แล็คเกอร์ เปรียบเสมือนโชคชะตา
จิตรกร Hung Khuynh กล่าวว่านิทรรศการผลงานศิลปะคอลเลกชันเครื่องเขินของเขาถือเป็นเหตุการณ์สำคัญที่บ่งบอกถึงการเดินทางในเส้นทางศิลปะกว่า 40 ปีของเขา
กว่าศตวรรษที่ผ่านมา จากเทคนิคการลงรักแบบดั้งเดิมที่ศิลปินใช้เป็นวัสดุสร้างสรรค์ วัสดุนี้ผ่านการเปลี่ยนแปลงมากมายเพื่อให้สอดคล้องกับกระแสความคิดสร้างสรรค์และบริบททางศิลปะร่วมสมัย แลคเกอร์มีข้อดีและยังคงมีศักยภาพที่ศิลปินยังคง แสวงหา และทดลองต่อไป ศิลปิน Hung Khuynh เชื่อว่าแต่ละคนมีทางเลือกและแนวทางในการสร้างสรรค์งานศิลปะและการปฏิบัติงานที่แตกต่างกันไป สำหรับเขาแล้ว การได้มาซึ่งวัสดุลงรักเปรียบเสมือนโชคชะตา
จิตรกร หุ่งขวีญ
ตั้งแต่วัยเด็ก ชาวประมงในบ้านเกิดของเขาใช้อุปกรณ์จับปลาและเรือที่ทำจากไม้ลงรักหลายประเภท ตั้งแต่ยังเด็ก เขาได้สัมผัสกับแผ่นไม้ลงรักแนวนอน ประโยคขนาน และพระพุทธรูปในวัดและเจดีย์ จนรู้สึกว่าสิ่งเหล่านี้เป็นสิ่งที่สวยงามมาก อย่างไรก็ตาม เมื่อเขาเข้าศึกษาที่มหาวิทยาลัยวิจิตรศิลป์ หุ่งขวีญได้ลงทะเบียนเรียนในสาขาวิชาออกแบบกราฟิก
ตลอดระยะเวลา 5 ปีของมหาวิทยาลัย นักศึกษาหนุ่มคนนี้ไม่ได้เรียนศิลปะการลงรักมากนัก เขาเพียงแต่ดูเพื่อนๆ ทำเท่านั้น แต่ไม่มีโอกาสได้ลองลงมือปฏิบัติจริง เมื่อเขาเรียนจบ หลายคนที่เรียนสาขาการลงรักต้องลาออกจากอาชีพนี้ แต่หุ่งขวิญ "กระโจน" เข้ามาและหลงใหลในวัสดุแปลกๆ นี้ทันที ต่อมาในปี 1996 ขณะที่เพื่อนร่วมงานของเขากำลังยุ่งอยู่กับการหาเลี้ยงชีพด้วยวัสดุอื่นๆ หุ่งขวิญสร้างความตกตะลึงเมื่อเขาขายภาพวาดลงรักได้ในราคา 13,000 ดอลลาร์สหรัฐ ซึ่งถือเป็นเงินจำนวนมหาศาลในสมัยนั้น
ความสำเร็จเบื้องต้นนี้กระตุ้นให้ฮึง กุยญ ศึกษาวัสดุแล็กเกอร์อย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น ยิ่งเขาเรียนรู้และสำรวจมากเท่าไหร่ เขาก็ยิ่งหลงใหลในมนตร์เสน่ห์และความมหัศจรรย์ของมันมากขึ้นเท่านั้น และเขาได้ค้นพบว่าผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจากนิทานพื้นบ้านนั้นสามารถถ่ายทอดออกมาได้ดีที่สุดผ่านแล็กเกอร์ “แล็กเกอร์ช่วยให้ศิลปินถ่ายทอดอารมณ์ จิตวิญญาณ และจิตวิญญาณของชาวเวียดนาม วัสดุนี้ไม่เพียงแต่ให้มิติทางสายตาที่ลึกซึ้งเท่านั้น แต่ยังแฝงไปด้วยความหมายอันลึกซึ้ง ก่อให้เกิดบทสนทนาระหว่างยุคสมัยและแนวคิด” ฮึง กุยญ ศิลปินกล่าว
งานแล็กเกอร์ช่วยให้ศิลปิน Hung Khuynh ได้ปลดปล่อยความคิดสร้างสรรค์อย่างเต็มที่ แม้ว่าเขาจะเคย “ลอง” สร้างสรรค์ผลงานด้วยกระดาษ ผ้าไหม และภาพวาดสีน้ำมันมาแล้ว แต่หลังจากนั้นเขาก็สร้างสรรค์ผลงานบนวัสดุเหล่านี้เท่านั้น ผลงานของเขาในนิทรรศการมีธีมที่หลากหลาย ตั้งแต่ภาพทิวทัศน์ ภาพบุคคล ผู้หญิง... ไปจนถึงภาพนามธรรม แต่สิ่งที่ทุกคนต่างเห็นพ้องต้องกันมากที่สุดในผลงานคือแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ผลงานมาจากวัสดุทางวัฒนธรรมพื้นบ้าน
โลก ในภาพวาดของศิลปิน Hung Khuynh ประกอบไปด้วยบ้านเรือน เจดีย์ วัดวาอาราม กระดานเคลือบเงาแนวนอน ประโยคขนาน ศาลเจ้าในพิธีกรรม ตัวละครที่สร้างขึ้นจากละครเวทีของ Tuong และ Cheo เรื่องราวเกี่ยวกับเทศกาล ประเพณี หรือแม้แต่เพลงพื้นบ้าน บทสวด... เขาใช้เส้นและบล็อกจำนวนมาก ซึ่งได้รับอิทธิพลจากรูปแบบกราฟิกที่เขาได้เรียนรู้ รวมถึงวิธีที่ผู้อาวุโสของเขามักใช้ในภาพวาดพื้นบ้าน Dong Ho หรือ Kim Hoang ดังนั้น เมื่อมาชมนิทรรศการ ผู้ชมจะหลงใหลไปกับสีสันสดใส เงาที่ชวนให้นึกถึงวัยเด็ก และภาพชนบทที่ซ่อนเร้นประเพณีมากมาย
ประชาชนทั่วไปเข้าชมนิทรรศการ “จากความสมจริงสู่ความนามธรรม จากประเพณีสู่ความทันสมัย”
“จากรากฐานของนิทานพื้นบ้าน ผมแสวงหาคุณค่าทางวัฒนธรรมที่ฝังรากลึกอยู่ในจิตวิญญาณของชาติมาหลายชั่วอายุคน นิทานพื้นบ้านไม่เพียงแต่เป็นอดีตเท่านั้น แต่ยังเป็นกระแสชีวิตที่ไหลเวียนผ่านแต่ละลายเส้นและแต่ละชั้นของสี วัสดุที่ผมเลือกใช้ในการเดินทางครั้งนี้คือแล็กเกอร์แบบดั้งเดิม ซึ่งเป็นวัสดุที่ร่วมทางกับชาวเวียดนามในการจารึกประวัติศาสตร์ทางวัฒนธรรมและศิลปะมาตั้งแต่สมัยโบราณ” ศิลปิน หุ่ง กวีญ กล่าว
ศิลปะไม่อาจหนีจากความเป็นจริงได้
ศิลปิน Hung Khuynh ระบุว่านิทรรศการ “จากความสมจริงสู่นามธรรม จากดั้งเดิมสู่สมัยใหม่” สะท้อนให้เห็นถึงการสะท้อนถึงกิจกรรมทางศิลปะกว่า 40 ปีของเขา และนี่คือปรัชญาทางศิลปะของเขา ผู้เข้าชมนิทรรศการจะสัมผัสได้ว่า แม้ภาพวาดของ Hung Khuynh จะใช้ประโยชน์จากวัสดุพื้นบ้าน แต่กลับไม่ได้ล้าสมัย ตรงกันข้าม ภาพวาดเหล่านั้นถูกถ่ายทอดออกมาในรูปแบบที่แปลกใหม่และสร้างสรรค์ เพื่อนร่วมงานให้ความเห็นว่าความสมจริงและองค์ประกอบพื้นบ้านแทรกซึมอยู่ในผลงานของศิลปิน Hung Khuynh ตั้งแต่วัสดุ ธีม เนื้อหา ไปจนถึงการแสดงออก
อย่างไรก็ตาม นิทรรศการนี้ยังนำเสนอผลงานของหุ่ง กุ้ยนห์ ที่แตกต่างออกไปด้วยผลงานจิตรกรรมแล็กเกอร์นามธรรมของเขา แม้ว่าเขาจะยอมรับว่าตนเองไม่ใช่นักวิจัยที่ศึกษาสไตล์ของศิลปิน แต่หุ่ง กุ้ยนห์ กล่าวว่าเมื่อมองดูภาพเขียนแล็กเกอร์นามธรรมของศิลปินรุ่นก่อนๆ เขายังคงรู้สึกว่ายังมีบางอย่างที่ขาดหายไป ทำให้ภาพวาดเหล่านั้นไม่น่าดึงดูดใจเพียงพอ
ด้วยเหตุนี้ เขาจึงถูกบังคับให้รับแรงบันดาลใจจากนิทานพื้นบ้าน และต้องการก้าวไปสู่จุดสิ้นสุดของศิลปะนามธรรม เป็นที่เข้าใจได้ว่าด้วยแนวคิดเช่นนี้ ภาพวาดนามธรรมของหุ่งกุ้ยนยังคงเต็มไปด้วยองค์ประกอบพื้นบ้าน เช่น ลวดลายยกดอก พิณพิณ หรือมังกรเวียดนามที่เลื้อยพันอย่างมีศิลปะ ลวดลายคลื่นและเมฆ... ดังที่หุ่งกุ้ยนได้กล่าวไว้ว่า สีแต่ละชั้น แต่ละเส้น แต่ละเฉดสีทอง สีแดงชาด หรือสีอื่นๆ ในผลงานของเขา ล้วนถ่ายทอดเรื่องราวของชาติไว้ภายใน แต่ก็สะท้อนถึงความซับซ้อนและมิติที่หลากหลายของชีวิตร่วมสมัยด้วยเช่นกัน
ผลงาน "เทศกาล"
ผลงานศิลปะ "จังหวะแห่งอวกาศ"
ผลงานเรื่อง “ผู้หญิงสวย”
“สำหรับผมแล้ว ศิลปะนามธรรมไม่ใช่แค่การที่ศิลปินวาดบางสิ่งบางอย่างขึ้นมาอย่างฉับพลันด้วยอารมณ์ ความรู้สึก สีสัน และเส้นสายเล็กๆ น้อยๆ แต่มันไม่ใช่แค่การฝันถึงสิ่งที่เพ้อฝัน สวยงาม และหลุดพ้นจากความเป็นจริง ตรงกันข้าม ศิลปะนามธรรมคือความจริง เป็นสิ่งที่ดำรงอยู่ในชีวิตของเรา มันเปลี่ยนแปลงและกลายเป็นสิ่งที่เหนือธรรมชาติ แต่สุดท้ายแล้ว ศิลปะนามธรรมก็จะกลับคืนสู่ความเป็นจริง เช่นเดียวกับที่ความทันสมัยต้องเกิดจากขนบธรรมเนียมประเพณี และในที่สุดก็กลับคืนสู่ขนบธรรมเนียมประเพณี” หุ่ง กวีญ ศิลปินกล่าว
ศิลปิน Hung Khuynh เผยว่าศิลปะคือการเดินทางที่ไม่มีวันสิ้นสุดสำหรับเขา ที่นั่น เขาเปรียบเสมือนนักเดินทาง ไม่ใช่แค่เดินผ่านสิ่งที่เห็น แต่ยังปรารถนาที่จะสำรวจความหมายที่ซ่อนอยู่เบื้องหลังอีกด้วย
เหงียน เดอะ ฮุง ศิลปินผู้เป็นดุษฎีบัณฑิตด้านสุนทรียศาสตร์ กล่าวว่า ตลอดสี่ทศวรรษที่ผ่านมา ศิลปิน ฮุง กุยญ ได้สืบทอดและสร้างสรรค์วิธีการแสดงออกทางวัสดุใหม่ๆ พัฒนาเทคนิคใหม่ๆ เพื่อสร้างสรรค์ผลงานศิลปะแล็กเกอร์ที่งดงามและวิจิตรบรรจง ถ่ายทอดจิตวิญญาณและปรัชญาอันเป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวของเขาเอง พร้อมกับคงไว้ซึ่งความงามของคุณค่าดั้งเดิม “ผมคิดว่านี่คือภาพลักษณ์อันโดดเด่นของจิตรกรรมเวียดนาม เป็นเวลานานแล้วที่โลกศิลปะไม่ได้จัดนิทรรศการภาพวาดแล็กเกอร์ขนาดใหญ่และได้มาตรฐานอย่างครบถ้วนเช่นนี้” ศิลปิน เหงียน เดอะ ฮุง กล่าว
วู
ที่มา: https://www.congluan.vn/hoa-si-hung-khuynh-hanh-trinh-tu-hien-thuc-den-truu-tuong-tu-truyen-thong-den-hien-dai-post314986.html
การแสดงความคิดเห็น (0)