hang Trong และ Kim Hoang มาจัดแสดงมากมาย

การเรียนรู้เกี่ยวกับภาพวาดพื้นบ้านที่พิพิธภัณฑ์ ฮานอย ดึงดูดเด็กๆ จำนวนมาก

ตามที่ศิลปินชายกล่าวไว้ว่าเพื่อให้ภาพวาดพื้นบ้านเข้าถึงกลุ่มวัยรุ่นจำนวนมาก จำเป็นต้องไม่เพียงแค่โปรโมตบนเครือข่ายสังคมออนไลน์เท่านั้น แต่ยังต้องนำลวดลายไปใช้กับผลิตภัณฑ์หัตถกรรม เช่น โคมไฟ พัดลม กล่องเค้ก เป็นต้น อีกด้วย

รองผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์จังหวัด Hai Duong Do Dinh Quyet กล่าวว่า “ภาพวาดของ Nam Chi แสดงให้เห็นถึงความเฉลียวฉลาดและพรสวรรค์ในการใช้สื่อและสีในงานศิลปะภาพ ซึ่งช่วยให้เราสัมผัสได้ถึง “ความเก่าแก่และความทันสมัย” นั่นคือทั้งความคิดถึงและความทันสมัย ​​ตลอดหลายปีที่ผ่านมา Nam Chi ได้บริจาคชุดโบราณวัตถุจำนวน 13 ชุดให้กับพิพิธภัณฑ์จังหวัด Hai Duong รวมถึงภาพวาดมากกว่า 30 ภาพที่มีธีมต่างๆ มากมาย ภาพวาดเหล่านี้ล้วนเป็นผลงานของศิลปินรุ่นเยาว์ที่มีความหมาย ท่ามกลางชีวิตสมัยใหม่ สิ่งที่ล้ำค่าที่สุดคือการอนุรักษ์และพัฒนาผลงานภาพวาดพื้นบ้านที่ Nam Chi ศิลปินรุ่นเยาว์ได้ทำมา

ลินห์ ลินห์

ที่มา: https://baohaiduong.vn/chang-trai-9x-nam-chi-say-me-my-thuat-dan-gian-390998.html