โอเปร่ายังมี 'My Chau - Trong Thuy' ด้วย

ไตรภาคโอเปร่าของแวร์ดี ได้แก่ Rigoletto, Il Trovatore (The Troubadour) และ La Traviata (The Lady of the Camellias) ล้วนจัดแสดงในเวียดนาม ดังนั้นจึงไม่มีอะไรแปลกเกี่ยวกับเรื่องนี้

ฉากจากละครเรื่อง Aida - ภาพโดย: DANG VU TRUNG KIEN

Aida ผลงานชิ้นเอกจากยุค "แวร์ดีเก่า" ได้รับการแนะนำต่อผู้ชมชาวเวียดนามเป็นครั้งแรกเมื่อวันที่ 28 พฤศจิกายนในฮานอย โดยมีการแสดงโดยกลุ่มนักร้องรุ่นเยาว์จาก Hanoi Camerata และทีมงานฝ่ายผลิตและผู้กำกับจาก Thang Long Film Enterprise

Aida รุ่นแรกในเวียดนามมีอะไรบ้าง?

ไอดา เกิดในยุคที่ยุโรปและตะวันตกกำลังคลั่งอียิปต์ ก่อนและหลังแวร์ดี มีนักประพันธ์เพลงหลายคนที่ใฝ่ฝันถึงอียิปต์ ก่อนหน้านั้นมีโมสาร์ทกับวง The Magic Flute, รอสสินีกับวง Moses ในอียิปต์, ต่อมาก็มีมัสซาเนต์กับวง Thaïs และฟิลิป กลาสกับวง Akhnaten

แต่ Aida โศกนาฏกรรมของเจ้าหญิงเอธิโอเปียผู้ตกเป็นทาสซึ่งตกหลุมรักราดามิส นายพลชาวอียิปต์ในอนาคต ยังคงเป็นโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเกี่ยวกับดินแดนแห่งนี้

การแสดงโอเปร่าให้ได้มาตรฐานระดับนานาชาติต้องอาศัยทรัพยากรทางสังคมจำนวนมาก เมื่อต้องตัดวงออร์เคสตรา ลดขนาดเครื่องทองเหลือง และตัดองค์ประกอบการแสดงส่วนใหญ่ออกไป ผู้ชมอาจตั้งคำถามว่า ฉันจะเพลิดเพลินกับอะไรในการแสดง Aida ครั้งแรกในเวียดนาม

จริงอยู่ที่บทละครถูกตัดให้สั้นลงครึ่งหนึ่ง โดยเลือกเฉพาะส่วนดนตรีที่โดดเด่นที่สุด ผสมผสานองค์ประกอบละครแบบเรียบง่ายแต่ตั้งใจเข้ากับบทบรรยาย แต่นั่นเป็นเหตุผลที่เรามีโอกาสสัมผัสถึงความงดงามอันบริสุทธิ์ของดนตรีของไอดา ณ ที่แห่งนี้ ดนตรีคือศูนย์กลางของประสบการณ์อย่างแท้จริง

การประดิษฐ์ของ Aida มีตั้งแต่ฉากดนตรีอันยิ่งใหญ่ที่มีเสียงร้องหลายชั้น ไปจนถึงคณะนักร้องประสานเสียงที่ดังราวกับว่ากำลังสร้างกำแพงธีบส์หรือพีระมิดดนตรี ไปจนถึงพิธีกรรมเสียงลึกลับแบบตะวันออกที่ครอบงำ และแน่นอน บทเพลงอารีอาที่เข้าถึงแก่นแท้ของการต่อสู้ภายในของตัวละคร ผลักดันนักร้องให้ถึงขีดจำกัด

ในความเป็นจริงยังมีคำศัพท์ที่เรียกว่า "เสียงเวอร์ดี" ซึ่งหมายถึงเสียงที่ทุ้มนุ่มและมีพลังมากพอที่จะทำให้ผู้คนร้องไห้ โกรธ หรือหวาดกลัว ขึ้นอยู่กับอารมณ์ของตัวละคร

ฉากที่ระเบิดอารมณ์และบีบคั้นอารมณ์ที่สุดในผลงานของไอดาคือฉากพากย์เสียง ยกตัวอย่างเช่น ในตอนท้ายขององก์ที่สอง ตัวละครหลักทั้งหมดจะปรากฏตัวพร้อมกับเสียงประสาน

ตัวละครแต่ละตัวก็มีลักษณะเป็นไมโครคอสเมติก

ในขณะที่คณะนักร้องประสานเสียงส่งเสียงเชียร์อย่างทรงอำนาจของฟาโรห์ ขณะที่นายพลราดาเมสร้องเพลงอย่างภาคภูมิใจในชัยชนะอันยิ่งใหญ่ของเขา ขณะที่เจ้าหญิงอัมเนริสแห่งอียิปต์ชื่นชมยินดีในวันที่มีความสุขที่สุดในชีวิตของเธอ ในเวลาเดียวกัน ไอดาก็ร้องเพลงบทกลอนโศกนาฏกรรมที่เต็มไปด้วยเลือด และบิดาของเธอก็ร้องเพลงบทกลอนที่เต็มไปด้วยความเกลียดชัง

หรือในตอนท้ายขององก์ที่สาม เมื่อไอดาถูกพ่อบังคับให้หลอกราดาเมสเพื่อหาทางหลบหนี ตัวละครหลักก็กลับมารวมตัวกันอีกครั้ง โดยมีอารมณ์ที่แตกต่างกัน บางคนอิจฉา บางคนหวังดี บางคนทรมาน บางคนสงสัย...

ตัวละครแต่ละตัวเป็นจักรวาลขนาดเล็ก จักรวาลขนาดเล็กเหล่านี้ปะทะกัน ทับซ้อนกันจนเกิดการระเบิดอารมณ์

แต่ฉากที่กินใจที่สุดน่าจะเป็นฉากที่ Aida ปรารถนาที่จะฝังทั้งเป็นกับ Radamès ซึ่งเป็นฉากปิดของละคร โดยคู่รักทั้งสองถูกฝังไว้ด้วยกันและกระซิบคำสรรเสริญความรัก ในขณะที่ Amneris ร้องไห้และสวดภาวนาให้คู่รักที่ล่วงลับไปพบกับความสบายใจในสวรรค์

ดนตรีของแวร์ดีพาเราผ่านขั้นตอนของจิตวิญญาณมนุษย์ก่อนพายุแห่งโชคชะตาที่เปลี่ยนแปลงอยู่เสมอ จากความภาคภูมิใจสู่ความอับอาย จากความเศร้าโศกสู่ความสุข จากความอิจฉาสู่ความสูงส่ง จากความโหดร้ายสู่ความอดทน

ในระยะหลังนี้ กลุ่มศิลปะอิสระหลายกลุ่มในเวียดนามได้จัดแสดงอุปรากรและโอเปเรตต้ามากมายให้แก่ผู้ชมชาวเวียดนาม การแสดงขนาดเล็กถึงขนาดกลางนำเสนอผลงานสำคัญในรูปแบบที่เรียบง่ายหรือทดลอง บางครั้งดำเนินตามฉากดั้งเดิม บางครั้งก็สร้างฉากที่แตกต่างออกไป

แต่เรายังคงหวังว่าจะมีกระแสอุปรากรต้นฉบับที่มีเรื่องราวเวียดนามเป็นศูนย์กลาง เวทีอุปรากรโลกได้ประจักษ์ถึงความฝันในหอแดง ไซอิ๋ว และแม้แต่บทเพลงของหลี่ แถ่ง เจี๋ยว และหลุนกู๋ ล้วนเป็นผลงานที่สร้างสรรค์ขึ้น

อุปรากรไม่ได้ห่างไกลจากความรู้สึกแบบตะวันออกเลย แท้จริงแล้วเรื่องราวของไอดานั้นใกล้ชิดกับผู้ชมชาวเวียดนามมากเพียงใด เพราะการต่อสู้ระหว่างความรักที่มีต่อมาตุภูมิ ความรักของเจ้าหญิงไอดาผู้สูญหาย และราดาเมส วีรบุรุษผู้กล้าหาญนั้น สะท้อนถึงโศกนาฏกรรมของหมี่เชา-จ่องถวีได้อย่างไร

เฮียนตรัง

ที่มา: https://tuoitre.vn/opera-cung-co-my-chau-trong-thuy-20251130092927056.htm