วงการภาพยนตร์เวียดนามต้องทำอย่างไรจึงจะก้าวออกจาก "กรอบความคิดเดิมๆ" ได้?

ในการดำเนินงานตามแนวทางการพัฒนาทางวัฒนธรรม ภาพยนตร์เวียดนามไม่เพียงแต่เผชิญกับโอกาสในการขยายตลาดเท่านั้น แต่ยังเผชิญกับความจำเป็นในการสร้างสรรค์นวัตกรรมอย่างแข็งแกร่งอีกด้วย

จากภาพยนตร์ที่ใช้สูตรสำเร็จเดิมๆ ซ้ำซาก ไปจนถึงความจำเป็นในการเอาชนะใจผู้ชมด้วยเนื้อหาที่มีคุณภาพ คำถามก็คือ: ภาพยนตร์เวียดนามจะก้าวออกจาก "กรอบความสบาย" ของตนเองได้อย่างไร ในขณะที่ยังคงรักษาเอกลักษณ์ของตนไว้ได้?

ความปรารถนาในการสร้างสรรค์นวัตกรรมต้องเผชิญกับอุปสรรคในทางปฏิบัติ

อันที่จริงแล้ว ช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาแสดงให้เห็นว่าวงการภาพยนตร์เวียดนามมีจำนวนภาพยนตร์ที่เข้าฉายในโรงภาพยนตร์เพิ่มขึ้นอย่างมาก พร้อมกับความรู้สึก "คุ้นเคย" ในผลงานหลายเรื่อง

ไม่ใช่เรื่องยากที่จะสังเกตเห็นรูปแบบที่ซ้ำซากจำเจ: ละครครอบครัว, หนังตลกช่วงตรุษจีน, การรีเมคบทภาพยนตร์ต่างประเทศ หรือการนำสูตรสำเร็จที่เคยใช้มาก่อนมาใช้ซ้ำ สิ่งนี้ช่วยรักษาเสถียรภาพของตลาดได้ในระดับหนึ่ง แต่ก็ทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับขีดจำกัดของความคิดสร้างสรรค์และความสามารถในการสร้างเอกลักษณ์เฉพาะตัวทางภาพยนตร์ด้วยเช่นกัน

"Children in the Mist" กำกับโดย ฮา เลอ เดียม เป็นภาพยนตร์สารคดีเวียดนามเรื่องแรกที่ได้รับการคัดเลือกให้เข้ารอบ 15 เรื่องสุดท้ายในสาขาภาพยนตร์สารคดีขนาดยาวที่ดีที่สุดในงานประกาศผลรางวัลออสการ์ครั้งที่ 95 (ปี 2023)

ตามที่ผู้กำกับ ฮา เลอ เดียม กล่าวไว้ โครงการใหม่แต่ละโครงการคือการเริ่มต้นใหม่อีกครั้ง บังคับให้ผู้สร้างภาพยนตร์ต้องเรียนรู้อย่างต่อเนื่อง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อต้องการทดลองใช้วิธีการที่แตกต่างออกไป การเข้าถึงชุมชนใหม่ สถานที่ใหม่ และตัวละครใหม่ จำเป็นต้องมีการวิจัยอย่างละเอียด มิเช่นนั้น ภาพยนตร์ก็จะกลายเป็นเรื่องซ้ำซากจำเจหรือขาดความสมจริง ดังนั้น นวัตกรรมจึงไม่ใช่แค่การเปลี่ยนรูปแบบการเล่าเรื่อง แต่ยังเกี่ยวกับการสะสมความรู้และประสบการณ์เพื่อค้นหาภาษาภาพยนตร์ที่เหมาะสมอีกด้วย

จากมุมมองของผู้สร้างภาพยนตร์รุ่นใหม่ ความปรารถนาที่จะทดลองมักมาพร้อมกับข้อจำกัดในทางปฏิบัติ โครงการใหม่มักเกี่ยวข้องกับความเสี่ยงทางการเงิน ช่องทางการจัดจำหน่ายที่จำกัด และแรงกดดันในการเข้าถึงผู้ชมในวงกว้าง สิ่ง นี้บังคับให้ผู้กำกับหลายคนต้องชั่งน้ำหนักความทะเยอทะยานทางความคิดสร้างสรรค์ของตนกับความเป็นไปได้ของภาพยนตร์อย่างรอบคอบ การทดลองกับโครงสร้างการเล่าเรื่อง จังหวะภาพ หรือการออกแบบเสียง อาจสร้างความแตกต่างได้ แต่หากปราศจากความเชื่อมโยงทางอารมณ์ ผลงานนั้นก็อาจกลายเป็นสิ่งแปลกปลอมสำหรับสาธารณชนได้ง่าย

ตามที่ผู้กำกับ ฮา เลอ เดียม กล่าวไว้ การที่จะสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ โดยไม่ทำให้ผู้ชมรู้สึกแปลกแยกนั้น สิ่งสำคัญคือต้องคงไว้ซึ่ง "แก่น" ของเรื่องราว ผู้สร้างภาพยนตร์สามารถทดลองกับรูปแบบต่างๆ ได้ แต่ความรู้สึกต้องยังคงเป็นของแท้และเข้าถึงได้ ผู้ชมอาจไม่คุ้นเคยกับรูปแบบการเล่าเรื่องแบบใหม่ แต่พวกเขายังคงสามารถเห็นอกเห็นใจได้หากเรื่องราวนั้นเกี่ยวข้องกับประสบการณ์ของมนุษย์ นี่ถือเป็นความสมดุลที่สำคัญระหว่างความคิดสร้างสรรค์และการเปิดรับ

อย่างไรก็ตาม นวัตกรรมไม่ใช่เพียงความพยายามของบุคคลคนเดียว สภาพแวดล้อมในการสร้างภาพยนตร์ก็มีบทบาทสำคัญเช่นกัน ตามที่ Ha Le Diem กล่าวไว้ ทรัพยากรสนับสนุน เช่น เงินทุนเพื่อการพัฒนา การอบรมเชิงปฏิบัติการ และโครงการให้คำปรึกษา จะช่วยให้ผู้สร้างภาพยนตร์สามารถทดลองใน "พื้นที่ที่สะดวกสบาย" มากขึ้น นอกจากนี้ ระบบการจัดจำหน่ายที่หลากหลาย ตั้งแต่เทศกาลภาพยนตร์และพื้นที่ฉายภาพยนตร์อิสระ ไปจนถึงแพลตฟอร์มออนไลน์ จะเปิดโอกาสให้โครงการที่มีเอกลักษณ์ได้พบกับผู้ชมที่เหมาะสม

ดังนั้น ความปรารถนาที่จะค้นพบภาษาภาพยนตร์ใหม่ๆ จึง transcends เทคนิคหรือประเภทภาพยนตร์ ครอบคลุมถึงความโหยหาที่จะสร้างเอกลักษณ์เฉพาะตัว สำหรับผู้กำกับรุ่นใหม่หลายคน ภาพยนตร์แต่ละเรื่องคือการสนทนากับผู้ชม การเดินทางเพื่อหล่อหลอมสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเอง ในขณะที่ภาพยนตร์เวียดนามขยายขอบเขตไปสู่ตลาดที่กว้างขึ้น ความจำเป็นของเสียงที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวจึงยิ่งมีความสำคัญมากขึ้น เพื่อหลีกเลี่ยงความเหมือนกันและสร้างเอกลักษณ์ที่ยั่งยืน

คุณจะทำอย่างไรเพื่อก้าวออกจาก "เขตสบาย" ของคุณ?

แม้ว่าความปรารถนาในการสร้างสรรค์นวัตกรรมมักจะมาจากตัวผู้เชี่ยวชาญเอง แต่แรงกดดันจากตลาดก็เป็นปัจจัยที่ทำให้ผู้ผลิตหลายรายเลือกเดินตามเส้นทางที่คุ้นเคย

จากมุมมองเชิงปฏิบัติ ภาพยนตร์เป็นทั้งผลิตภัณฑ์ทางวัฒนธรรมและโครงการลงทุน ซึ่งรายได้กลายเป็นเกณฑ์สำคัญ เมื่อต้นทุนการผลิตเพิ่มสูงขึ้น การเลือกตัวเลือกที่ "ปลอดภัย" จึงเป็นเรื่องที่เข้าใจได้ เพื่อลดความเสี่ยงทางการเงินให้เหลือน้อยที่สุด

ผู้กำกับ ลวง ดินห์ ดุง

ตามความเห็นของผู้กำกับ หลวงดินห์ ดุง การใช้สูตรสำเร็จเดิมๆ ซ้ำซากเป็นเวลานาน ทำให้ผู้ชมรู้สึกว่าภาพยนตร์หลายเรื่องกำลังลอกเลียนแบบกัน ซึ่งเป็นการขัดขวางการก้าวสู่ตลาดต่างประเทศของภาพยนตร์เวียดนาม อย่างไรก็ตาม การเลือกใช้สูตรสำเร็จแบบนี้ยังคงมีอยู่ เนื่องจากสามารถคาดเดาปฏิกิริยาของผู้ชมได้สูง และมีศักยภาพในการคืนทุน แนวภาพยนตร์ที่คุ้นเคย เรื่องราวที่เข้าถึงได้ หรือการนำผลงานที่ประสบความสำเร็จมาสร้างใหม่ มักจะสร้างความมั่นใจให้กับนักลงทุนได้ในระดับหนึ่ง

ดังนั้น รายได้จึงเป็นปัจจัยสำคัญที่มีอิทธิพลต่อการตัดสินใจในการผลิต แม้ว่าความคิดสร้างสรรค์จะไม่ขึ้นอยู่กับผลกำไรเพียงอย่างเดียว แต่ผู้ผลิตมักให้ความสำคัญกับตัวเลือกที่มีความเสี่ยงต่ำเมื่อลงทุนจำนวนมาก ซึ่งนำไปสู่ภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกที่คุ้นเคย นั่นคือ อุตสาหกรรมภาพยนตร์ต้องการนวัตกรรมเพื่อความเจริญรุ่งเรือง แต่โครงการทดลองแต่ละโครงการก็มีความเสี่ยงที่จะล้มเหลว ในบริบทนี้ การสร้างสมดุลระหว่างศิลปะและธุรกิจจึงกลายเป็นปัญหาที่ยากลำบาก

ปริญญาโทวิทยาศาสตร์ หวงต้าหวู่

นางสาวโฮอัง ดา วู (รองผู้อำนวยการสถาบันการละครและภาพยนตร์ มหาวิทยาลัยการละครและภาพยนตร์แห่งชาติเวียดนาม) กล่าวว่า ปัจจุบันภาพยนตร์เวียดนามมีทรัพยากรมากมาย แต่ขาดวิสัยทัศน์เชิงกลยุทธ์และระบบนิเวศที่ประสานงานกัน โครงการหลายโครงการได้รับการลงทุนด้านเทคโนโลยีจำนวนมาก แต่คุณภาพของบทภาพยนตร์และความคิดสร้างสรรค์ยังไม่สอดคล้องกัน ด้านหนึ่งคือภาพยนตร์แนวปลอดภัยเชิงพาณิชย์ที่มักใช้พล็อตเรื่องซ้ำซาก อีกด้านหนึ่งคือภาพยนตร์ทดลองที่ได้รับรางวัลระดับนานาชาติแต่กลับเข้าถึงผู้ชมจำนวนมากได้ยาก การแบ่งขั้วนี้เผยให้เห็นช่องว่างระหว่างความคิดสร้างสรรค์และตลาด

ดังนั้น บทบาทของผู้ชมจึงมีความสำคัญเป็นพิเศษ ความชอบของผู้ชมส่งผลโดยตรงต่อการตัดสินใจในการผลิต ตั้งแต่ประเภทของเนื้อหาและวิธีการเล่าเรื่อง ไปจนถึงขนาดของการลงทุน เมื่อผู้ชมให้ความสำคัญกับเนื้อหาที่คุ้นเคย ผู้ผลิตมักจะใช้สูตรสำเร็จที่เคยใช้มาแล้ว ในทางกลับกัน หากสาธารณชนยินดีที่จะยอมรับการทดลอง ตลาดก็จะเปิดกว้างสำหรับโครงการที่แตกต่างออกไป

นอกจากนี้ ระบบวิจารณ์ภาพยนตร์ยังมีบทบาทในการกำหนดรสนิยมทางสุนทรียศาสตร์ด้วย ตามที่นางสาวหวง ต้าหวู่ กล่าวไว้ เสียงของนักวิจารณ์มืออาชีพในปัจจุบันยังไม่แข็งแกร่งพอ ในขณะที่บทวิจารณ์แบบอัตวิสัยบนโซเชียลมีเดียมีอิทธิพลอย่างมาก ส่งผลให้ภาพยนตร์หลายเรื่องถูกครอบงำด้วยกระแสสื่อมากกว่าคุณค่าทางศิลปะ ระบบวิจารณ์แบบมืออาชีพจะไม่เพียงแต่ช่วยให้ผู้ชมเข้าใจผลงานได้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเท่านั้น แต่ยังสร้างเวทีสำหรับการอภิปรายและส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์อีกด้วย

จากมุมมองที่กว้างขึ้น คำถามคือผู้ชมพร้อมที่จะเปิดรับสิ่งใหม่ๆ จริงๆ หรือไม่ การเปลี่ยนแปลงพฤติกรรมการรับชมต้องใช้เวลาและต้องอาศัยความหลากหลายในด้านเนื้อหา ด้วยภาพยนตร์ที่ทดลองมากขึ้น ผู้ชมจะค่อยๆ คุ้นเคยกับภาษาภาพยนตร์ที่แตกต่างออกไป ในทางกลับกัน หากตลาดเพียงแค่ทำซ้ำสูตรสำเร็จเดิมๆ ความต้องการนวัตกรรมก็ไม่น่าจะเกิดขึ้น

ดังนั้น เพื่อให้ภาพยนตร์เวียดนามก้าวออกจาก "กรอบความคิดเดิมๆ" ได้ จำเป็นต้องได้รับการมีส่วนร่วมจากระบบนิเวศทั้งหมด ได้แก่ ผู้สร้างภาพยนตร์ที่กล้าทดลอง ผู้ผลิตที่ยอมรับความเสี่ยงอย่างรอบคอบ ระบบการจัดจำหน่ายที่หลากหลาย นักวิจารณ์มืออาชีพ และผู้ชมที่มีใจเปิดกว้างมากขึ้น

แหล่งที่มา: https://phunuvietnam.vn/dien-anh-viet-can-lam-gi-de-thoat-khoi-vung-an-toan-238260411161301649.htm