ข้อเสนอแนะแนวทางแก้ไขเพื่อพัฒนาอุตสาหกรรมวัฒนธรรม (*) : การออกแบบ ...

การออกแบบเชิงสร้างสรรค์เป็นหนึ่งในองค์ประกอบหลักของเศรษฐกิจสร้างสรรค์

การออกแบบสร้างสรรค์ ซึ่งเป็นหนึ่งใน 10 อุตสาหกรรมที่มีความสำคัญลำดับต้นๆ สำหรับการพัฒนาในยุทธศาสตร์การพัฒนาอุตสาหกรรมทางวัฒนธรรมในเวียดนามถึงปี 2030 โดยมีวิสัยทัศน์ถึงปี 2045 ตามมติ 2486/2025 ของนายกรัฐมนตรี ถือเป็นองค์ประกอบสำคัญของ เศรษฐกิจ สร้างสรรค์ โดยครอบคลุมสาขาการออกแบบแฟชั่น การออกแบบสถาปัตยกรรม และการออกแบบศิลปกรรม

ความคิดสร้างสรรค์ต้องตั้งอยู่บนพื้นฐานตัวตน

ท่ามกลางกระแสการพัฒนาอุตสาหกรรมวัฒนธรรมและเศรษฐกิจสร้างสรรค์ที่กำลังเติบโตอย่างรวดเร็วทั่ว โลก การออกแบบเชิงสร้างสรรค์จึงมีบทบาทสำคัญอย่างยิ่ง ศักยภาพด้านการออกแบบถือเป็นปัจจัยหนึ่งที่สร้างความสามารถในการแข่งขันของสินค้าและบริการของบุคคล บริษัท และองค์กรต่างๆ ในระบบเศรษฐกิจโดยรวม และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในระบบเศรษฐกิจสร้างสรรค์

ความสำเร็จของอุตสาหกรรมการออกแบบ แฟชั่น เวียดนามในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมานั้นน่าประทับใจอย่างยิ่ง ไม่เพียงแต่เป็นการนำชุดอ๋าวหญ่ายแบบดั้งเดิมมาสู่สายตาชาวโลกเท่านั้น แต่ยังเป็นการขยายตลาดของแบรนด์แฟชั่นท้องถิ่นให้เติบโตและแข่งขันกับแบรนด์ระดับนานาชาติได้สำเร็จ และยังเป็นเส้นทางสู่การนำแฟชั่นเวียดนามขึ้นสู่รันเวย์ระดับโลกในงานแฟชั่นวีคชื่อดังอีกด้วย

เมื่อเร็วๆ นี้ ดีไซเนอร์ Do Trinh Hoai Nam ได้นำคอลเลคชั่น "Tu Binh Hoa Lua" มาจัดแสดงให้ผู้เข้าชมนานาชาติได้ชม ภายใต้งานนิทรรศการและแฟชั่นโชว์ชุดอ่าวหญ่าย (Ao Dai Exhibition and Fashion Show) ที่รัฐแคลิฟอร์เนีย สหรัฐอเมริกา งานนี้จัดขึ้นเพื่อเชิดชูเกียรติชุดอ่าวหญ่ายของเวียดนาม เผยแพร่คุณค่าของมรดกทางวัฒนธรรม เชื่อมโยงประเพณี และบูรณาการสู่เวทีนานาชาติ

"แจกันดอกไม้ไหมสี่ใบ" ได้รับแรงบันดาลใจจากดอกไม้พื้นเมืองของเวียดนาม 30 ชนิด ผ้าไหม SVF ผสมผสานกับเทคนิคการวาด การพิมพ์ การปักสองหน้า และศิลปะดอกไม้ไหมทำมือ สร้างสรรค์ผลงานออกแบบที่เปี่ยมด้วยเอฟเฟกต์ภาพอันละเอียดอ่อน สะท้อนคุณค่าทางวัฒนธรรมดั้งเดิมผ่านรูปแบบที่ทันสมัยได้อย่างชัดเจน

นิทรรศการดังกล่าวดึงดูดความสนใจจากชุมชนชาวเวียดนามในสหรัฐอเมริกา ผู้ที่ชื่นชอบแฟชั่นจากนานาชาติ และศิลปินมากมาย ด้วยการมีส่วนร่วมของนางแบบจากสหรัฐอเมริกา ยุโรป และอีกหลายประเทศ โปรแกรมนี้จึงสร้างบรรยากาศการแลกเปลี่ยนวัฒนธรรมอันหลากหลาย แต่ยังคงเน้นย้ำถึงอัตลักษณ์ของชาวเวียดนาม

ในการประกวดมิสยูนิเวิร์ส 2025 เมื่อเฮืองเกียงปรากฏตัวในการประกวดชุดประจำชาติในชุดอ๋าวหญ่ายสีขาวแบบดั้งเดิม ผู้ชมทั้งจากต่างประเทศและในประเทศต่างแสดงความคิดเห็นว่า "ไม่มีชุดใดงดงามไปกว่าชุดอ๋าวหญ่ายของเวียดนาม" ซึ่งชุดอ๋าวหญ่ายนี้เองที่ช่วยให้เฮืองเกียงติด 1 ใน 10 ชุดประจำชาติที่สวยที่สุด

ก่อนหน้านี้ ในพิธีมอบรางวัลสถาปัตยกรรม ARCASIA 2025 ที่จัดขึ้นในเดือนกันยายน 2568 ที่ประเทศเกาหลี เวียดนามได้สร้างความประทับใจอย่างล้นหลามด้วยรางวัล นิทรรศการ และโครงการที่โดดเด่นมากมาย หนึ่งในนั้นคือโครงการ "Grandworld Phu Quoc Welcome Center" โดย Vo Trong Nghia และ Nguyen Tat Dat ซึ่งได้รับรางวัลสถาปัตยกรรมยั่งยืน

โครงการขนาด 1,400 ตารางเมตรนี้ใช้ต้นไผ่มากถึง 42,000 ต้น การออกแบบได้รับแรงบันดาลใจจากกลองสัมฤทธิ์และหมวกทรงกรวย ซึ่งเป็นภาพวัฒนธรรมเวียดนามที่คุ้นเคย โครงการนี้ถือเป็นหนึ่งในโครงการไม้ไผ่ที่ใหญ่ที่สุดในเวียดนาม ทั้งยังให้เกียรติวัสดุดั้งเดิมและตอกย้ำแนวโน้มสถาปัตยกรรมแบบยั่งยืนที่เปี่ยมด้วยเอกลักษณ์ประจำชาติ

นักออกแบบ มินห์ ฮันห์ ยอมรับว่า “การพัฒนาอุตสาหกรรมทางวัฒนธรรมต้องอาศัยความลึกซึ้งทางวัฒนธรรม อัตลักษณ์ประจำชาติ และความเป็นมนุษย์ในแต่ละผลิตภัณฑ์ เรานำเสนอความคิดสร้างสรรค์ของเราสู่โลก แต่เพื่อให้พวกเขาจดจำเราได้ ความคิดสร้างสรรค์นั้นต้องตั้งอยู่บนพื้นฐานของอัตลักษณ์”

นั่นเป็นแนวคิดของดีไซเนอร์ Mai Lam เช่นกัน เมื่อเธอตัดสินใจร่วมงานกับนักร้อง Ha Anh Tuan เพื่อแนะนำดนตรีเวียดนามที่โรงละคร Dolby ในลอสแองเจลิส สหรัฐอเมริกา

โครงการไม้ไผ่ “ศูนย์ต้อนรับแกรนด์เวิลด์ฟูก๊วก” คว้ารางวัลสถาปัตยกรรมยั่งยืน

ความพยายามที่จะบรรลุเป้าหมาย

ในทศวรรษที่ผ่านมา แฟชั่นเวียดนามได้ก้าวสู่เวทีนานาชาติโดยส่วนใหญ่ผ่านการแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรม และแทบจะมีเพียงชุดอ๋าวหญ่าย อ๋าวตู๋ถั่น และอ๋าวบาบาเท่านั้น จนถึงปัจจุบัน แบรนด์เวียดนามมากมายได้เข้าร่วมในงานวัฒนธรรมและความบันเทิงสำคัญๆ ทั่วโลก

แฟชั่นเวียดนามร่วมสมัยได้ก้าวข้ามจากการผลิตสินค้าสำเร็จรูปไปสู่การก้าวสู่การเป็นอุตสาหกรรมสร้างสรรค์อย่างค่อยเป็นค่อยไป ด้วยการผสมผสานเทคนิคดั้งเดิมและแนวคิดการออกแบบสมัยใหม่ ถ่ายทอดคุณค่าทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ แฟชั่นเวียดนามจึงครองใจผู้บริโภคทั้งในและต่างประเทศ

ในช่วง 3 ปีที่ผ่านมา ดาราดังระดับโลกมากมายเลือกใช้ดีไซน์ของเวียดนามในเทศกาลภาพยนตร์ การประกวดนางงาม มิวสิควิดีโอ และการทัวร์คอนเสิร์ตทั่วโลก... การเติบโตของแบรนด์แฟชั่นในประเทศแสดงให้เห็นว่าเวียดนามไม่เพียงแต่เป็นจุดหมายปลายทางด้านการผลิตเท่านั้น แต่ยังสามารถเป็นแหล่งของความคิดสร้างสรรค์ได้อีกด้วย ข่าวดีก็คือ นักออกแบบหลายคนประสบความสำเร็จในการเลือกใช้แรงบันดาลใจจากวัฒนธรรมดั้งเดิม โดยใช้วัสดุในท้องถิ่น และ "บอกเล่า" เรื่องราวทางวัฒนธรรมของเวียดนามผ่านภาษาภาพ

ฟาน ดัง ฮวง เป็นดีไซเนอร์ชาวเวียดนามคนแรกที่เปิดตัวคอลเลคชั่นในงานมิลานแฟชั่นวีค ประเทศอิตาลี ตลอดหลายปีที่ผ่านมา ดีไซเนอร์ผู้นี้เกิดในปี พ.ศ. 2543 ได้รับแรงบันดาลใจจากองค์ประกอบทางวัฒนธรรมต่างๆ เช่น จิตรกรรม สถาปัตยกรรม ประติมากรรม และเซรามิก เขามีชื่อเสียงจากคอลเลคชั่นที่ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดของเหงียน ฟาน จันห์, เล เฝอ หรือรูปปั้นของเดียม ฟุง ถี โดยนำเซรามิกและกระดาษโดของเวียดนามมาสู่มิลาน เมืองหลวงแห่งแฟชั่น ฮวงยอมรับว่าความภาคภูมิใจในชาติคือที่มาอันไม่มีที่สิ้นสุดของผลงานสร้างสรรค์ของเขา

ผู้เชี่ยวชาญระบุว่า ชื่อของนักออกแบบชาวเวียดนามหลายคนเป็นที่รู้จักในวงการแฟชั่นโลก อย่างไรก็ตาม เพื่อให้บรรลุมาตรฐานอุตสาหกรรมวัฒนธรรมที่แท้จริง ซึ่งนำมาซึ่งผลประโยชน์ทางเศรษฐกิจและวัฒนธรรมเช่นเดียวกับประเทศอื่นๆ อุตสาหกรรมแฟชั่นของเวียดนามยังคงต้องอาศัยความพยายามในการเปลี่ยนแปลงอีกมาก ผู้กำหนดนโยบาย ภาคธุรกิจ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งอุตสาหกรรมแฟชั่นของเวียดนาม จำเป็นต้องเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่

เมื่อการออกแบบเชิงสร้างสรรค์ได้รับการกำหนดให้เป็นหนึ่งในอุตสาหกรรมทางวัฒนธรรมที่สำคัญสำหรับการพัฒนา ศิลปะประยุกต์ก็ปรากฏอยู่ทุกหนทุกแห่งในชีวิตประจำวัน โดยมีผลิตภัณฑ์มากมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งงานหัตถกรรม ซึ่งเป็นสินค้าส่งออกที่สำคัญเช่นกัน ของตกแต่ง ของใช้ในครัวเรือน ของที่ระลึกที่ทำจากเครื่องเขิน เซรามิก เครื่องเคลือบ ไม้ ผ้า หวาย โลหะ... ของเวียดนาม ได้รับการยกย่องมายาวนานในด้านความหลากหลายและความประณีต

ศิลปะชั้นสูงไม่เพียงแต่ถูกนำมาประยุกต์ใช้กับผลิตภัณฑ์เท่านั้น แต่ยังถูกนำไปใช้ในพื้นที่สาธารณะมากมายเพื่อสร้างสรรค์พื้นที่ทางวัฒนธรรมที่สร้างสรรค์ เมื่อท้องถนนมีเรื่องราวเป็นของตัวเอง เมื่อมุมถนนที่คุ้นเคยกลายเป็นพื้นที่ศิลปะ เมื่อสวนสาธารณะกลายเป็นพื้นที่ประติมากรรม... สิ่งเหล่านี้ได้สร้างจุดหมายปลายทางที่น่าสนใจ สถานที่เช็คอินที่ดึงดูดผู้คนและนักท่องเที่ยวมากมาย

ตามที่ศิลปิน Nguyen The Son อาจารย์คณะวิทยาศาสตร์สหวิทยาการ มหาวิทยาลัยแห่งชาติฮานอย กล่าวไว้ โครงการศิลปะสาธารณะมีส่วนสนับสนุนในทางปฏิบัติต่อการออกแบบเมืองที่สร้างสรรค์ สร้างพื้นที่ทางวัฒนธรรมที่สร้างสรรค์ และมีส่วนสนับสนุนการพัฒนาการท่องเที่ยวของประเทศ

ผู้เชี่ยวชาญหลายท่านเชื่อว่าศิลปะประยุกต์ไม่ใช่สาขาที่ปฏิบัติได้ง่าย ผู้ที่ทำงานในสาขานี้จำเป็นต้องมีความเข้าใจและความรู้พื้นฐานเกี่ยวกับวัฒนธรรมดั้งเดิมและศิลปะร่วมสมัยอย่างกว้างขวาง รวมไปถึงมีเครือข่ายที่แข็งแกร่งและการเชื่อมโยงแบบสหวิทยาการ เพื่อสร้างสรรค์ผลงานคุณภาพ ซึ่งจะช่วยส่งเสริมการพัฒนาอุตสาหกรรมการออกแบบสร้างสรรค์โดยเฉพาะและอุตสาหกรรมวัฒนธรรมโดยรวม

ในยุทธศาสตร์การพัฒนาอุตสาหกรรมวัฒนธรรมของเวียดนามถึงปี 2030 ด้วยวิสัยทัศน์ถึงปี 2045 อุตสาหกรรมการออกแบบสร้างสรรค์ตั้งเป้าที่จะสร้างรายได้ประมาณ 50,000 พันล้านดอง หรือเทียบเท่า 2 พันล้านดอลลาร์สหรัฐ เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ ทุกฝ่ายที่เกี่ยวข้องต้องร่วมมือกันอย่างเต็มที่

ดีไซเนอร์ Phan Dang Hoang แนะนำแฟชั่นเวียดนามในงาน Milan Fashion Week 2025 ภาพโดย: DUONG VU

ความสำเร็จของการออกแบบสร้างสรรค์ในสาขาแฟชั่น สถาปัตยกรรม และศิลปกรรมในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา แสดงให้เห็นถึงความสำคัญของการใช้เอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมของชาติเป็นจุดเด่น

คนวงในเชื่อว่าความคิดสร้างสรรค์เป็นเรื่องส่วนบุคคล แต่ผลงานสุดท้ายต้องมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว นั่นคืออัตลักษณ์ทางวัฒนธรรมประจำชาติ ปัจจุบันนักออกแบบรุ่นใหม่หลายคนได้ถ่ายทอดเรื่องราวของวัฒนธรรมเวียดนามที่เรียบง่ายและดิบเถื่อนแต่แฝงไว้ด้วยเสน่ห์อันน่าหลงใหล ผ่านผลิตภัณฑ์แฟชั่น

(โปรดติดตามตอนต่อไป)

-

(*) ดูหนังสือพิมพ์ลาวดงฉบับวันที่ 21 พฤศจิกายน

ที่มา: https://nld.com.vn/hien-ke-giai-phap-phat-trien-cong-nghiep-van-hoa-thiet-ke-sang-tao-dinh-hinh-ban-sac-viet-nam-196251123221600941.htm