แม้ในยุคดิจิทัลก็ควรอนุรักษ์พื้นที่สำหรับความทรงจำในวัยเด็กไว้

VHO - เนื่องในโอกาสวันเด็กสากล 1 มิถุนายน สถานที่จัดแสดงศิลปะหลายแห่งทั่วประเทศได้จัดกิจกรรมสำหรับเด็กพร้อมกัน ในบริบทที่สื่อสังคมออนไลน์และแพลตฟอร์มความบันเทิงดิจิทัลเข้ามามีบทบาทและใช้เวลาของผู้ชมรุ่นเยาว์มากขึ้นเรื่อย ๆ การแสดงหุ่นกระบอก ละครสัตว์ และละครเพลงที่จัดทำขึ้นอย่างประณีตจึงพยายามดึงดูดเด็ก ๆ ให้กลับมาสู่โลกแห่งศิลปะการแสดงสดอีกครั้ง เบื้องหลังการแสดงแต่ละครั้งคือความปรารถนาที่จะปลูกฝังความรักในเวทีและสร้างสถานที่พบปะทางวัฒนธรรมสำหรับเด็ก ๆ ให้มากขึ้น

ละครสำหรับเด็กเรื่อง "พิน็อกคิโอ" ถ่ายทอดบทเรียนเกี่ยวกับการเติบโต ความซื่อสัตย์ และการพัฒนาตนเองอย่างอ่อนโยน

นำเทพนิยายกลับคืนสู่เวทีการแสดง

ในช่วงฤดูร้อนปี 2026 โรงละครหุ่นกระบอกเวียดนามจะนำเสนอ โครงการนิทานแอนเดอร์เซน นำเรื่องราวที่คุ้นเคย เช่น เงือกน้อย และลูกเป็ดขี้เหร่ กลับมาสู่เวทีอีกครั้งผ่านการแสดงหุ่นกระบอกผสมผสานกับ ดนตรี แสง และเทคนิคพิเศษสมัยใหม่ ตัวละครในนิทานเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นใหม่อย่างมีชีวิตชีวาผ่านการเคลื่อนไหวของหุ่นกระบอก ดึงดูดใจผู้ชมรุ่นเยาว์ นอกเหนือจากความบันเทิงแล้ว โครงการนี้ยังสร้างแรงบันดาลใจให้เด็กๆ ด้วยความรู้สึกถึงความกล้าหาญ ความรัก และการเติบโตผ่านภาษาละครที่เข้าใจง่าย

ในขณะเดียวกัน สมาคมละครสัตว์เวียดนามได้นำเสนอการแสดง "ความฝันในเทพนิยาย" ซึ่งเป็นการผสมผสานศิลปะละครสัตว์ กายกรรม และเทคนิคพิเศษทางเทคโนโลยีสมัยใหม่ บนเวที เรื่องราวของซูเปอร์ฮีโร่ที่ปกป้องความฝันในวัยเด็กถูกถ่ายทอดผ่านการแสดงที่งดงามและจังหวะที่เร้าใจ

ที่น่าสนใจคือ โปรแกรมนี้ได้นำเสนอเด็กที่มีภาวะออทิสติกสเปกตรัมจากศูนย์สนับสนุนการพัฒนาการ ศึกษา แบบบูรณาการจังหวัดฟุกเยน โดยเด็กๆ รับบทเป็น "ซูเปอร์ฮีโร่" ปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมจำนวนมากอย่างมั่นใจและได้รับการปรบมืออย่างกึกก้อง ช่วงเวลานั้นเป็นช่วงเวลาที่ซาบซึ้งใจอย่างยิ่ง เพราะเบื้องหลังการแสดงแต่ละครั้งคือการเดินทางแห่งความพยายามและการปรับตัวของเด็กๆ

แนวทางอีกประการหนึ่งที่โรงละครเยาวชนเวียดนามเลือกใช้สำหรับฤดูร้อนปี 2026 คือการนำผลงานต่างๆ เช่น "ไร้ครอบครัว" และ "พิน็อกคิโอ" มาแสดงบนเวที... โดย "ไร้ครอบครัว" จะนำผู้ชมร่วมเดินทางไปกับการเติบโตเป็นผู้ใหญ่ของเด็กชายเรมี ผ่านความท้าทายมากมาย ในขณะที่ "พิน็อกคิโอ" ได้รับการปรับปรุงใหม่ด้วยจังหวะการเล่าเรื่องที่ทันสมัยซึ่งเข้าถึงเด็กๆ ในปัจจุบันได้ง่ายขึ้น

สิ่งที่เป็นจุดร่วมกันในผลงานเหล่านี้คือวิธีการนำเสนอเรื่องราวเกี่ยวกับเด็ก ซึ่งเน้นที่อารมณ์ความรู้สึกมากกว่าการยัดเยียดบทเรียนทางศีลธรรม ความอยากรู้อยากเห็น ความหุนหันพลันแล่น และความผิดพลาดของตัวละครเด็กถูกนำเสนอในบริบทธรรมชาติของการเติบโต ด้วยเหตุนี้ เวทีจึงกลายเป็นพื้นที่ให้เด็กๆ ได้สังเกต เข้าใจ และเรียนรู้บทเรียนด้วยตนเอง

การตอบรับอย่างกระตือรือร้นของผู้ชมเป็นสัญญาณที่ดีอย่างหนึ่งสำหรับละครเด็ก คุณเล ถิ ตุย งา (อายุ 36 ปี จังหวัดฮุงเยน ) กล่าวว่า เธอพาลูกมาชมละครหุ่นเวียดนามเป็นครั้งแรก และรู้สึกประหลาดใจที่เห็นลูกนั่งดูอย่างตั้งใจตั้งแต่ต้นจนจบ

ตามที่เธอระบุ ท่ามกลางตัวเลือกความบันเทิงมากมายบนโทรศัพท์มือถือและโซเชียลมีเดีย เวทีการแสดงยังคงมีเสน่ห์เฉพาะตัว ด้วยอารมณ์และความรู้สึกที่มอบให้โดยตรง “เด็กๆ ติดตามเรื่องราวอย่างตั้งใจมาก บางครั้งพวกเขาก็หัวเราะด้วยความสุข บางครั้งพวกเขาก็รู้สึกตื่นเต้นไปกับตัวละครแต่ละตัว การได้เห็นพวกเขามีสมาธิอยู่ตลอดการแสดง ทำให้ฉันเข้าใจว่าทำไมเวทีการแสดงจึงยังคงดึงดูดใจเด็กๆ ได้” คุณงา กล่าว

ความพยายามในการสร้างวงการละครเด็กที่ยั่งยืน

เบื้องหลังการแสดงขนาดใหญ่ในช่วงฤดูร้อนนั้น มีความกังวลมากมายสำหรับองค์กรด้านศิลปะการแสดง ละครสำหรับเด็กยังขาดผลงานใหม่ๆ ที่ยั่งยืน ในขณะที่กิจกรรมการแสดงส่วนใหญ่กระจุกตัวอยู่เพียงไม่กี่ช่วงของปี วิธีการที่จะกระตุ้นให้เด็กๆ ไปชมละครบ่อยขึ้น แทนที่จะไปเฉพาะในโอกาสพิเศษ ยังคงเป็นคำถามที่โรงละครหลายแห่งพยายามหาคำตอบอยู่

นอกเหนือจากการเขียนบท การสร้างสรรค์ผลงาน และรายได้แล้ว การรักษาฐานผู้ชมก็เป็นความท้าทายที่สำคัญสำหรับละครเด็กเช่นกัน หลายรายการยังคงจัดแสดงเฉพาะในช่วงฤดูร้อน วันที่ 1 มิถุนายน (วันเด็ก) หรือเทศกาลไหว้พระจันทร์เท่านั้น ในขณะที่ความมีชีวิตชีวาของศิลปะรูปแบบหนึ่งจะได้รับการยืนยันอย่างแท้จริงก็ต่อเมื่อสามารถจัดแสดงอย่างสม่ำเสมอในชีวิตสาธารณะได้

ในขณะเดียวกัน กลุ่มผู้ชมรุ่นใหม่ในปัจจุบันแตกต่างจากในอดีตมาก วิธีการเล่าเรื่องแบบเก่าหรือผลงานที่ไม่น่าสนใจเริ่มไม่สามารถดึงดูดความสนใจของพวกเขาได้อีกต่อไป เพื่อที่จะเอาชนะใจเด็กๆ โรงละครไม่สามารถหยุดนิ่ง แต่ต้องคิดค้นสิ่งใหม่ๆ อย่างต่อเนื่องทั้งในด้านเนื้อหาและการนำเสนอ

จากประสบการณ์หลายปี ศิลปินผู้ทรงคุณวุฒิ เหงียน ซี เทียน ผู้อำนวยการโรงละครเยาวชนเวียดนาม เชื่อว่าโรงละครเด็กต้องการทิศทางการพัฒนาในระยะยาว แทนที่จะพึ่งพาเฉพาะช่วงฤดูกาลท่องเที่ยว เขาเชื่อว่าผู้ชมรุ่นเยาว์สมควรได้รับชมผลงานที่ทุ่มเททั้งด้านเนื้อหาและคุณภาพทางศิลปะอย่างจริงจัง

นอกเหนือจากความพยายามขององค์กรด้านศิลปะแล้ว การสร้างนิสัยการไปชมละครเวทีสำหรับเด็กยังต้องอาศัยการมีส่วนร่วมของครอบครัว โรงเรียน และหน่วยงานบริหารจัดการด้านวัฒนธรรมด้วย เมื่อละครเวทีปรากฏอยู่ในชีวิตประจำวันบ่อยขึ้นเท่านั้น ศิลปะแขนงนี้จึงจะสามารถขยายฐานผู้ชมและคงความมีชีวิตชีวาในระยะยาวได้

ตามที่ศิลปินผู้ทรงคุณวุฒิ เหงียน ซี เทียน กล่าวไว้ว่า ละครเด็กจะต้องมีทีมงานสร้างสรรค์ที่แข็งแกร่งเสียก่อนจึงจะมีอนาคตที่ยั่งยืน การเขียนบทและกำกับการแสดงสำหรับเด็กไม่ใช่เรื่องง่าย เพราะผู้ที่อยู่ในวงการนี้ต้องเข้าใจความคิด ความรู้สึก และการรับรู้เรื่องราวของเด็กๆ ดังนั้น การสร้างสภาพแวดล้อมที่เอื้อให้ศิลปินสามารถทำงานในด้านนี้ได้อย่างมั่นใจจึงเป็นปัจจัยสำคัญอย่างยิ่ง

จากอีกมุมมองหนึ่ง เขากล่าวว่าละครเด็กก็จำเป็นต้องหาวิธีใหม่ๆ ในการเข้าถึงสาธารณชนเช่นกัน เมื่อเชื่อมโยงกับโรงเรียน กิจกรรมเชิงประสบการณ์ หรือสื่อต่างๆ ที่เหมาะสม ละครเด็กจะมีโอกาสได้ปรากฏตัวบ่อยขึ้น แทนที่จะปรากฏตัวเฉพาะในโอกาสสำคัญๆ เพียงไม่กี่ครั้งต่อปีเท่านั้น

การทำให้เด็กๆ สนใจศิลปะอย่างต่อเนื่องในยุคดิจิทัล

จากข้อมูลที่อ้างอิงโดยยูนิเซฟ พบว่าวัยรุ่นเวียดนามเกือบ 9 ใน 10 คนใช้อินเทอร์เน็ต สื่อสังคมออนไลน์ วิดีโอสั้น และแพลตฟอร์มออนไลน์กำลังกลายเป็นส่วนสำคัญในชีวิตประจำวันของเด็ก ๆ ส่งผลให้วิธีการหาความบันเทิงและการเข้าถึงข้อมูลของพวกเขาเปลี่ยนแปลงไป

ในบริบทนี้ วันเด็กสากลในวันที่ 1 มิถุนายนของทุกปี จึงเป็นทั้งโอกาสสำหรับโรงละครในการนำเสนอผลงานใหม่ๆ และเป็นโอกาสสำหรับเด็กๆ ในการเข้าถึงประสบการณ์ที่นอกเหนือไปจากหน้าจอ การแสดงหุ่นกระบอก ละครสัตว์ หรือละครเพลง อาจใช้เวลาเพียงไม่กี่ชั่วโมง แต่เป็นช่วงเวลาที่เด็กๆ สามารถดื่มด่ำไปกับพื้นที่ทางศิลปะที่แท้จริง พบปะกับตัวละครโดยตรงผ่านอารมณ์ความรู้สึก แทนที่จะผ่านอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์

ที่มา: https://baovanhoa.vn/nghe-thuat/giu-mot-khong-gian-tuoi-tho-giua-thoi-dai-so-233207.html