
ในคำกล่าวเปิดงาน ดร.โด กว็อก ฮุง ผู้อำนวยการสถาบันดนตรีแห่งชาติเวียดนาม เน้นย้ำว่าคอนเสิร์ต "เสียงแห่งเวียดนาม" เป็นงานวัฒนธรรมและศิลปะขนาดใหญ่เป็นพิเศษที่จัดโดยแผนกดนตรีพื้นเมืองและวงดุริยางค์แห่งชาติเวียดนามแห่งสถาบันดนตรีแห่งชาติเวียดนาม งานนี้จัดขึ้นเพื่อเฉลิมฉลองครบรอบ 17 ปีของการก่อตั้งวงดุริยางค์แห่งชาติเวียดนาม (2009-2026) และเป็นการมองไปข้างหน้าถึงวันครบรอบ 70 ปีของการก่อตั้งสถาบันดนตรีแห่งชาติเวียดนาม (1956-2026)
ดร. โด กว็อก ฮุง ศิลปินแห่งชาติ ได้กล่าวถึงการก่อตั้งและพัฒนาของวงดุริยางค์ดนตรีพื้นเมืองแห่งชาติเวียดนาม ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของสถาบันดนตรีแห่งชาติเวียดนาม โดยระบุว่าในปี 2552 รองรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรม กีฬา และการท่องเที่ยว นายเจิ่น เชียน ถัง ได้ลงนามในคำสั่งจัดตั้งวงดุริยางค์ดนตรีพื้นเมืองแห่งชาติเวียดนาม โดยมีกลุ่มศิลปิน อาจารย์ และนักศึกษาที่มีความโดดเด่นจากภาควิชาดนตรีพื้นเมืองเป็นแกนหลัก
"ดนตรีพื้นบ้านดั้งเดิมไม่ใช่เพียงแค่รูปแบบหนึ่งของศิลปะการแสดงเท่านั้น แต่เป็นจิตวิญญาณของชาติ เป็นบันทึกทางเสียงที่บอกเล่าการเดินทางของการพัฒนาที่เกี่ยวพันกับประวัติศาสตร์ของการต่อสู้ การสร้าง และการปกป้องประเทศ"
การอนุรักษ์ ดนตรี พื้นบ้านหมายถึงการรักษาไว้ซึ่งรากเหง้าและเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมอันเป็นเอกลักษณ์ของชาวเวียดนามท่ามกลางกระแสการบูรณาการระดับโลกและในยุคใหม่ของการพัฒนาประเทศ
ดร. โด กว็อก ฮุง ศิลปินแห่งชาติ กล่าวเน้นย้ำว่า "รายการ 'เสียงแห่งเวียดนาม' ในวันนี้ส่งสารอันทรงพลังเกี่ยวกับการปรารถนาที่จะอนุรักษ์ พัฒนา และบูรณาการดนตรีพื้นบ้านเวียดนามเข้ากับชีวิตร่วมสมัยอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น ทำให้เข้าถึงผู้ชมทุกเพศทุกวัยได้ในวงกว้าง"

บน เวที "เสียงเพลงแห่งเวียดนาม" ผู้ชมสามารถเห็น "การไหลเวียน" นี้ได้อย่างชัดเจน ด้วยศิลปินที่เข้าร่วม 130 คน รวมถึงศิลปินแห่งชาติและศิลปินผู้มีผลงานดีเด่น ที่ร่วมแสดงกับนักเรียนที่พวกเขาเคยฝึกฝนและสอนมา
ดร.โด กว็อก ฮุง ศิลปินแห่งชาติ กล่าวว่า “ที่สถาบันดนตรีแห่งชาติเวียดนาม เราภาคภูมิใจที่ไม่เพียงแต่สร้างสภาพแวดล้อมการแสดงระดับแนวหน้าเท่านั้น แต่ยังสร้างแผนการฝึกอบรมอย่างเป็นระบบ เพื่อให้บัณฑิตแต่ละคนไม่เพียงแต่เชี่ยวชาญความรู้ด้านดนตรีดั้งเดิม แต่ยังเข้าใจคุณค่าของวัฒนธรรมชาติ และเผยแพร่แก่นแท้ของวัฒนธรรมเวียดนามสู่ โลก ได้อย่างมั่นใจ”
โปรแกรมนี้ถูกจัดโครงสร้างขึ้นเพื่อนำเสนอภาพรวมของเวียดนามผ่านทางดนตรี


ผลงานทั้ง 15 ชิ้นที่นำมาแสดงนั้น เป็นตัวแทนของ "การไหลเวียนอย่างต่อเนื่อง" ของดนตรีพื้นบ้านในเส้นทางการพัฒนาของดนตรีประจำชาติ ซึ่งเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับประวัติศาสตร์ของการต่อสู้ การสร้าง และการพัฒนาของประเทศ
จุดเด่นของคอนเสิร์ตอยู่ที่การเชื่อมโยงอย่างลงตัวระหว่างประเพณีและยุคปัจจุบัน ระหว่างภูมิภาคทางวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน และระหว่างศิลปินรุ่นต่อรุ่น
จากผลงานของนักประพันธ์รุ่นเก๋าไปจนถึงผลงานของนักประพันธ์รุ่นใหม่ โปรแกรมนี้ได้แสดงให้เห็นถึงการไหลเวียนอย่างต่อเนื่องของดนตรีพื้นบ้านเวียดนาม

ด้วยเหตุนี้ จึงเป็นการเฉลิมฉลองคุณค่าที่ยั่งยืนของดนตรีพื้นบ้าน พร้อมทั้งแสดงให้เห็นถึงพลัง ความสามารถในการปรับตัว และการพัฒนาอย่างต่อเนื่องของศิลปะแขนงนี้ในบริบทร่วมสมัย
ผู้ชมต่างรู้สึกซาบซึ้งและภาคภูมิใจที่ได้ชมการแสดง เสียงดนตรีแต่ละเสียง—บางครั้งยิ่งใหญ่และทรงพลัง บางครั้งไพเราะอ่อนหวาน บางครั้งกินใจและลึกซึ้ง—ดังก้องไปทั่วทั้งรายการราวกับเรื่องราวประวัติศาสตร์ วัฒนธรรม และจิตวิญญาณของเวียดนามที่ไหลผ่านกาลเวลา นำพาผู้ชมไปสู่การสัมผัสถึงความรักอันลึกซึ้งที่มีต่อบ้านเกิดเมืองนอนของตน
งานเริ่มต้นด้วยการแสดงตีกลองอันทรงพลัง "กลองลักฮง" โดยศิลปิน ทู ฮา และนักเรียนจากกลุ่มตีกลอง เสียงอันทรงพลังนั้นได้ถ่ายทอดเรื่องราวการสร้างและปกป้องประเทศชาติ ปลุกเร้าความภาคภูมิใจและจิตวิญญาณที่ไม่ย่อท้อของชาวเวียดนาม
ถัดมา วงดนตรีซิทาร์ "Keeping Spring Alive" ซึ่งมีศิลปินเข้าร่วม 30 คน ได้วาดภาพที่สวยงามของประเทศ สื่อถึงความปรารถนาในสันติสุข ความสุข และความเจริญรุ่งเรือง

จิตวิญญาณแห่งชาติยังคงถูกถ่ายทอดผ่านบทเพลงบรรเลง "Ông Gióng" โดยนักประพันธ์เพลง Xuân Khoát ผลงานชิ้นนี้เฉลิมฉลองความแข็งแกร่งของความเป็นเอกภาพชาติ ความรักชาติ และเจตจำนงในการต่อสู้เพื่อปกป้องมาตุภูมิ โดยภาพของนักบุญจื่อ่งกลายเป็นสัญลักษณ์อมตะแห่งความปรารถนาในเอกราชและเสรีภาพ
รายการนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากวีรกรรมอันยิ่งใหญ่ในประวัติศาสตร์ พาผู้ชม เดินทางไปค้นพบ ความงดงามของเวียดนามและผู้คนในภูมิภาคทางวัฒนธรรมที่หลากหลาย ด้วยผลงานต่างๆ เช่น "ท่วงทำนองแห่งบ้านเกิด " "เพลงกล่อมเด็ก " "จินตนาการเวียดนาม " " ส่งสารไปทางใต้ " " รำลึกถึงแม่น้ำ " " ชาติที่รวมเป็นหนึ่งเดียว " และ "ประเทศที่สงบสุข "
ผ่านท่วงทำนองแต่ละบทเพลง ผู้ฟังสามารถสัมผัสได้ถึงความงดงามอันหลากหลายของวัฒนธรรมท้องถิ่น ควบคู่ไปกับพลังอันมีชีวิตชีวาและจิตวิญญาณแห่งการมองโลกในแง่ดีของชาติในการเดินทางสู่การพัฒนา
โปรแกรมนี้ยังสร้างความประทับใจด้วยการผสมผสานดนตรีบรรเลงและดนตรีขับร้อง ศิลปินอย่างเช่น ศิลปินผู้ทรงคุณวุฒิ ตัน หนาน, อัญ โถ และ ตรอง ตัน ได้ถ่ายทอดการแสดงที่เปี่ยมด้วยอารมณ์ผ่านบทเพลง "ซา โค่ย," " เชียก คาน เพียว " และ " โฮจิมินห์ พระนามอันงดงามที่สุด" ซึ่งเป็นการแสดงความเคารพต่อมาตุภูมิ ประเทศชาติ และประชาชนชาวเวียดนาม

นอกจากนี้ ผู้ชมยังมีโอกาสได้ชื่นชมความสามารถของนักดนตรีเดี่ยวหลายท่านที่บรรเลงเครื่องดนตรีพื้นเมืองของเวียดนาม โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การแสดงเดี่ยวเพลง Moon Lute Concerto "Sunrise" โดยศิลปินแห่งชาติ โค ฮุย ฮุง สร้างความประทับใจอย่างลึกซึ้ง
การร่วมมือกันระหว่างศิลปินแห่งชาติ ฮวา ดัง และศิลปิน ไห่ ดัง ในผลงาน Czardas ยังนำมาซึ่งความประหลาดใจที่น่ายินดี โดยแสดงให้เห็นถึงศักยภาพในการแสดงออกที่หลากหลายของเครื่องดนตรีพื้นเมืองเวียดนาม
การบรรเลงคู่ของเครื่องดนตรีเบา "Au O Vi Dau" โดยศิลปินผู้ทรงคุณวุฒิ เลอ ชี และ เลอ เจียง ควบคู่กับการบรรเลงเดี่ยวของ เครื่องดนตรีผีผา "Gui Ve Phuong Nam" โดยศิลปิน วู ดิว เถา ได้ถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกที่ลึกซึ้งและเปี่ยมด้วยท่วงทำนองอันไพเราะ
ผ่านโครงการ "เสียงแห่งเวียดนาม " วงออร์เคสตราแห่งชาติเวียดนามยังคงยืนยันบทบาทของตนในการอนุรักษ์และพัฒนาเพลงพื้นบ้านบนพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ร่วมสมัย

ความสำเร็จของโครงการนี้ไม่เพียงแต่มีส่วนช่วยในการเผยแพร่คุณค่าทางวัฒนธรรมของชาติและยกระดับสุนทรียภาพทางดนตรีภายในชุมชนเท่านั้น แต่ยังเป็นการยืนยันถึงศักยภาพของสถาบันดนตรีแห่งชาติเวียดนามในการสร้างและส่งเสริมเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมของเวียดนามในยุคแห่งการบูรณาการอีกด้วย
ที่มา: https://baovanhoa.vn/nghe-thuat/dem-nhac-giau-cam-xuc-cua-nhung-thanh-am-dan-toc-232927.html








การแสดงความคิดเห็น (0)